作者：Slack/Anitama 封面来源：PATLABOR TV-NEW OVA 20周年 PATLABOR THE MUSIC SET-3
在另一部杰作"移动警察PATLABOR"中，Kawai担任过戏剧版和电视动画音乐。
1989年剧院版"移动警察PATLABOR电影"的音乐要点是钢鼓。前一年，河合在Kawai和Kawai合作的动画短片"Maze Object File538"中使用了雅马哈DX7的钢鼓音调。他听着金属非常柔和的音调，并在"移动警察"中问道，"使用这种感觉很重要"。但电子模拟的声音说得好，电影是要用的才是真正的乐器，河合想，恐怕不会那么容易得到钢鼓。巧合的是，他租了一间雅马哈伊壁鸠鲁工作室，里面有一个钢鼓。他觉得自己很幸运，他很感激能使用它。
为什么在Maze Object File538中使用钢鼓的音调是因为有太多的鼓机。Kawai调整音高，与机器一起玩，偶尔发出感觉良好的声音。还有更多像这样的歌曲从设备的声音中汲取灵感。它不像以前那样丰富，所以你必须花时间制作声音。
令人难忘的声音，也是河合音乐的特征之一。他时不时地从自己的声音中构思音乐。然而，很难确切地解释你是如何看待想象声音的。
例如，在战斗场景中，让观众保持高昂的精神状态是很重要的。然后，Kawai会想象他能做些什么来提升观众的情绪，以及声音的印象在他脑海中浮现。如果换成电影，他可以提前看到画面，可以修改音乐对应播放动作，调整节拍和节奏，竭尽一切手段使音乐与画面相伴，这样更容易用声音来表演。
但对音乐的需求是一样的，无论是真人还是电影。Kawai从不关心他的作品是为成年人还是为成年人。有人认为，既然观众是孩子，就应该像童谣一样写。但河合嗤之以鼻，认为这是成年人的误会，就连孩子也明白音乐的优点。所以，他认为，无论对象是谁，它都必须是好看的东西。不过，作为一种表现手段，为了体现幼稚，他当然也会把童谣写成简单的旋律。
在Kawai看来，无论是动画还是真人，音乐都处于非常重要的位置。例如，在悲伤的场景中，悲伤的音乐必然会播放，这是"接近音乐用法的画面"。反过来，像《霸王龙将军》这样的战斗场面，势必会播放歌曲，就像《夺宝奇兵》的主题曲一样，是"贴近观众的音乐用法"。当您以这种方式使用音乐时，音乐无法融入场景。
在制作音乐时，如何在作品中使用音乐是非常重要的一点。如果离画面很近，就需要以轻盈直接的方式表达，如果音乐和画面保持距离，音乐就必须从截然不同的角度来制作。
音乐的位置会对观众的印象产生很大的影响。但控制位置的不是作曲家，而是监督的想法。令Kawai头疼的是，他偶尔会收到诸如"请给这部作品与《壳牌机动队》相同的音乐"之类的请求。提出这种要求的监督人员可能对画面和音乐的位置缺乏清晰的认识，河合向主管解释说，想要直接表演的地方无法与"The Raiders"这样的音乐相匹配。大多数主管都明白。
其实，河合本人也不太确定这是否是正确的做法，而是根据多年积累的经验，形成了这种冷漠的想法。
在Kawai看来，制作配乐的乐趣，来自将画面和音乐完美结合的至高无上的乐趣，让他从心底里觉得为作品写音乐是很棒的。
就现场作品而言，河合可以抢占先机，在IMAGICA或东京观看0号试镜。但电视动画和电影的介绍可能没有时间试镜，作品播出时，他往往要和其他观众一起看他的作品效果。在看他的作品时，他也注重画面和音乐的结合。
在电影的情况下，音乐会在他与导演的初次会面结束时被录制到屏幕上，但偶尔会让Kawai感到惊讶："还有这个用法！"Or"与原计划的地方不同，但比原计划好得多。"这让他觉得自己很有教养。
电视剧和电视动画，偶尔出现"这里不到一拍好！"就是这样的情况。这完全取决于剪辑的技术和美学性质，如果你说了一些冒犯的话，河合有时会在看到广播时感到失望。因此，为了方便音乐连接，他将在最近交付时为剪辑附加stem文件。
在作曲中，Kawai先生解释音乐需求清单并在脑海中想象音乐，然后使用MOTU Digital Performer 10软件用键盘或吉他制作旋律，然后创作旋律。录制时，他从 Avid Pro Tools 获取时间码，并通过混音器将其录制到 Pro Tools。软件合成器的声音也全部通过混音器录制。至于原因，这很简单：他一直在这样做，这不会改变这一点。而且，说实话，他无法分辨这样做与使用DP10 Bounce录制的声音之间的区别，这是好的，哪个是坏的。在这种情况下，最好以自己的方式进行。
作曲工作也完全由Kawai单独与DP10一起进行。如果他切换到真正的乐器，他将能够在一定程度上模拟真实乐器的状态，将硬盘带到录音室。
河合的打球队伍基本固定，都是自己选择的老战友。他选择音乐家的标准是由精通多种音乐流派的人主导的。吉他经常自己弹奏。
令人驚訝的是，Kawai不是一門學生，而是學習理工學，只是因為像吉他一樣走上了音樂之路，從來沒有系統地學過音樂。那一年他，既不懂理论也不懂和声，也看不懂谱能当场演奏，也讨厌修行。他心想，只要自己写音乐，就不一定要读乐谱吗？于是开始创作自己的音乐，偶然的巧合，居然走到了这一步。
在开始配乐后，Kawai必须创作各种风格的音乐。每次他上线时，客户都要求他写爵士乐，他听爵士乐;所以，音乐家们经常来找他问："和弦之间的半音差，好吗？""这在理论上可能是禁忌，但河合觉得声音就是一切，回答说："应该没事。"这已经很长一段时间了，它已经成为你自己的东西，"他说。即使第一次什么都没做，每次挑战新东西时，你都可以学到新的东西。
谈到受影响的作曲家，Kawai说他一直很喜欢Burt Bacharach，并受到他的音乐的影响。直到现在，Kawai都想成为一名作曲家，可以像Bacharach一样写出潮湿的一面。
如今的河合，一年的赛程已经排得满满当当，有时甚至不注意，还有四部作品要同时上演。每当他绞尽脑汁地完成这项工作时，他都感到空虚，再也写不出来了。但仍然会有一份新工作等着他。
在这种情况下，河合就像处于心理压力的风暴中。特别是当客户要求更换时，他晚上无法入睡。在采访前不久，他负责了一部舞台剧，他一直在重新编辑，直到上演。玩了两天后，客户也给他打了电话："请删除这里的两个部分。"
电影也是如此，一些导演直到最后一刻才开始剪辑，每当有变化时，他都必须改变他的音乐。如果有必要修改文件来解决问题，最好说无法修复的地方也要重新记录。
日本的国内工程预算有限，因此不会反复改变。但是，当亚洲，特别是中国大陆和香港的作品被审查并且音乐的长度发生变化时，这是非常困难的。
河合基本上没有休假。当压力很大时，喝酒看综艺节目放松一下。他说，艺术家每年不会写数百首歌，他们可以仔细思考每一首歌。他们的专业作家以速度获胜，这与艺术家截然不同。你想成为什么样的作曲家是个人自由。即使你对他说，"你不能成为一名艺术家，"他也不会来。让他做一张个人专辑，他不知道该写什么。或者接到命令，根据需求写音乐，更符合他的性别。
从1986年到现在，当河合的作品问世时，音乐设备不断发展，他的作品方法也发生了变化。特别是Pro Tools的到来，是一个具有里程碑意义的变化，音乐可以一遍又一遍地调整。
如今，Kawai使用的设备大约有一半，软件合成器和硬件合成器，每个都有自己的用途，比如适合乐队音乐的软件合成器，模拟真实乐器是E-Mu更方便的。其中一个必需品是Studio Electronics的Midimini，Kawai喜欢将其视为适合各种场合的理想选择。此外，Roland Integra-7、Korg M1R、E-Mu E4XT Ultra等也是Kawai常用的硬件合成器。
与Kawai的设备一样，新设备和音调也很有趣。然而，最近有太多的软件合成器，他觉得自己无法赶上。他现在正在使用的最新设备是Mellotron M4000D机架。他被推上了合成器，就像NHK的早间节目Wanfu想使用Mellotron一样，他买了它，但只是在里面。
使用什么乐器和设备取决于作品给出的预算，但是，考虑到泛音等元素，只要能用到真正的乐器，河合还是想尽可能多地使用真正的乐器。弦乐是100%真实的录音。
虽然Kawai将自己描述为专业作家而不是艺术家，但他也有自己喜欢的音乐和感觉舒适的音乐。比如音乐句子，还有弦乐动作等等，懂的人可能会发现。在不影响目的的方式下，他试图尽可能多地填满音乐。客户可能会发现这是多余的，但他不会被咨询，所以他可以为自己的乐趣和满足而做。毕竟，配乐每天要写三四首歌，没有时间重复，所以即使在短时间内，他也必须插入自己喜欢的音乐。这也是他判断音乐完成度的基准。
当被问及他未来的计划时，现年62岁的河合先生回答说，他原以为60岁以后他的工作会被削减，但事实并非如此，他很感激。现在最优秀的年轻作曲家也在涌现，所以他的下一个话题是如何让自己的职业生涯"软着陆"。
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