作者：Slack/Anitama 封面來源：PATLABOR TV-NEW OVA 20周年 PATLABOR THE MUSIC SET-3
在另一部傑作"移動警察PATLABOR"中，Kawai擔任過戲劇版和電視動畫音樂。
1989年劇院版"移動警察PATLABOR電影"的音樂要點是鋼鼓。前一年，河合在Kawai和Kawai合作的動畫短片"Maze Object File538"中使用了雅馬哈DX7的鋼鼓音調。他聽着金屬非常柔和的音調，并在"移動警察"中問道，"使用這種感覺很重要"。但電子模拟的聲音說得好，電影是要用的才是真正的樂器，河合想，恐怕不會那麼容易得到鋼鼓。巧合的是，他租了一間雅馬哈伊壁鸠魯工作室，裡面有一個鋼鼓。他覺得自己很幸運，他很感激能使用它。
為什麼在Maze Object File538中使用鋼鼓的音調是因為有太多的鼓機。Kawai調整音高，與機器一起玩，偶爾發出感覺良好的聲音。還有更多像這樣的歌曲從裝置的聲音中汲取靈感。它不像以前那樣豐富，是以你必須花時間制作聲音。
令人難忘的聲音，也是河合音樂的特征之一。他時不時地從自己的聲音中構思音樂。然而，很難确切地解釋你是如何看待想象聲音的。
例如，在戰鬥場景中，讓觀衆保持高昂的精神狀态是很重要的。然後，Kawai會想象他能做些什麼來提升觀衆的情緒，以及聲音的印象在他腦海中浮現。如果換成電影，他可以提前看到畫面，可以修改音樂對應播放動作，調整節拍和節奏，竭盡一切手段使音樂與畫面相伴，這樣更容易用聲音來表演。
但對音樂的需求是一樣的，無論是真人還是電影。Kawai從不關心他的作品是為成年人還是為成年人。有人認為，既然觀衆是孩子，就應該像童謠一樣寫。但河合嗤之以鼻，認為這是成年人的誤會，就連孩子也明白音樂的優點。是以，他認為，無論對象是誰，它都必須是好看的東西。不過，作為一種表現手段，為了展現幼稚，他當然也會把童謠寫成簡單的旋律。
在Kawai看來，無論是動畫還是真人，音樂都處于非常重要的位置。例如，在悲傷的場景中，悲傷的音樂必然會播放，這是"接近音樂用法的畫面"。反過來，像《霸王龍将軍》這樣的戰鬥場面，勢必會播放歌曲，就像《奪寶奇兵》的主題曲一樣，是"貼近觀衆的音樂用法"。當您以這種方式使用音樂時，音樂無法融入場景。
在制作音樂時，如何在作品中使用音樂是非常重要的一點。如果離畫面很近，就需要以輕盈直接的方式表達，如果音樂和畫面保持距離，音樂就必須從截然不同的角度來制作。
音樂的位置會對觀衆的印象産生很大的影響。但控制位置的不是作曲家，而是監督的想法。令Kawai頭疼的是，他偶爾會收到諸如"請給這部作品與《殼牌機動隊》相同的音樂"之類的請求。提出這種要求的監督人員可能對畫面和音樂的位置缺乏清晰的認識，河合向主管解釋說，想要直接表演的地方無法與"The Raiders"這樣的音樂相比對。大多數主管都明白。
其實，河合本人也不太确定這是否是正确的做法，而是根據多年積累的經驗，形成了這種冷漠的想法。
在Kawai看來，制作配樂的樂趣，來自将畫面和音樂完美結合的至高無上的樂趣，讓他從心底裡覺得為作品寫音樂是很棒的。
就現場作品而言，河合可以搶占先機，在IMAGICA或東京觀看0号試鏡。但電視動畫和電影的介紹可能沒有時間試鏡，作品播出時，他往往要和其他觀衆一起看他的作品效果。在看他的作品時，他也注重畫面和音樂的結合。
在電影的情況下，音樂會在他與導演的初次會面結束時被錄制到螢幕上，但偶爾會讓Kawai感到驚訝："還有這個用法！"Or"與原計劃的地方不同，但比原計劃好得多。"這讓他覺得自己很有教養。
電視劇和電視動畫，偶爾出現"這裡不到一拍好！"就是這樣的情況。這完全取決于剪輯的技術和美學性質，如果你說了一些冒犯的話，河合有時會在看到廣播時感到失望。是以，為了友善音樂連接配接，他将在最近傳遞時為剪輯附加stem檔案。
在作曲中，Kawai先生解釋音樂需求清單并在腦海中想象音樂，然後使用MOTU Digital Performer 10軟體用鍵盤或吉他制作旋律，然後創作旋律。錄制時，他從 Avid Pro Tools 擷取時間碼，并通過混音器将其錄制到 Pro Tools。軟體合成器的聲音也全部通過混音器錄制。至于原因，這很簡單：他一直在這樣做，這不會改變這一點。而且，說實話，他無法分辨這樣做與使用DP10 Bounce錄制的聲音之間的差別，這是好的，哪個是壞的。在這種情況下，最好以自己的方式進行。
作曲工作也完全由Kawai單獨與DP10一起進行。如果他切換到真正的樂器，他将能夠在一定程度上模拟真實樂器的狀态，将硬碟帶到錄音室。
河合的打球隊伍基本固定，都是自己選擇的老戰友。他選擇音樂家的标準是由精通多種音樂流派的人主導的。吉他經常自己彈奏。
令人驚訝的是，Kawai不是一門學生，而是學習理工學，隻是因為像吉他一樣走上了音樂之路，從來沒有系統地學過音樂。那一年他，既不懂理論也不懂和聲，也看不懂譜能當場演奏，也讨厭修行。他心想，隻要自己寫音樂，就不一定要讀樂譜嗎？于是開始創作自己的音樂，偶然的巧合，居然走到了這一步。
在開始配樂後，Kawai必須創作各種風格的音樂。每次他上線時，客戶都要求他寫爵士樂，他聽爵士樂;是以，音樂家們經常來找他問："和弦之間的半音差，好嗎？""這在理論上可能是禁忌，但河合覺得聲音就是一切，回答說："應該沒事。"這已經很長一段時間了，它已經成為你自己的東西，"他說。即使第一次什麼都沒做，每次挑戰新東西時，你都可以學到新的東西。
談到受影響的作曲家，Kawai說他一直很喜歡Burt Bacharach，并受到他的音樂的影響。直到現在，Kawai都想成為一名作曲家，可以像Bacharach一樣寫出潮濕的一面。
如今的河合，一年的賽程已經排得滿滿當當，有時甚至不注意，還有四部作品要同時上演。每當他絞盡腦汁地完成這項工作時，他都感到空虛，再也寫不出來了。但仍然會有一份新工作等着他。
在這種情況下，河合就像處于心理壓力的風暴中。特别是當客戶要求更換時，他晚上無法入睡。在采訪前不久，他負責了一部舞台劇，他一直在重新編輯，直到上演。玩了兩天後，客戶也給他打了電話："請删除這裡的兩個部分。"
電影也是如此，一些導演直到最後一刻才開始剪輯，每當有變化時，他都必須改變他的音樂。如果有必要修改檔案來解決問題，最好說無法修複的地方也要重新記錄。
日本的國内工程預算有限，是以不會反複改變。但是，當亞洲，特别是中國大陸和香港的作品被審查并且音樂的長度發生變化時，這是非常困難的。
河合基本上沒有休假。當壓力很大時，喝酒看綜藝節目放松一下。他說，藝術家每年不會寫數百首歌，他們可以仔細思考每一首歌。他們的專業作家以速度獲勝，這與藝術家截然不同。你想成為什麼樣的作曲家是個人自由。即使你對他說，"你不能成為一名藝術家，"他也不會來。讓他做一張個人專輯，他不知道該寫什麼。或者接到指令，根據需求寫音樂，更符合他的性别。
從1986年到現在，當河合的作品問世時，音樂裝置不斷發展，他的作品方法也發生了變化。特别是Pro Tools的到來，是一個具有裡程碑意義的變化，音樂可以一遍又一遍地調整。
如今，Kawai使用的裝置大約有一半，軟體合成器和硬體合成器，每個都有自己的用途，比如适合樂隊音樂的軟體合成器，模拟真實樂器是E-Mu更友善的。其中一個必需品是Studio Electronics的Midimini，Kawai喜歡将其視為适合各種場合的理想選擇。此外，Roland Integra-7、Korg M1R、E-Mu E4XT Ultra等也是Kawai常用的硬體合成器。
與Kawai的裝置一樣，新裝置和音調也很有趣。然而，最近有太多的軟體合成器，他覺得自己無法趕上。他現在正在使用的最新裝置是Mellotron M4000D機架。他被推上了合成器，就像NHK的早間節目Wanfu想使用Mellotron一樣，他買了它，但隻是在裡面。
使用什麼樂器和裝置取決于作品給出的預算，但是，考慮到泛音等元素，隻要能用到真正的樂器，河合還是想盡可能多地使用真正的樂器。弦樂是100%真實的錄音。
雖然Kawai将自己描述為專業作家而不是藝術家，但他也有自己喜歡的音樂和感覺舒适的音樂。比如音樂句子，還有弦樂動作等等，懂的人可能會發現。在不影響目的的方式下，他試圖盡可能多地填滿音樂。客戶可能會發現這是多餘的，但他不會被咨詢，是以他可以為自己的樂趣和滿足而做。畢竟，配樂每天要寫三四首歌，沒有時間重複，是以即使在短時間内，他也必須插入自己喜歡的音樂。這也是他判斷音樂完成度的基準。
當被問及他未來的計劃時，現年62歲的河合先生回答說，他原以為60歲以後他的工作會被削減，但事實并非如此，他很感激。現在最優秀的年輕作曲家也在湧現，是以他的下一個話題是如何讓自己的職業生涯"軟着陸"。
本文僅适用于Anitama，不得由任何實體或個人以任何形式部分或全部釋出。
官方網站： http://www.anitama.cn
官方微網誌：@AnimeTamashii
微信公衆号：Anitama0815
合作郵箱：[email protected]
原文： m.anitama.cn/article/f77f8c8c68f14054?utm_source=toutiao