1989年5月，日本漫畫家真品四郎在青年漫畫雜志《青年》雜志的周刊上發表了一部命中注定的作品《殼牌機動隊》。
近年來，《川景仙仙》經常為中國電影配樂，作品具有濃郁的民族音樂特色
記者|王丹陽
這部作品的名字在直來直去的日文字元方面是莫名其妙的，但它的英文翻譯"攻殼中的幽靈"更易于了解，其含義是破殼的靈魂。1995年，動畫導演Takeki Shou将其搬上銀幕，使其成為傳奇地位的一代。今年，派拉蒙的美國版《奪寶奇兵》問世，斯嘉麗·約翰遜飾演的草本禮讓人們回到了20年前，當時隻有靈魂才是真正的正義者。
在炮彈機動的背後，除了守衛嚴密之外，還有作曲家川井賢的名字。自1980年代以來，這部電影的成功加強了兩人之間的關系，宮崎駿和钏路，宮崎駿和河合，這是另一對漫畫書般的"上帝般的組合"。
<h1>現代城市的泛神論</h1>
從東京市中心一路向南，經過一些略微平坦的風景，再到另一片加強的水泥叢林，品川區新城市的建設正在興起。聽說20年前，新川當時正處在小街旁擁擠不堪，但現在在大崎站下車，人們都在一個巨大的太空城市般的建築中，各種空中走廊與商業建築相連，比如機器人的身體裡裝滿了天線，人們在冷機的硬殼中卻沒有發現南北。我和河合賢賢談了一次簡短的采訪，那天我慶幸自己比預期時間提前了一個小時出發，而且确實在太空城的肚子裡重複了好幾遍，東京的陌生人，顯然一會兒也沒能明白這座城市密密麻麻的器官，一個壞的卷入了看不見的大門， 身體不禁滑入另一個"亞元"。
正是因為1995年那部電影中的木偶民謠，我才有了看到作曲家真實身體的想法。在論壇上，有動漫《宅男》将他作為神級人物，确實，一首《木偶民謠》讓人記住了20年，一定有神的工作。從他的助手那裡，我知道他每天在錄音棚工作12個小時，他的時間是有尺度的，30年來，中國揚琴演奏家郭敏是河合賢石的老朋友，10年前他們一起合作過《水墨攻山》的配樂要知道。"他的配樂排起了長隊，他最近在歐洲和美國非常受歡迎。
品川的天際線上有無數的建立築群，東京的"高度"從現在的東京站慢慢繞着圈。村上春樹有一個與品川有關的短篇小說，名為"平川猴"。在小說中，一個住在平川的人的妻子突然總是忘記自己的名字，一個中學脖子上的名字标簽也丢了，然後一個區土建公司科長在地下隧道裡找一隻會說話的猴子，猴子偷名牌取樂，總是偷那些讓它迷惑女人名牌的人......這個故事被收錄在《東京千炭書》中，這本故事集總讓人覺得，即使在東京這樣的城市，日本神靈還是那麼飽滿，在高樓空隙中無處可建。
當"木偶"這個詞從中國人的古代含義中移除時，在日語中它仍然保留了木偶的含義。"木偶"在日本集體無意識的文化心理中仍然若隐若現，可能與仍在上演的戲劇有關。是以，"木偶民謠"的誕生植根于傳統文化，動畫讓過去多年的傳統元素凝聚在主流文化中。也許神的概念在現代人的腦海中揮之不去，會有《貝殼機動》、《木偶歌謠》等未來派人物，但充滿了神靈啜泣的漫畫。在我去河合之前，我去了神社，看看他長大的地方玩耍。
動畫版《Attack Mobile Team》（2004）
在今年上映的美國版《奪寶奇兵》中，斯嘉麗·約翰遜飾演正義的人類草鼠尾草
宮内的神社山上連着一個平台，上去53級台階，是一片森林，不是大寺廟，在森林覆寫，側面有一個舞台倒映在松竹屏障上，這一切都是因為沒有人問而安靜。廟邊有一座小神社，從十幾間靠近玲玲的鳥舍一直走到前面，那道工序就像是童年玩家遊戲，簡單卻又充滿儀式感，于是一小塊淺橙紅色，神與庸俗的界限分道揚镳。神社是棕榈五谷出品的"安娜米蓮神"，米蓮神是神樹上的頂神。
每年的6月5日至7日，平川神社都會舉辦一個特别的節日，也被稱為北方之王的祭祀，各種小吃、娛樂、玩具都會從攤位上出來，熱鬧如廟會。對河合最有吸引力的是6月7日的升降車，動作會根據長笛和鼓的節奏來改變，很多年後，這種音樂，日本人在音樂中被稱為"音頭"的東西出現在他的作品中。
<h1>保險的"木偶民謠"</h1>
神社外的東海道線曾經過明治、大正、昭和、平城四年，1889年東京至神戶段開通營運，是連接配接當時的江戶（東京）和京都的主要路線，而品川是距日本橋53站後的第一站，成為重要的企業，是繼東京遊客之後的第一個住宿場所， 沿線仍保留着許多小寺廟和神社，是一個欣欣向榮、闟闤實實實的街區。河合在這種環境中長大。如今，他的工作室離家隻有10分鐘的路程，是一棟三層樓的别墅，在一條小巷裡，大鐵門關着，讓人很難想象有一個地方可以播放電子音樂。
他的頭發被幾十年的黃銀染成了銀色，脖子上挂着銀色的裝飾品，他似乎已經60多歲了，從某種程度上說，他的生活從早到晚都是在錄音室裡度過的，在日本，這樣的電子音樂制作人稱之為"棚蟲"。他從錄音棚出來，時光倒流，演講輕快慢，最後一次來中國，是今年6月作為《刺繡春刀2》原聲帶出現在宣傳會上，他上台演奏了一個大閑鼓。大鼓是他最好的，除了吉他和電子鋼琴。在宣傳之外，他不喜歡出國旅行，他覺得自己是個麻煩人，除了配樂，他甚至平日都不看電影。
《刺繡春刀》的導演陸陽從小就聽着自己的動畫音樂長大，是以被要求播放配樂。但河合承認，在日本，禦宅族有時并不介意動畫電影的配樂，是以他在自己的祖國更像是一個專業人士。河合出生于1957年，大學是東海工程大學原子工程系的學科，但他說他不愛讀書，經常逃學，逃不出沒有辦法逃避，他選擇辍學，在家彈吉他。之後他組建了一支樂隊，經常為一些廣告和電子遊戲配樂，還獲得了獎項，是以迷茫地走上了專業配樂的道路。他說他不是學院派來的，因為很多中國動畫院子在論壇上說，他後來轉向研究日本手镯，他承認自己沒有，他不懂民族音樂。
"當我跳舞時，美麗的人陶醉了;當我跳舞時，月亮也會響起;上帝在新婚之夜降臨，打破了黎明。河合共為炮彈攻擊機動隊創作了三首"木偶民謠"，最早的一首是1995年創作的電影版，音頭太鼓和鈴铛或一個劇，突然引入了一個女聲合唱，叫做"幽靈之聲"，用一條凄美的聲線到靈魂，尾巴很長，是動畫電影從未有過的音樂風格。傳說鬼音起源于中國唐代，是一種啜泣的歌聲，是一首古老的音樂，由女人清澈的嗓音模仿鬼魂哀歌，在日本屬于祭祀品類。"我本以為在音樂中使用了太多的鼓和鈴铛，但我認為光的兩個元素不是旋律，太單調了，是以我想如果我能唱它（你會嗎？）。）。他說。
《鬼聲》出現在民謠中，但一般都是獨唱，但河合帶來了十幾位民謠歌手來合唱，設定了主角的"音頭"（原文如此）開始演唱。不同地區的頭聲有不同的，東京頭，東北頭，秋田頭，等級父親頭......河合說，他不是專門學的，而是聽到了一首曲子，然後旋律在心中自然流淌出來。這三首歌的歌詞是他整天在圖書館寫的，指的是萬葉收藏。
這位歌手在1980年代彈吉他，後來接觸到電子音樂，他最初夢想成為一名混音師，而不是詞曲作者，并承認他的"頻譜"很慢，不像柯本出生的同齡人那麼慢。在1970年代和1980年代的日本，古典、爵士、電子搖滾等形式的西方音樂都堆積在這個彈丸般的國家，披頭士樂隊非常受歡迎，比如村上曾經寫過他年輕時對西方音樂潮流的人們不拒絕，零花錢是用來買唱片，有機會聽現場的。那個時代的日本知識分子有太多的西方音樂迷，河合更喜歡法國流行音樂，有着雷蒙德·勒費弗爾（Raymond Lefebvre）、弗朗西斯·賴（Francis Lai）和美國伯特·巴哈拉赫（Burt Bacharach）的願景。
傳統的日本手镯，耶魯和神樂都是潛意識的文化記憶。郭敏曾在《水墨攻勢》中給川井賢錄制了楊琴的部分，她告訴我，作曲和研究是不同的，更多時候，一個詞曲作者的成功在于與生俱來的直覺和天賦。"他可能不懂手镯，但他創造的東西像手镯、春節、秋節、鍋當街到處都是跳舞和歌唱，在這種氛圍中自然有一種音樂感。
"即使沒有月光晝夜，老虎的悲痛也和以前一樣，突然回頭看了上百朵花，像安慰一樣，新世界聚集了神靈。這是另一首歌的歌詞。和平時期歌詞中的老虎是一種流派怪物，聲音很悲傷，被稱為靈魂鳥，日語字元寫成"扭曲"。平代的《和平書》記載了這隻鳥的出現：農曆8月17日，當月亮空蕩蕩的夜晚，突然從山邊飄出一大團雲，然後又有奇怪的鳥兒開始不停地叫喊，哭聲就會從嘴裡噴出火焰。閃電也伴随着那耀眼的光芒透過宮殿的竹簾出現，皇帝吓得睡不着覺。
如今，日本三大動畫導演之一武井壽（中）
根據13世紀的鐮倉時代，虎頭像猿，身體像海狸，尾巴像蛇，四隻腳像老虎......日本人喜歡突出他們對外界的恐懼，是以在日本藝術史上，鬼魂席卷了世界，平易近人。中世紀出生的怪物在江戶時代大量繁殖，并在江戶的街道上取得了長足的進步。這些怪物催生了新的故事并被拍攝下來。有一個頭是女人的頭，身體是一個煙熏枕頭的男人，有一個便攜式燈籠作為鬼頭，燃木狐狸，屏障窺視骷髅......鬼魂也被畫在懸挂的軸上，活躍在戲劇世界中。江戶時代的浮畫大師葛詩别齋以"金台海浪"而聞名，他的《百科全書》是鬼魂的百科全書。
<h1>鬼路的最後感受</h1>
很難想象一個日本人彈奏吉他和電子音樂，帶有"賽博朋克"的印記，為傳統注入了一線光明。在Kawai的2007年演唱會上，軸歌是"Puppet Ballads"。十五個男人身着白色祭祀服，打扮成民間合唱團的女神，站在舞台上，身後是樂隊，在劇院裡，唱着尖銳、凄美的歌聲打破了歌謠的屋頂。
日本人喜歡聽鼓、鈴铛、三音線（三弦鋼琴）等單調的聲音。日本寺廟裡的青銅鈴铛沒有和聲，但是他們喜歡這種個體的聲音，聽着個别樂器本身的起伏，似乎喚起了春秋的季節感。樂器之間的停頓稱為"inter"（between），如小鼓、大鼓、太鼓在音樂中，在交替差異的細微聲學效果中，存在"inter"作用;日本人喜歡把高音和自然的旋律自然分離，和諧的融合變成了一種幼稚。不能用音素關系表示的不協調"空間"之一是"論文間"。
它的存在仿佛讓接下來的基調更加生動，房間時代的理論家石美在《風與花》中特别談到了"風與花之間"，他認為一個演員在舞台上的動作是最福音派的，"動得很動心，動七個部分"，凝固在手裡的把戲往往讓能量達到飽和。技巧之間的靜止，鼓和面具之間的低間隙，被稱為"之間"，這種"間歇"的文化可能在"神秘"和"沉默"中是必不可少的元素。
在這部《攻殼機動隊》電影中，本身就有很多模拟的街頭畫面，描繪了環境壓抑的沉悶，晦澀的文字都用"木偶民謠"來傳達一種末日的悲傷。即使在今天，它也包含着一種超前的哲學高度。2029年，高科技和資訊技術如雨後春筍般湧現，讓人們可以被義人取代，讓自己的身體不斷變得強大，通過身體接口連接配接到網絡，随時下載下傳資訊，甚至能夠進行全身義人，将記憶複制到電子大腦中。"電子大腦"在友善大腦的同時，也使大腦這種控制系統暴露在網絡中，誕生了一種新型的黑客和犯罪手段。針對非正常突發情況，政府成立了專門的保密部門"公安九課"。女主角是一個全身重塑的義人。
在這項工作中，幾乎所有的公安九課都是"義人"，其開發商和業主都是政府。計算機的黑客程式，PuppetIst，宣稱自己是一個真正的幽靈（幽靈，幽靈），隻需要一個身體，而聖人的正義身體在儀式般安靜而神秘的歌聲中逐漸成形，跪在水中，并以形成的形式質疑自己。作品中未來賽博世界的木偶仍然閃耀着日本中世紀的悲傷情緒，在任何時代，日本人對于靈魂、精靈、靈魂的情結都是無窮無盡的，這些鬼魂總是有自己的委屈。
能演裡面的"能現在"和"夢能量"的點，可以看出在來世這一生的轉變，"夢能量"的主題有點像中國的"臨川四夢"，都是嘈雜的，最後熄滅到空中，不同的是，劇中的亡靈在舞台上要告訴自己，這在中國戲劇中是罕見的。"夢幻能量"的方式一般是一個旅行者到達某個地方，遇見一個英雄的不死執着的人，這個人開始用第三方的語氣說出自己的事情;作為觀衆，被層層換成不死族的視角，生與死沒有界限。
震驚好萊塢世界的炮擊移動團隊，西方人發現裡面的木偶已經超越了單純的教導，不再以全知視角去影響木偶的命運，最終給人上善惡的教訓。《攻殼機動隊》偏離了以人為本的創作視角，更像是一條精靈之路上揭幕的極地起義，蘇子作為靈魂可以被裝進卸出義人，從非人的角度去思考人類的堕落和貪婪，并說："我的記憶是獨一無二的， 我有自己的命運，雖然我感受到了局限，但卻能在束縛中伸展自己。這就是這部20年前的作品的立足之地，導演在批判機械化的中冷世界和建構未來世界的幻想時的驚奇感，就像一部古老的戲劇，一部披着人工智能時代外衣的木偶戲。
在日本，山崎先生的地位與代表戲劇（日本動畫）的宮崎駿相當，但探索了截然不同的倫理困境，他用哲學思維和敏銳的審視形成了自己的特征。《泰坦尼克号》導演卡梅隆看到《貝殼機動隊》後一篇特别文章向他緻敬："這部電影是要樹立一種世界觀，然後設定人物和角色，這不在好萊塢，他從内部審視技術的發展，帶着一種反烏托邦情結......"影片的背景設定在廣告牌林立的香港九龍，熙熙攘攘的背後是高度受控的社會，各種監視的目CD光牒旋在空中，肮髒的空氣，肮髒的河流和市場，木偶躲在堅硬的機械外殼中，思考着自己的未來。讓人想起今天的東京，玉蘭盆地節上到處都是精靈們在跳舞——兩者都在同一塊文化心理土壤中，一個是拼命地向圖裡紮進，另一個是向空中送上新的萌芽。
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