對不起，明明可以有别的形容詞（比如細節狂魔、腦洞達人什麼的）還是選了這句話作為标題。實在是私心偏愛淺野的緣故。
淺野一二〇是至今為止《浦澤直樹的漫勉》裡最年輕的一位作者，雖然年紀輕輕資曆卻不淺，1980年出生的他17歲以《菊池それはちょっとやりすぎだ!!》出道，現今從業已近20年。
淺野一二〇可以說是我最愛的漫畫家之一了。不過他的代表作《晚安布布》實在太過陰暗扭曲，個人有點不是很能接受哈。除此之外的其他作品特别是他的中短篇，都是我非常喜愛而且誠摯向各位推薦的。曾看過一句話：“治愈又緻郁的偶像派畫手”，覺得這句話也很适合淺野一二〇。
淺野一二〇的色彩總是帶有絕望黑暗的底子，不管是《世界末日與黎明前》，還是《虹之原》《光之城》或者《樂與路》《晚安布布》，仿佛心底總有一隻絕望的小獸在拼命掙破表面的波瀾不驚拼命嘶喊。但掙紮過後，一切又回歸最熟悉親切，平靜而又疲倦的日常。在這痛徹心扉與救贖的輪回中，給人以與衆不同的治愈。他在采訪中說，商業化上最早取得成功的《樂與路》其實是為了讨好大衆口味，刻意改變風格的作品。也是以《樂與路》是他的作品中難得格調較為清新陽光的。即使是這樣，仍然能讓人感受到社會現實的沉重。
電影版《樂與路》由宮崎葵和高良健吾主演
《樂與路》開篇說的經典台詞：“我覺得所謂大人，就是‘好吧，算了’凝結而成的磚塊。”在芽衣子為了男朋友拼命努力，在舞台上發光發熱時，她在掌聲與喧嚣中感受到的卻是超然物外的“就這樣吧，這一切該結束了。”而後在最頂點戛然而止，回歸日常，成為自己所說過的最普通不過的“磚塊”。這樣的芽衣子，卻最終露出了發自真心的笑容。看淺野一二〇的漫畫，就像等着黎明，看天空一點點亮起來一樣。不管經曆過怎樣的黑暗，黎明總會公平地來到每個人的面前。
正因如此，我腦補中的淺野氏是個留着胡子的大叔，嘴角總是帶着惡劣的微笑，以殘酷玩弄筆下人物命運為樂。而看到《漫勉》時簡直驚呆了，居然是個腼腆羞澀還很清秀的黃毛小帥哥？！實在是很難想象這樣的人能創作出來那麼多黑暗向的作品，宅男的外表下有怎樣悶騷的心啊（笑）。
在《漫勉》裡露臉以後，作品之外又多了一個萌點：淺野氏不僅人長得不錯，手也非常好看！片中作畫鏡頭特寫下，堪稱手控福利。随便截張爪子來感受一下~
手指修長蒼白骨節分明，看這雙手作畫簡直是一種享受。不過一邊畫畫一邊抽煙的習慣可不好啊喂！
花癡完美手，還是來說點正經的。淺野一二〇在《漫勉》裡透露出了他創作的兩個特點：一是細節狂魔，執着于換各種筆來把細節畫到極緻，甚至号稱“能細化下去的地方就想一直細化下去”。
二是有獨創的CG技巧，熱愛手繪也能玩轉新式作畫工具。這兩者的最終目的都是對作品中的真實感的追求。
看過淺野氏作品的人都知道，他的作品畫風異常精緻，從背景到人物都一絲不苟，堪稱漫畫界的新海誠。讓人常常一邊看一邊感歎：“這麼大的工作量，到底是怎麼完成的？！”如果把漫畫家分為寫意派（不是指富奸）和工筆派，淺野一二〇絕對是發自真心熱愛描繪細節的那種。G筆、圓筆、針管筆輪番着使用，女孩子的發絲、衣服的毛領、草地的蔥茏、繁複的城市俯瞰背景，他都畫得樂在其中，連浦澤直樹都忍不住驚歎。
他自己也說：“做這種簡單重複的事情完全不累人”，在機械勞動中反而能腦袋放空，使自己在一點點豐滿細膩起來的畫面中達到一種“禅”的境界。集中精力做過一件事的人，一定能懂這種體會。
但另一方面，淺野一二〇對CG作畫也很有研究心得，獨創了攝影+CG處理+手繪作畫的方式，使作品中充滿了傳統作畫不可能達到的“視覺奇觀”。
淺野一二〇在繪制複雜背景或者幻想場景之前，首先會拿着相機四處拍攝尋找靈感。例如他的最新連載作品《滅世Demolition》是一部科幻作品，也是他首次挑戰SF題材，是以會從身邊的小事物上尋找靈感。他看到拍攝人員的攝像裝置一排放在外面，密密麻麻的電子屏和線路排列很有科技感，便提出拍照參考的要求，之後運用到作品中的火箭發射控制台場景。
拍照隻是第一步，而後需要在電腦中選出最合适的一張，對照片進行處理，變成黑白鋼筆畫的風格。這樣也省去了大量畫細節的時間，用照片轉成的背景也更有真實感。事實上這跟新海誠的動畫制作方式是一樣的，并非完全是手繪。
處理好圖檔後把它列印出來，在上面手繪增添細節，再畫上人物。不斷地摸索，淺野一二〇已經能完美結合好CG和手繪，使之渾然天成看不出照片的痕迹。從《晚安布布》到《滅世Demolition》的校園場景對比圖可看出，前者桌椅尚帶有違和感，後者已經結合得非常好了。這也是他不斷實驗調整CG與手繪的結果。
最後的作品完成，是否看得出下圖的發射控制台其實原型是staff的錄影機呢？
如果這個還可以接受的話，那麼木魚和煙灰缸為原型的外星飛船呢？反正我再也是無法直視飛船了……怎麼看都是一個木魚在飛哈哈哈哈~
在挑戰傳統作畫方式不可能達到的效果上，CG有着獨特的優勢。比如無數小小外星人自飛船上降下如雪片般散落的畫面，為了達到視覺上的震撼，淺野一二〇先自己畫了十幾種小外星人，又讓助手畫了二三十種。把它們掃描進電腦後，通過次序擺放來回調整，最終達到理想中密密麻麻的視覺效果。
不了解作畫工作的人在看動畫和漫畫時，經常會傲嬌地說：“我還是喜歡手繪的質感。”事實上，就像《白箱》中所說，CG與手繪都是達到目的的“工具”而已，并沒有孰優孰劣之分。CG雖然減少了重複勞動，但也并非簡單複制粘貼即可，仍需不斷精心調整，甚至有時比手繪需要的精力更多。使用CG也隻是為了更好地表現出作者想表達的東西。正如淺野所說：“如果沒有CG也許我不會想挑戰這樣跨頁的大場面。”所有的努力，都是為了能把作品更好地傳遞到讀者眼前而已。
最終呈現出的效果确實震撼無比。讓人覺得不買一本雜志珍藏，都對不起作者付出的汗水。
淺野一二〇笑稱，他所畫的人物都是朝真實感努力的，是以不僅名字極盡平凡，也不會對人物多做美化。“其他漫畫家不會畫出流鼻涕的女孩的，但我覺得哭得亂七八糟、流出鼻涕的女孩才更真實可愛。感謝讀者能允許我畫出流鼻涕的女孩子。”這樣說的淺野桑，才是最可愛的吧（笑）。
總是畫着黑暗殘酷的故事，我卻仍然相信淺野一二〇有一顆溫柔悲憫的少年靈魂。36歲的淺野氏依然年輕，未來的路請繼續加油吧！
文：風蝕蘑菇