肖旭《夢境圖》，紙本水墨，180×83cm，2016年
2018年3月26日，藝術家肖旭個展——“潺沄”将于香港方由美術（Galerie Ora-Ora）開幕。本次展覽将展出藝術家2017年的新作品，帶領觀衆發現當代水墨的更多可能性。
從現代的角度回望傳統藝術
“水墨”這一藝術形式根植于我國悠久的曆史文化，但随着世界文化的交融，西方藝術逐漸在年輕一代中盛行。然而值得慶幸的是，還有一些優秀的青年藝術家願意追根溯源，選擇繼承并發揚傳統中國畫的精髓，而肖旭就是其中之一。
藝術家肖旭
生性穩重沉靜的肖旭，在四川美術學院研習了七年傳統國畫技巧。他認為國畫是一門需要終身學習的課程，因為它不僅僅是一門繪畫藝術，更飽含着上百年演變的文化内涵。
肖旭《竹林中》，紙本水墨，2010年
在前人的奠基下，肖旭找到了屬于自己的表達方式：将對當今社會的認識和思考融入水墨這種傳統繪畫形式。他的作品色調幽暗，營造出了一種神秘幽靜的氛圍；同時又會有一束微光照射進畫面，帶領觀者一探幻境。他在繼承了水墨畫的同時，慢慢地颠覆人們對于傳統國畫的既有印象。
肖旭《踏霧而來》，紙本水墨，80×180cm，2012年
肖旭《小中現大》，紙本水墨，40×60cm，2013年
正所謂“慢工出細活”，肖旭繪制每幅作品平均要花上一個多月的時間，這種耐心在當今快節奏的時代卻格格不入。他認為，中國傳統藝術是一種“慢”的藝術，它需要時間去沉澱，更需要時間在工作中實踐。“所謂‘工筆’，是要經過在宣紙或絹本上反複暈染，才能呈現出這種透明的、薄薄的、有呼吸的質感。這是一種關于時間的創作。”
肖旭《世界的盡頭》，紙本水墨，180×85cm，2014年
“水墨對于我來說是唯一的”
芭莎：水墨這種藝術形式最吸引你的是什麼？
肖旭：水墨這種形式是具有獨特性的，跟我們的生活有關，繼承起來自然、舒服，在運用它的過程中也會有很多新的認識和感受。水墨對我來講，在傳達我想法的媒介中是唯一的。
芭莎：你擅長将対當世的思考融入傳統的藝術形式中，你是如何在傳統和現代藝術之間找到平衡的？
肖旭：傳統文化和現代生活是有很多沖突的地方，但我們畢竟生活在當下，我覺得在現在這個社會狀态下，每個人都應該擁有自己的時間觀，進而擁有自己的價值觀，這樣這個社會才趨于不同。
芭莎：你的作品普遍色調幽暗，你是如何在這種基礎上控制畫面的層次和空間感的？
肖旭：我2014年以前的作品很注意物象的位置經營，以舞台化的處理和聚焦的方式來組織，畫面層次由近及遠，由重到輕。之後的作品回歸傳統方法，重點放在處理畫面的結構上來，減少聚焦的處理方式，畫面以節奏為主，随着視線的推移，在畫面上運用凹凸法和襯托法處理畫面的層次和空間感。
回歸繪畫的本質
在肖旭前期的作品中，“叙事性”是一個有趣而顯而易見的特征，他常常會在創作前構思好一個故事，而這些故事與他的成長經曆和生活狀态息息相關。而近年來，他開始有意地消減“叙事性”的成分，逐漸回歸繪畫的本質。
肖旭《驚蟄》，紙本水墨，60×40cm，2015年
“鐵網”在他早期的作品中十分常見，這是一種概念性的、異域性的物象，具有強烈的視覺沖擊力，象征着沖突與阻礙——隔空相望卻難以觸及，仿佛是一種古老而又現實的寓言，在訴說着肖旭内心的疑慮和掙紮。這種掙紮來源于先前的學習經曆，早年受到的教育使他在了解傳統文化時産生了隔閡之感。
肖旭《靈獸與網（2）》，紙本水墨，80×148cm，2009年
“鐵網”的運用對于他來說是一種階段性的實驗，在近期的作品中，這種略顯突兀的物象已經逐漸淡化。通過“網”這種有寓意的實驗，肖旭對于之後的創作方向有了更清楚的認識，開始探尋物象的表面之下最根本的東西。
肖旭《清明》，紙本水墨，60×40cm，2015年
“我一直在思考，到底傳統繪畫本身的特點是什麼，該怎麼做選擇，該留下些什麼。”肖旭在對芭莎藝術記者說道，“我認為這些嘗試對我來說都是有價值、有意義的。”
肖旭《琅嬛》，紙本水墨，65×135cm，2016年
遁入“洞天福地”
芭莎：你近期的作品有什麼特點，展現了怎樣的心境？
肖旭：最近在學習現代主義時期的一些藝術和曆史，有了很多新的感受，作品在結構上呈現出變化，畫面顯得更整體。相比西方現代主義時期的發展曆史，我們的現代化程序更多是運用了西方的模式或結果，少了激烈的過程，這種情況下發生的事件就可能存在差異。我們的地域很廣闊，社會結構複雜，各方面發展參差不齊，是以不同時間的事物碰撞在一起就有魔幻現實的感覺。
芭莎：你是否也遇到過創作的瓶頸，你是如何化解的？
肖旭：去年在台北辦展覽的時候就遇到過一些問題，當時就是在思考怎麼突破和提高自己。自己心裡面也有一些想法，但是有些東西很可能是不确定的。是以說去年有安排去歐洲看不一樣的藝術，在美術館看到歐洲宗教藝術的演變，再到畢加索、杜尚以及當代藝術，我覺得我們的傳統藝術也可以用自己的方式走得很遠。
芭莎：徐累說你的近期作品很像是對“洞天福地”的探訪——“穿過深不可測的暗道，然後到達磅礴太虛的幻境。”你怎麼看待這種評價？
肖旭：徐老師可能是在肯定和鼓勵我現在的工作。他所指的“洞天福地”，我想應該是要深入地去了解傳統并進行新的嘗試。不光是繪畫，其它的事情也皆是如此。
打破傳統畫的時間線
在近期的階段性創作中，肖旭偏愛冰川，而這一題材與傳統山水的不同之處就在于，藝術家仍然在轉換對于時間的安排。現實的時空中所見的山水、圖檔和影像中的冰川、古人筆下的山水形态，以及想象中的山石和冰川……肖旭将各種時空中的山水融合在一起，産生一種現實與虛幻并存的剝離感，造就了幻境一般的“洞天福地”。
肖旭《殘夢》，紙本水墨，40×66cm，2016年
在去年的歐洲之旅中，肖旭很受西方各流派藝術的啟發，決定用山石、冰川作為創作的突破口。他認為，自己想要有所進步的話，就要在如何激活傳統這一問題上下功夫。他說：“對于傳統要有新的感受和認識，就像費孝通在《鄉土中國》中說的那樣，想要有所突破，就要從咱們傳統、社會的内部提煉出一些新的概念，這也給了我一些啟發。”
肖旭《冷山》，紙本水墨，180×97cm，2017年
“冰川”是另類的一次嘗試
芭莎：為何要将此次展覽命名為“潺沄”？
肖旭：這個時代的節奏特别快，很多重要的事件在社交媒體上存留的時間可能隻有一天或者是兩天。“潺沄”本來的意思是指緩慢的流水，希望大家在觀看這次展覽的時候能有一種“慢”的、安靜的、忘記時間的感覺。很多東西都是要經過時間的沉澱，你才能明白，這個東西到底好不好，這是需要自己慢慢去識别和判斷的。
芭莎：本次展覽中你的作品多以冰山為主體，為什麼要畫這些冰川呢？
肖旭：這次展覽中主要的大尺幅作品都是冰山，是想用這種形制比較堅硬的物象，加上偏冷的色調，來打破傳統山水給我們的既有感覺。這次的作品是在有意地試驗一些結構上、節奏上的變化，看能不能有所突破。直線條的運用會使畫面上呈現出各種對立和沖突的東西，在沖突與沖突的結構中處理問題，或許在視覺上就能給人新的感覺，這也算是我創作中另類的一次嘗試。
這一次，肖旭将在香港方由美術舉辦個展“潺沄”，屆時，他将用自己的新作引領觀衆進入多重時空交錯的神秘幻境。方由美術創辦人、香港畫廊協會會長徐錦熹女士也對本次展覽進行了獨到的評析。
肖旭《天外天》，紙本水墨，40×60cm，2017年
“肖旭對自己的定位很清晰”
芭莎：方由美術是一個怎樣的畫廊，有什麼樣的理念？
徐錦熹：方由是一個以研究為主的畫廊，專行當代藝術。從12年前一路走來，從歐洲現代藝術，再到2007年左右開始關注當代水墨，一直到現在都特别喜歡發掘年輕新銳的藝術家。這些藝術家雖然年輕，但是又非常專業、非常強勢。方由畫廊的作用是為香港作視窗，為香港和香港以外的藏家帶來有才華的藝術家的作品。
芭莎：對于本次展覽有什麼期待？
徐錦熹：期待觀衆能夠關注到我們本土的、有氣質的藝術家，他們的可能性和潛力有多大。特别是第一次見到肖旭作品的觀衆應該會感到很詫異：中國年輕的新銳藝術家原來是這樣的。
芭莎：你認為肖旭是一位怎樣的藝術家？
徐錦熹：肖旭是一個非常誠懇、有個人特色的藝術家，他的作品是坦誠的。作為一個藝術家最重要的就是要知道自己的方向，而肖旭這樣一個執着、努力的藝術家，對自己的定位就很清晰，他很清楚自己想做什麼，要去哪裡。
即将開幕
展覽：肖旭個展“潺沄”
位址：方由美術（Galerie Ora-Ora）
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[策劃/齊超][編輯、采訪、文/王金琳]