邊景昭，字文進，福建沙縣人。在永樂時，與蔣子成、趙廉被稱為“禁中三絕”，是明朝院派花鳥的開山鼻祖，呂紀都曾以他為師，甚至被譽為 “宋、元 後一人” 。是明代畫院中影響較大的工筆花鳥畫家。
邊文進博學能詩，畫花鳥注重花鳥的形神特征，對于花鳥矯笑飛鳴之态，都能一一捕捉。畫史中稱其畫 “花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之反正，苞之蘊藉，不但勾勒有力，其用墨無不合宜”。
他擅長花果翎毛,注重傳神寫照,造型簡潔暢快,清淡精細,設色明快。也非常擅長描繪鶴,因為鶴寓意了鶴壽千年、鶴慶吉祥的祥瑞意蘊。其代表作有《雙鶴圖》、《百喜圖軸》、《栗喜圖軸》、《五倫圖軸》等。
邊文進的花鳥畫繼承了黃荃的“妙在賦色，用筆極新細”，也借鑒了宋畫院後期精工寫實花鳥加放逸的樹石配景，以工筆重彩法見長、粗細相兼、妍雅并重、簡勁清雅，在工緻華美妍麗中又特别透出雍容渾樸的氣象，最終形成了自我面貌。
他的畫不僅得到帝王賞識，也非常受王公貴族的歡迎，風靡于上層社會。永樂年間他已成為宮廷著名畫家，明宣宗宣德元年，邊文進已70餘歲，仍為武英殿待诏。甚至在80歲之時，仍被召進京師，供奉宮廷畫院。
《無聲詩史》卷二就曾記其“宣德間供事内殿，甚得主眷（甚得皇帝寵愛）。其所繪花卉翎毛，極其工緻，與呂紀齊名。”
邊景昭的工筆花鳥畫，既有别于北宋花鳥畫的細緻柔麗又不同于南宋繪畫的一味蒼勁，且異于元代花鳥畫隐逸風格，其工筆花鳥畫作品工整妍麗、構圖大氣、色彩雅緻富貴，筆法粗細相兼、畫境開闊博大有力，開創了明代花鳥畫新風。
他深入生活，細心觀察物體的形神特征，一圖能描繪多種鳥禽。鳥禽造型簡易明快、生動多變， 勾線、設色和用墨很有講究，墨色潤澤清雅顯得沉着穩重。
從邊景昭的作品中不僅能看到他藝術創作的精湛技藝而且能感受到很深厚的藝術修養、文化積澱。邊景昭的工筆花鳥畫是明代宮廷花鳥畫的典型代表，具有承前啟後的作用。
他既繼承了兩宋宮廷花鳥畫工整細緻的風格，又将山水畫技法融入花鳥畫當中，打破工筆與寫意的界限，豐富的表現了工筆花鳥畫的表達方式。是花鳥畫史上裡程碑式的畫家