当你提到宫崎骏的电影时，你首先想到了哪一部？"一千次搜索"？悬崖上的金鱼还是龙猫？不得不说，宫崎骏的电影可以说是陪伴了一代青春，虽然他的作品不是同一个题材，但始终是梦想、环保、生活这些发人深省的主题，融入到其动画作品中。他的作品给我们留下的最直观的印象是他对色彩的把握和运用，等等给我们描绘了一个神奇而美丽的世界。这也是他电影中最吸引人的部分。说到宫崎骏，他不得不提到他的工作室吉卜力工作室。
吉卜力工作室是一家动画工作室，由导演宫崎骏和他的同事Hon高尾和水木水木协调。该工作室成立于1985年中期，最初隶属于德国书店，其起源可以追溯到1983年的电影《山谷》，该电影改编自德国书店杂志连载的漫画。Deseret是Gibrai Studios的母公司，并为迪士尼提供了发行几部动画电影的权利。后来，吉卜力出版部正式从德国书店剥离出来，成为吉卜力工作室的一部分。今天对《纪伯来的伙伴》的解读，是由吉布里总裁铃木敏夫、刘桥决定的，他和我们分享了电影作品的推广和发行，以及他在宣传过程中如何与各种各样的人合作，最终创造了一个又一个票房神话。所以今天，我将从两个方面来阅读这部"吉布里德的伙伴"，这两个方面是一部电影如何促进它的受欢迎程度，以及它从吉卜力创作背后的故事中表现出的个性。
第 1 部分：
第一个方面是第一个方面：如何宣传电影的销售。由纪伯来影业制作的《一千零一千次搜索》是唯一一部获得奥斯卡最佳动画电影奖的亚洲电影，此前由皮克斯和迪士尼主导。吉卜力工作室的这些优秀作品，在日本票房上创造了一个又一个神话。这不亚于电影的宣传，好的宣传会给电影带来更高的曝光率，一般来说，宣传要做一点，可以提升观众的胃口，票房也不会太差。我们怎样才能做好电影的宣传工作？在这里，作者认为主要有三种方法。
首先，有足够的有吸引力的副本。抄袭是电影宣传的重要组成部分。你可以认同的第一个名字可以唤起别人的认同感。名字是第一份副本，作品的第一印象是名字。比如《风之谷》这个名字之前就有人提出用"风之勇士"，比如"什么战士"这样的名字有一定的煽动性，也更具误导性，"勇士"这个词听起来会像电影的主角更加突出，看电影的人会不自觉地寻找电影的"战士"谁， 而影片想要揭示的主题被观众削弱了。
在这里，作者提到了书中的一个人，那就是吉卜力三驾马车的首领高先生。他作为宫崎骏主人和朋友的存在，也与这样的身份相媲美，激发了两个人在世界电影史上创作了无数经典——如《天空之城》、《千千寻》、《低语之夜》、《萤火虫之墓》等。正是他带领铃木敏夫走上了电影制作人的道路，从那时起，日本动画界就出现了天才推动者和吉卜力工作室。教铃木先生成为电影制作人的最初老师是高尾先生。高尾先生的理念是："宣传不能偏离电影的内容。"高尾先生之前的电影预告片都是自己剪辑的，他非常关注他的作品向世界展示的形式。正因为如此，在制作《风谷》和《天空之城》时，他会特别注意宣传是否与作品本身的内容相冲突。
但是，如果你想继续做高质量的工作，你需要一个相当高的预算。要收回制作成本，必须进行大规模的宣传，必须使电影卖出去。为了维持像吉卜力这样的工作室，基本上只在影院做长篇动画，它需要一直销售。这就提出了一个问题，即在宣传电影时，是坚持创意底线还是迎合观众的口味。事实上，在吉布利每部电影的海报背后，都有一个介于两个观点上的游戏。
铃木一开始也遵循了"坚持底线"的原则。这样的心思冲上前去，到达顶点就是"鬼公主"、"鬼公主"一行被赞不绝口，我们很开心，努力推动的老百姓也体验到了成就感，铃木敏富也为收回生产成本松了一口气。但在宣传中，《鬼公主》的广告文案因为太迎合了大众口味而高妍先生的批评，《鬼公主》的广告文案是什么？只有三个字："活着。这在高先生看来是非常莫名其妙的宣传抄袭，它有一种人向"生存"方向的引导意义，对于这件事，高先生有很强的警惕性。从具有政治意图的纳粹宣传的角度来看，它确实存在使用煽动性语言将人们带入狂热状态的危险。宣传和煽动有着内在的联系。因为铃木先生和高尾先生都经历过日本的学生运动，耸人听闻的演讲，广告牌和传单的气氛，他们都亲身体验过。《直播》这则广告文案，让高先生有了一种熟悉的感觉。
但《捉鬼敢死队》是当时日本票房史上票房最高的电影，创下了新的票房纪录。铃木对这张唱片出奇地冷静。他的目的不是卖座本身，如果制作成本无法收回，就拍不出下一部电影，所以会如此拼命地推广。第一个任务是确保您可以继续制作电影。
因此，文案是否应该在电影内容的基础上进行推广，还是迎合大众口味，这是他们工作室一直在思考的问题。
其次，要做好电影宣传，要找到一批优秀的合作伙伴。铃木先生在书中说：宣传工作不仅仅是谈论生意，其实更像是大家一起扛着一部叫《神车》的电影到处庆祝。这个定义与我们通常的理解有些不一致。我们通常明白，宣传是向世界出售企业或个人的作品。在整本书中，铃木先生对额外陪伴的定义分为两种形式：增加共同推广和销售电影的合作伙伴的数量，以及渠道、媒体和资源，包括具有公共关系能力的发行公司、有影响力的宣传公司、商业伙伴关系、企业赞助等等。其中包括与知名电影制片厂东宝株式会社、日本第一广告传播集团东宝集团、第二广告传播集团博宝厅的合作。电影系列的成功离不开充分利用这些高质量的媒体资源。例如，加入制作委员会的日本电视台为电视做广告，为各种节目做广告，并制作特别节目。在制作电影《童话历险记》的《非常星期天》中，这个节目将高尾先生、宫崎骏先生在综艺剪辑成系列之前。在"超级电视情报前沿"节目中，以"第一公众！超人气动画的秘密制作是标题，播放工作室的制作花絮。
除了我们每天都知道的报纸、杂志、广播、广播等宣传媒体外，铃木先生还举行了媒体试镜。媒体试镜将分为媒体领域和普通观众领域两种。媒体场地试镜的目的是让记者撰写特别报道并在节目中介绍他们。而普通观众的口碑在宣传上也很重要。在铃木先生的试镜中，由于他的出版社朋友很多，所以策划会向各种杂志开放试镜特辑，然后与脱口秀俱乐部联合，举行大规模的试镜。此外，铃木先生还举行了一次现场会议，以推广这个国家。"风之谷"举行了形象代言人活动。《童话历险记》在全国百货公司举办动画展时，展示了过去的绘画和人物周边产品，同时也制作了电影部分场景的立体形状。展览广受好评，约有100万参观者。之后，这样的展览变得更加正式，成为原全国巡回展或相关书籍的出版社将在书店做交易会。有时，当原声音乐或主题曲CD发行时，举办音乐会也是电影宣传的一部分。
这些方法现在在中国可能更受欢迎，但30年前，日本开始在地铁上流行广告，可以说是相当先进。在国内，这是近年来才开始进入成长阶段的。
第二种形式的同伴添加是开发和招募新人。宫崎骏先生认为，每部作品都聚集了技术娴熟的免飞漫画家，解散后，以这种方式操作确实降低了制作风险，但已经这样的人才会逐渐变老，行业也会凋零。其实，在电视动画制作现场，已经存在大部分工作不得不依靠海外外包来维持的情况。为了应对这一趋势，有必要培养新人。因此，纪布雷工作室很快发布了招募新动画师的通知，正如宫崎骏所写的那样："低成本和低质量的处理，动画电影没有未来。更何况观众都渴望看到更多优秀的作品！有一件事我可以保证，只要是精心制作的电影，即使不卖出去，及时也一定能够收回成本！这是我们的信念。我们的工作是制作每个人都想看的作品，并在看到它们后真正发现有趣。借此机会，期待您参与寻找对日本动画电影现状不满意的年轻人才。"
此外，工作室还希望铃木先生成为吉卜力的独家成员。在此之前，他是动漫杂志的主编。在电影中，他是德国书店制作委员会的成员，可以说是承担了一位配角制片人的工作。白天在吉祥寺的Jibri工作室，晚上回到纽布里奇的德国书店。铃木先生在两个工作场所之间来回奔波，他觉得自己迟早会崩溃，于是他把杂志交给了同事，正式调到纪布雷，成为一名全职制片人。纪布雷已将estopli转变为一家拥有70名全职员工的公司，并再次出发。
所以，我们说，拥有一支强大的团队和一支优秀的工作伙伴团队来推广这部电影是很重要的，而招募和整合这些资源往往可以为电影的宣传注入新的活力。
第三，笔者提到要做好宣传工作，最重要的是要保持一颗清新的心。最初的心是方向指南的关键，听起来虚无主义，但这是一个混乱的时刻。在宣传《幽灵公主》时，铃木先生提出了"宣传费和收入-"的宣传模式，将《幽灵公主》这部古玩电影在1997年实现了60亿日元的高票房。
但从《红猪》《海狸猫》到《幽灵公主》，吉卜林先生的持续销售让铃木先生感受到了公司和员工的压力，紧张的工作氛围，甚至工作方向也开始追赶数字。
这种心态不是铃木先生所追求的。他制作这部作品的初衷是，首先要让宫先生和高田先生的作品向全世界可见，其次是收回成本，以确保下一部作品的产出。所以在《幽灵公主》之后，铃木先生自愿降档了，虽然公司里很多人都很不解，但大家都恢复了享受动画的乐趣。
然而，有时作品的内容发生了变化，宣传政策也随之改变。更重要的是，时代本身正在发生变化，同样的方法无法应对许多变化。因此，铃木先生在宣传中经常有一种危机感和焦虑感，有时他会怀疑自己正在做的事情是不是太理论化了，如果想充分了解时代，就必须不断赶到各个网站，联系不同的人，倾听他们的意见。很多时候，铃木先生不会考虑任何抽象的东西，总是对每个人，每一件具体的事情都要考虑。如果你把理论直接带入现实，那一刻，你会觉得工作不会顺利进行。当然，铃木先生做事也有基本原则。铃木先生认为，总有一些东西可以应用到他丰富的经验中。例如，在制作新作品时，他必须从头开始公开思考它的内容。这是什么时代？如果他一遍又一遍地做同样的事情，他自己也会感到厌倦，所以每次他遇到新情况时，他都必须重新审视自己的方法。
随着越来越多的电影被推广，电影媒体与主要渠道发行商合作，铃木先生也探索了适应不同时代的不同宣传模式。他发现，宣传就是调动更多的资源，投入的资源越多，回报和产出就越多。从纸质媒体到网络媒体，从航空公司到便利店，从主演到主题曲调，从电视到广播，从采访到展览，从公司员工到合作伙伴员工，从工作室预告片到轮回再到电影院预告片，可以调动的资源是沟通方式的直接体现。
第二部分：
除了介绍吉卜力工作室电影的宣传工具外，这本书还讲述了吉卜力工作室在制作电影中表现出的许多不同个性的故事。
首先是提前制作宣传的副本。
普通商品是第一批有拷贝的商品，也就是说，胶片在计划推广之前是拍好的。而吉卜力的影片都是在光谱学上保存了三四次，铃木敏夫会和吉日长期合作的宣传文案大师吉久打来电话，问什么时候可以开始构思文案。而酒井一直没有读过剧本之类的东西，有的还有宫崎骏先生或高尾勋先生在电影制作阶段给相关人员策划的书，这本只有碎片化的创作意图和世界观，看完后也搞糊涂了。不过，并不是说前面没有商品的写作，这次计划出来的抄袭有很大的创新思维空间。比如，我们想训练一匹马去比赛，只要我们知道马将来会在哪个牧场上比赛，什么样的骑手才能在主人的脑海中把比赛带入生活，我们就会根据实际需要来训练马匹。因此，文案写作也是如此，我们可以根据一些零碎的信息，再加上想象力，将其规划成可见的语言，这就是他们经常做的事情 - 提前创建文案。
第二：吉卜力工作室电影的主题在制作过程中不断探索。
在宣传电影《千千寻》的过程中，铃木先生决定将宣传重点从《千搜小白》转为"无面人"的角色。因为在铃木看来，"无脸人"的角色是人类心灵的阴暗面。当时，他们需要将"更简单更好"的宫崎骏电影加入到与时代的抗争中，将电影的主题从"贫困"转向"内心"。在确定了题材之后，铃木先生用最笨拙的方式说服大家最大限度地宣传"无脸人"——在动画镜子旁边标记每个角色在每一个镜头中的秒数。所以累积起来，第一个一定是千搜，第二个最有特色的角色就是无脸人。但当铃木决定用无脸男大规模做广告时，我们都不同意，就连平时对宣传漠不关心的宫崎骏先生也特意跑去问："铃木，为什么要用无脸男来做宣传？这难道不是一千次搜索和小白人的故事吗？但当宫崎骏看完样本后，他说，"这部电影实际上是关于一千个搜索和不露面的男人。"因为在影片中，无论是无脸男人的出场率还是他所展现的电影内涵都非常深刻，那就是他是我们生活中一种人的缩影，生活孤独，孤独的象征，却为了吸引别人的注意力，试图用一些外在的来吸引别人， 比如金钱，比如权力。很多人在生活中都是这样，虽然受伤虽然强势一方迷失了，但仍然渴望找到自己千里万的寻找，带领我们回到真实。这就是无脸男人让我们看到的，而铃木用无脸男人做宣传，恰恰是为了突出或放大主题。
因此，宫崎骏先生的作品都在与故事作斗争的过程中，在不知不觉中挖掘出时代的深层内涵。
第三：工匠精神吉卜力
在消费时代，关于影视剧已经进入快餐圈，国内无穷无尽的5大特效、数字失误、各种电视剧的高投入低输出，一直受到大众的诟问。但吉卜力一直保持着他一贯的工匠精神。Gibli花了十年时间与法国工作室合作创作了一部名为《红海龟》（Red Turtle）的作品，该作品于2016年完成，并于同年秋天在日本发行。它讲述了一个男人的故事，他的救生员在沉船后试图建造救生筏以逃离荒岛，但他的计划不断被一只神秘的巨型红海龟摧毁，一个神秘的女人出现并在绝望中拯救了她的灵魂。在这部电影中，我们仍然可以看到敬畏自然的主题，飞行，梦想，童话故事，出售萌芽的生物等元素，仍然亲切而熟悉吉卜力的绘画风格。而极简主义的故事，整部无声无纹的风格，血亲，岁月的警戒，延续了父女的艺术美。在大家都在担心"吉卜力未来会发生什么"的时候，法国有吉卜力参与的电影，这种偏离轨道的事情，在未来还是值得期待的。
第四名：宫崎骏
宫崎骏先生其实是一个非常可爱的人，作品很多，我也玩得比较多，可以说是一种"玩精华"。宫崎骏的姓氏是宫崎骏，但亲近他的人称他为"宫崎骏先生"。《鬼公主》的高强度宣传让宫崎骏病倒了，他躺在床上画了一幅自己的自画像，然后说："铃木你明天就戴上这个面具，让我和台上的大家打个招呼......"《龙猫》宣传文案原文：这种奇怪的生物，在日本大概没有。但宫崎骏说"是的"。因此，最终的副本被乖乖地改为：这个奇怪的生物，可能还在日本。
在《神奇女侠》之后，宫崎骏想关掉吉卜力。因为他认为一个制片厂已经达到了连续制作三部作品的极限，所以拍电影过程中的冲突和糟糕的人际关系是如此难以调和，以至于"没有重启就无法继续工作"。"因此，我们可以看到，近年来，一再有报道称宫崎骏先生宣布从董事职位上退休。
从这些电影背后的宣传轶事中，我们看到了一个不同的吉卜力工作室。它充满了孩子气和乐趣，充满了古老的想法。也许这就是吉卜力电影如此受欢迎的原因之一。
结语：
其实，我们可以从《吉布里的伙伴》一书中了解到，宣传的目的是为了最大限度地提高沟通的效果。但在传播方式上，除了传播渠道之外，从内容的传播，即信息的来源，传播与传播对象之间有两个重要的环节。因此，鈴木先生有一種更深層次的感覺：宣傳是要把他周圍的人變成夥伴。让制作人、宣传者、发行商了解工作的本质，我们团结一致，作为统一战线的传播者，朝着一个方向前进，让观众接触到传播的内容，了解作品的内化宣传，成为客户，然后成为口碑传播的一部分，影响周围环境，让更多的人成为传播和传播的对象。
吉卜力工作室成功的关键在于他们对电影制作本身的热爱，不在于电影的票房和利润，而在于做自己喜欢的事情。铃木先生在书中写道："即使我处于漩涡的中心，我总是用冷静的目光看着远处的噪音。成功绝非偶然，用这种"局外人"的心态去面对得失带来的"戏剧性"结果，大家都应该学习。