大家好，這裡是小年。但凡了解過鬼泣的朋友們都知道鬼泣系列遊戲的靈感啟發為《神曲》，裡面的很多設定也出自于《神曲》。那今天我們就來詳細說一說鬼泣中和神曲有關的設定。
首先對《神曲》做一個簡單的介紹吧。
這本書成書于文藝複興時期，作者為文藝複興三巨頭之一的但丁·阿利吉耶裡。但丁結合了自己的親身經曆和時代背景，書寫了這樣一幅幻想自己遊走在地獄、煉獄以及天堂中和各個名人交談的奇妙畫卷。
作為一本時代巨著，你從任何一方面看它都會找到令人贊歎的地方，其中對政治和曆史的映射，我們不會過多分析。
今天所談的重點就是結合書中的那些神話和宗教故事談一談鬼泣。
說起鬼泣，我們自然繞不開但丁維吉爾這兩兄弟。
但丁，大家都很熟悉，遊戲的主角，常年紅衣，帥氣的騷老頭，和翠西也算是人氣cp。
這一切設定都在真實的世界有迹可循。
但丁 阿利吉耶裡，首先名字都一模一樣，
其次，詩人但丁和鬼泣但丁都有着相似的夫妻。
鬼泣但丁的好感對象名字為崔西（Trish），
而詩人但丁所暗戀之人的名字為比阿特麗斯（Beatrice ['bi:ətris]），翻譯成中文看不出來，但是讀成英文确是有相似之處。
據說但丁9歲對此女一見鐘情，17歲又在同一座橋上偶遇，但丁仍然是念念不忘，可最後如同所有狗血文那樣，白月光慘嫁他人，英年早逝~（《但丁與比阿特麗斯相遇》）。
但丁為了紀念自己死去的白月光，寫了不少詩篇，這些詩篇整合到一起叫做《新生》，作為一本含有自傳性質的詩集，讀一讀不難看出，整本書都是但丁寫給比阿特裡斯的情書和彩虹屁，詩人在詩中說比阿特莉絲就是“愛情的化身”。她有“說不盡的溫柔，說不盡的高雅”，她的光輝“竟使天上增加了榮耀”。還誇她是天國真理的化身，靈魂飛向天空，得到了新生。Word天，作為單身狗真的讀不下去了！說實話這還沒完呢，吹完之後但丁還在書裡發出豪邁之語，說自己要寫出一部傳世之作。
很顯然，但丁做到了，而且還把對比阿特裡斯的愛戀也帶到《神曲》裡了。
大家都知道比阿特裡斯在《神曲》中的能力有多大，而派出比阿特裡斯的正是聖母瑪利亞（Mary）。（他說:"天堂中有位高貴的女士（LADY）(注:指聖母瑪利亞，她和她兒子的名字在地獄中都不能被明确提及)她因為你的迷失而哭泣，是以派出了露西亞，她是一切殘酷的敵人，露西亞又派出了貝雅特麗齊（即比阿特裡斯），貝雅特麗齊馬上下到我所處的'林勃(注:地獄的邊緣地帶)，要我來幫助你。"）
這就很巧，鬼泣中正好也有一位，原名叫做瑪麗，後來改名叫蕾蒂的女士。更巧的是，鬼泣中也有一個叫露西亞的女子。這波大家猜是巧合？還是緻敬呢？
好了，但丁的暧昧對象說完了，接下來所說的東西要和維吉爾一起說。那就是鬼泣中的主角們一紅一藍。而神曲中的但丁和維吉爾也是一紅一藍的。
再沒有細究神曲之前，但丁的一身紅衣，用我國文150分的閱讀了解來說，那就是為了表現主角性格，反映其不羁騷包的個人氣質。反觀維吉爾一身藍色，則是為了映襯其沉靜、穩重的性格。那麼看完神曲的插畫之後，我不免多想了一些。
神曲作為一代著作，不少人拜服在但丁的文字之中，這其中就包含了不少名人。
如大畫家波提切利，很多人認畫不認人，這位畫家的代表作就是《春》和《維納斯的誕生》，其他的資訊感興趣的自己百度吧。
那波提切利當時讀了神曲之後，瞬間變成死忠粉，當時《神曲》一書文字光芒太耀眼，其中的插畫一直是平平無奇，波提切利這個死忠粉大畫家看了直搖頭！
那此時正好有人給瞌睡了的波提切利送來了枕頭，一位熱心的貴族（美第奇家的皮艾弗朗切斯科）贊助了他，于是波提切利再無後顧之憂，開始旋轉跳躍他閉着眼飛舞起畫筆，連續畫出了将近100張的插圖。這些插畫都令人震撼，其中印象最令人深刻的就是波提切利給但丁畫的小像。紅衣、頭帶橄榄枝，這是非常經典的一張畫，記住這張畫。
再看另一位畫家兼作家給《神曲》畫的插畫吧。威廉布萊克的插畫一般都是全彩的，我們在畫中可以看見但丁和維吉爾一身紅一身藍。這些形象非常經典，一直到今天我們都預設神曲插畫中的但丁和維吉爾是一紅一藍，而不會随意更改。
那麼為什麼呢？但丁為什麼穿一身紅呢？是啊，我也想把波提切利刨出來問問他為什麼啊，給我這個不是美術專業的半吊子遊戲部落客出了個難題~
但是幸好，我找到了一點答案。當然這是我自己的見解，歡迎各位留言讨論。
直接說吧，文藝複興三傑，作為公認的大名人。跟古玩市場裡批發似的，他們仨每人都有一張身穿紅衣頭帶橄榄枝的肖像。你給仨放一起玩連連看都行。
那其實在維多利亞時期發明苯胺染料之前，染衣服是一件花錢的事情。
不同的染料來源于不同的植物和某些生物（蟲子），是以成本都不太一樣，而其中紅色是成本最高的顔色。
文藝複興時期的佛羅倫薩文化中，非常關注家族榮譽、财富、地位這些事情。那麼最直接的辦法之一就表現在衣服上，特别是在正式場合，有錢人或者貴族就會選擇紅色的衣服來向别人表明我是一個非常有地位的人。（紅衣服，懂？）就算沒錢搞來真正的紅色，不少人還會打腫臉充胖子用其他顔料混合成類似的顔色。
那麼但丁本人就出身于貴族，其次，他的文學地位已經幾乎封神，是以畫他的肖像時，用紅色彰顯其高貴的地位就再合适不過了。這是一種繪畫方向的解釋。
那麼除去繪畫專業的因素，可能就是《神曲》中但丁的性格所決定的。我們知道文藝複興時期也是人類意識覺醒的時期。文藝複興之前或者早期的畫作，一般都是比較刻闆和理想的，表現英雄人物都比較模闆化或者神化。拉斐爾之是以能成為文藝複興後三傑的原因之一就是因為他的畫中帶有人性。
那這份人性，也表現在《神曲》中的但丁身上。
他不是什麼大主角大男主大英雄。
他看見革律翁會害怕，但想到旁邊他的偶像維吉爾在身邊看着，他的害怕又會變成鼓起勇氣，在遇見比阿特裡斯時，他學習智慧、也遇見愛情，其中情緒湧動，極為真實，這些強烈的真實情緒就表現為他身上的紅衣。那麼維吉爾——當然不是這個（鬼泣），我是說詩人但丁崇拜的古羅馬詩人維吉爾，作為但丁崇拜的對象，一名引導者，但丁甚至還叫他“最親愛的父親”（？），沉靜、代表理性的藍色就再合适不過了。
而鬼泣，我個人想法就是參照了這些因素，是以從始至終，這倆兄弟的紅藍顔色基調從來沒有變過。
既然已經提到威廉布萊克呢，那就繼續說說他吧。
威廉布萊克，他和《神曲》有着關系，也和鬼泣也有很大關系。特别是鬼泣5
鬼泣5的開場就引用了他的詩句:
“And it grew both day and night, till it bore an apple bright.” — William Blake's "The Poison Tree “它日夜不停地生長，甚至結出一個蘋果，鮮亮明媚。”
其他時候的串場台詞，也經常借用這位作家的詩句。
除此以外，維吉爾分裂的兩個生物，一個V，一個尤裡曾都和威廉布萊克有關。
V最常見的動作之一就是抱着他那本書，擱那神神叨叨念兩句詩，既朋克又有點淡淡的中二。
其中絕大部分的詩都出自于威廉布萊克之手。而且，V這個人的形象和《神曲》中維吉爾很像。V脫身于遊戲維吉爾的人性那一面，而《神曲》中的維吉爾恰好是人類憑借理性和道德能夠到達最高境界，追求人性的這麼一個形象，人設是很相同的。
尤裡曾這位最後的大BOSS的名字和設定都出自與威廉布萊克之手。
尤裡曾（Urizen）這個形象出自威廉布萊克的《The Book of Urizen》。
書中的尤裡曾象征着純粹的理性，而恰好遊戲中的尤裡曾也象征着維吉爾的純粹理性。這裡的理性不是指人類的冷靜或者不冷靜什麼的，而是指過度理性，沒有感情，不擇手段追求抛瓦的意思。
那麼再讀一遍威廉布萊克的《The Book of Urizen》，你又會發現，維吉爾的分裂還可以這樣解釋。
威廉·布萊克自己創作了一個宗教體系，全部寫進這本書裡了。
說最開始有個阿爾比恩（Albion），在這一個完整的一體中，分裂出來了兩個神明或者說是力量的東西。（Zoas）
第一個分裂出來的就是代表限制、殘忍和理性的尤裡曾，于是代表靈感和想象力的洛斯作為尤裡曾的對立面就出現了。
後來這個神話改編了一下，一共分裂出了四股力量，尤裡曾和剩下三股力量。（在東方代表愛意和情感的魯法（Luvah）、在西方代表本能和力量的塔馬斯（Tharmas）；在北方代表靈感與想象的尤索納（Urthona）
這個情節就與遊戲中維吉爾實行家族傳捅，分裂兩個人格的劇情就很像。那麼聽完小年的分析，你覺得怎麼樣呢？