肖旭《梦境图》，纸本水墨，180×83cm，2016年
2018年3月26日，艺术家肖旭个展——“潺沄”将于香港方由美术（Galerie Ora-Ora）开幕。本次展览将展出艺术家2017年的新作品，带领观众发现当代水墨的更多可能性。
从现代的角度回望传统艺术
“水墨”这一艺术形式根植于我国悠久的历史文化，但随着世界文化的交融，西方艺术逐渐在年轻一代中盛行。然而值得庆幸的是，还有一些优秀的青年艺术家愿意追根溯源，选择继承并发扬传统中国画的精髓，而肖旭就是其中之一。
艺术家肖旭
生性稳重沉静的肖旭，在四川美术学院研习了七年传统国画技巧。他认为国画是一门需要终身学习的课程，因为它不仅仅是一门绘画艺术，更饱含着上百年演变的文化内涵。
肖旭《竹林中》，纸本水墨，2010年
在前人的奠基下，肖旭找到了属于自己的表达方式：将对当今社会的认识和思考融入水墨这种传统绘画形式。他的作品色调幽暗，营造出了一种神秘幽静的氛围；同时又会有一束微光照射进画面，带领观者一探幻境。他在继承了水墨画的同时，慢慢地颠覆人们对于传统国画的既有印象。
肖旭《踏雾而来》，纸本水墨，80×180cm，2012年
肖旭《小中现大》，纸本水墨，40×60cm，2013年
正所谓“慢工出细活”，肖旭绘制每幅作品平均要花上一个多月的时间，这种耐心在当今快节奏的时代却格格不入。他认为，中国传统艺术是一种“慢”的艺术，它需要时间去沉淀，更需要时间在工作中实践。“所谓‘工笔’，是要经过在宣纸或绢本上反复晕染，才能呈现出这种透明的、薄薄的、有呼吸的质感。这是一种关于时间的创作。”
肖旭《世界的尽头》，纸本水墨，180×85cm，2014年
“水墨对于我来说是唯一的”
芭莎：水墨这种艺术形式最吸引你的是什么？
肖旭：水墨这种形式是具有独特性的，跟我们的生活有关，继承起来自然、舒服，在运用它的过程中也会有很多新的认识和感受。水墨对我来讲，在传达我想法的媒介中是唯一的。
芭莎：你擅长将対当世的思考融入传统的艺术形式中，你是如何在传统和现代艺术之间找到平衡的？
肖旭：传统文化和现代生活是有很多矛盾的地方，但我们毕竟生活在当下，我觉得在现在这个社会状态下，每个人都应该拥有自己的时间观，进而拥有自己的价值观，这样这个社会才趋于不同。
芭莎：你的作品普遍色调幽暗，你是如何在这种基础上控制画面的层次和空间感的？
肖旭：我2014年以前的作品很注意物象的位置经营，以舞台化的处理和聚焦的方式来组织，画面层次由近及远，由重到轻。之后的作品回归传统方法，重点放在处理画面的结构上来，减少聚焦的处理方式，画面以节奏为主，随着视线的推移，在画面上运用凹凸法和衬托法处理画面的层次和空间感。
回归绘画的本质
在肖旭前期的作品中，“叙事性”是一个有趣而显而易见的特征，他常常会在创作前构思好一个故事，而这些故事与他的成长经历和生活状态息息相关。而近年来，他开始有意地消减“叙事性”的成分，逐渐回归绘画的本质。
肖旭《惊蛰》，纸本水墨，60×40cm，2015年
“铁网”在他早期的作品中十分常见，这是一种概念性的、异域性的物象，具有强烈的视觉冲击力，象征着矛盾与阻碍——隔空相望却难以触及，仿佛是一种古老而又现实的寓言，在诉说着肖旭内心的疑虑和挣扎。这种挣扎来源于先前的学习经历，早年受到的教育使他在理解传统文化时产生了隔阂之感。
肖旭《灵兽与网（2）》，纸本水墨，80×148cm，2009年
“铁网”的运用对于他来说是一种阶段性的实验，在近期的作品中，这种略显突兀的物象已经逐渐淡化。通过“网”这种有寓意的实验，肖旭对于之后的创作方向有了更清楚的认识，开始探寻物象的表面之下最根本的东西。
肖旭《清明》，纸本水墨，60×40cm，2015年
“我一直在思考，到底传统绘画本身的特点是什么，该怎么做选择，该留下些什么。”肖旭在对芭莎艺术记者说道，“我认为这些尝试对我来说都是有价值、有意义的。”
肖旭《琅嬛》，纸本水墨，65×135cm，2016年
遁入“洞天福地”
芭莎：你近期的作品有什么特点，展现了怎样的心境？
肖旭：最近在学习现代主义时期的一些艺术和历史，有了很多新的感受，作品在结构上呈现出变化，画面显得更整体。相比西方现代主义时期的发展历史，我们的现代化进程更多是运用了西方的模式或结果，少了激烈的过程，这种情况下发生的事件就可能存在差异。我们的地域很广阔，社会结构复杂，各方面发展参差不齐，所以不同时间的事物碰撞在一起就有魔幻现实的感觉。
芭莎：你是否也遇到过创作的瓶颈，你是如何化解的？
肖旭：去年在台北办展览的时候就遇到过一些问题，当时就是在思考怎么突破和提高自己。自己心里面也有一些想法，但是有些东西很可能是不确定的。所以说去年有安排去欧洲看不一样的艺术，在美术馆看到欧洲宗教艺术的演变，再到毕加索、杜尚以及当代艺术，我觉得我们的传统艺术也可以用自己的方式走得很远。
芭莎：徐累说你的近期作品很像是对“洞天福地”的探访——“穿过深不可测的暗道，然后到达磅礴太虚的幻境。”你怎么看待这种评价？
肖旭：徐老师可能是在肯定和鼓励我现在的工作。他所指的“洞天福地”，我想应该是要深入地去理解传统并进行新的尝试。不光是绘画，其它的事情也皆是如此。
打破传统画的时间线
在近期的阶段性创作中，肖旭偏爱冰川，而这一题材与传统山水的不同之处就在于，艺术家仍然在转换对于时间的安排。现实的时空中所见的山水、图片和影像中的冰川、古人笔下的山水形态，以及想象中的山石和冰川……肖旭将各种时空中的山水融合在一起，产生一种现实与虚幻并存的剥离感，造就了幻境一般的“洞天福地”。
肖旭《残梦》，纸本水墨，40×66cm，2016年
在去年的欧洲之旅中，肖旭很受西方各流派艺术的启发，决定用山石、冰川作为创作的突破口。他认为，自己想要有所进步的话，就要在如何激活传统这一问题上下功夫。他说：“对于传统要有新的感受和认识，就像费孝通在《乡土中国》中说的那样，想要有所突破，就要从咱们传统、社会的内部提炼出一些新的概念，这也给了我一些启发。”
肖旭《冷山》，纸本水墨，180×97cm，2017年
“冰川”是另类的一次尝试
芭莎：为何要将此次展览命名为“潺沄”？
肖旭：这个时代的节奏特别快，很多重要的事件在社交媒体上存留的时间可能只有一天或者是两天。“潺沄”本来的意思是指缓慢的流水，希望大家在观看这次展览的时候能有一种“慢”的、安静的、忘记时间的感觉。很多东西都是要经过时间的沉淀，你才能明白，这个东西到底好不好，这是需要自己慢慢去识别和判断的。
芭莎：本次展览中你的作品多以冰山为主体，为什么要画这些冰川呢？
肖旭：这次展览中主要的大尺幅作品都是冰山，是想用这种形制比较坚硬的物象，加上偏冷的色调，来打破传统山水给我们的既有感觉。这次的作品是在有意地试验一些结构上、节奏上的变化，看能不能有所突破。直线条的运用会使画面上呈现出各种对立和矛盾的东西，在矛盾与矛盾的结构中处理问题，或许在视觉上就能给人新的感觉，这也算是我创作中另类的一次尝试。
这一次，肖旭将在香港方由美术举办个展“潺沄”，届时，他将用自己的新作引领观众进入多重时空交错的神秘幻境。方由美术创办人、香港画廊协会会长徐锦熹女士也对本次展览进行了独到的评析。
肖旭《天外天》，纸本水墨，40×60cm，2017年
“肖旭对自己的定位很清晰”
芭莎：方由美术是一个怎样的画廊，有什么样的理念？
徐锦熹：方由是一个以研究为主的画廊，专行当代艺术。从12年前一路走来，从欧洲现代艺术，再到2007年左右开始关注当代水墨，一直到现在都特别喜欢发掘年轻新锐的艺术家。这些艺术家虽然年轻，但是又非常专业、非常强势。方由画廊的作用是为香港作窗口，为香港和香港以外的藏家带来有才华的艺术家的作品。
芭莎：对于本次展览有什么期待？
徐锦熹：期待观众能够关注到我们本土的、有气质的艺术家，他们的可能性和潜力有多大。特别是第一次见到肖旭作品的观众应该会感到很诧异：中国年轻的新锐艺术家原来是这样的。
芭莎：你认为肖旭是一位怎样的艺术家？
徐锦熹：肖旭是一个非常诚恳、有个人特色的艺术家，他的作品是坦诚的。作为一个艺术家最重要的就是要知道自己的方向，而肖旭这样一个执着、努力的艺术家，对自己的定位就很清晰，他很清楚自己想做什么，要去哪里。
即将开幕
展览：肖旭个展“潺沄”
地址：方由美术（Galerie Ora-Ora）
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