文|唠唠豆
说到《八部半》，大家自然而然会联想到艺术里程碑的大咖级导演：费里尼，而这部电影正是在我看来正是费里尼的巅峰之作，如似自传体风格，再加之马戏团式的背景制作，其电影风派自成一格，独具一帜。
《八部半》作为欧洲电影的楷模，正是费里尼对自己精神上的表达，但由于过于超前，很多观影者看到一半便觉得再无办法看下去。黑白的荧幕再加之台词众多，密集且晦涩难懂，但正是各种元素的堆积，意识流很好的与电影杂糅交织，展现自己内心的精神世界。
整部电影宛如费里尼的私人小宇宙，将梦境，现实，幻境杂糅在一起，剧情各种交叉甚至让人分不清何时何地是幻境，当你不留神，又变换成了现实的孤独和孤寂。在其过程中，费里尼所挖掘的价值，正是深度的艺术创作过程。
电影仅仅只看一遍，根本无法体会其中的奥妙，甚至会幻境和现实混淆不清，其主要原因是费里尼独特的表达方式和呈现节奏。正是截然不同的艺术碰撞，这部电影所存在精神内核和叙事结构，成了整部电影的一大亮点。在如此意识流和私人化表达的状态下，现实与幻境碰撞出炫耀烂漫的火花，因此，今天我就从四个不同角度来思考这部晦涩难懂的电影，相信其精神内核会带给观众新的启发。
私人化形式仿佛独属于费里尼式风情，在《八部半》这部电影中呈现的尤其淋漓尽致。在当年费里尼的创作思路逐渐枯竭，宛如在枯竭池塘的鱼，在思想受限制的情况下，一部欧洲巅峰之作诞生，某种程度来说，回忆拼凑的私人化剧情，赋予了电影生命力。
整部电影中，我们能感受到童年回忆的孤独和情感变化，带奇怪帽子，背着耻笑木牌，都是导演费里尼私人化的情感所在。因此，电影的背后正是导演内心的剖析和独白，情绪浓烈墨重，以及潜意识中的意识所在。
而费里尼的私人化更多表现在意识流的杂糅与交合，比起以往的影片，《八部半》能能够入围奥斯卡绝不仅仅是视觉上的精美，更多的是情感与层面的交流，影片十三个梦交错相出，一般人看到这就觉得精神崩溃，但正是如此庞大交错的结构，才让这部电影成为经典中的经典。《八部半》有些像塔可夫斯基的《野草莓》，思想深度相同，也是从幻境和现实的方式表达情绪情感，费里尼能够成为电影的一届大师，可见功底不一般。
电影的主角如同费里尼，也是一个思路枯竭的导演，费里尼将自己融入电影，表达自己的困境之处。电影开头第一幕，便是意识流的开幕，列车上尽是人，他们动作麻木，甚至冷眼看着世界的一切，主角古依多缓缓爬行着，窗外却无人发现他的挣扎。于是幻境悄然出现，古依多幻化成蒸汽，在蓝天下自由翱翔，不幸的是，脚踝有一根绳子。
古依多在困惑中无法自拔，创作的困扰和现实的崩溃，让他不再分的清幻境与现实，在意识流的氛围中，幻境与现实的边界感被打破，精神层面便遭受到无法挣脱的恐惧感，这便是结局戏剧化一幕的缘由所在。在我看来，费里尼导演能够在电影占据一席地位，正是思想高度的升华，正如很多人所说，费里尼式风格自成一派，独具一帜。这种意识流的叙述方式或许晦涩难懂，甚至让人无法感知电影所想表达的主题，但其正式奠定他地位的缘由之一。
《八部半》另一大特点是色彩的运用和视觉的呈现，导演费里尼在本片采用写实方式表达，其设置的人物主角更加贴近现实生活。其中台词配合视觉盛宴，两者缺一不可，从视觉节奏方面，我认为这部电影深深的惊艳了我。虽然我看完第一遍没看懂，但二刷才感受到影片背后给人以巨大的遐想空间。
电影中马戏团背景的设计出现在最后一幕，这也是电影尤其深刻讽刺的剧情之一，黑色幽默尽显，与主角的结局截然不同，观影者忍不住为之一笑，却满含遗憾和讽刺。古依多在发布会上踌躇满面，不知该如何面对面前记者的问题，而这些问题无比犀利，句句戳心，古依多最终精神崩溃，匆忙钻进采访桌下，左窜右爬，最终一枪结束了生命，极其戏谑。
而后电影就出现了众人欢歌笑语的一幕，仿佛没人在乎古依多是否真的死亡，在马戏团的带领下，这部电影的演员陆续上场舞动，牵着手摇摆，围成一个大圈，导演费里尼在此采用马戏团的音乐烘托，直至舞台结束，音乐依旧进行着，不曾消散。
黑色的讽刺幽默悄然进行着，值得一提的是《八部半》剧情掺有大部分童年的回忆碎片，孤独，羞耻，难过......套层式的剧情结构，为结局做下铺垫，古依多现实与幻境的困扰，让观影者深刻感知。
黑色幽默下画面的色调、音乐、灯光则是侧面烘托一切，演员的表演高超。再加之灯光和音乐的配合，让《八部半》如同舞台剧一般缓步呈现，音乐时而轻巧，时而沉重，随情绪波动从而表达内心的深层含义。色调的变化忽明忽暗，歌剧形式赋予了这部“黑白”电影独特的魅力，就算不彩色，也完全不影响电影在色彩美术运用。
在我看来，电影黑白色调的运用，为观影者呈现了一场视觉的盛宴，即使有时候虚幻和现实会混淆不清，但这并不妨碍我感受电影深度所在。但其仔细观察，回忆、现实各个不同的画面色彩依然有所变化。
观影者评价这部电影是真正伟大的电影，只讲述，不劝说。而费里尼也曾认为在梦境里颜色就是思想，概念和情感，一如真正伟大的画作。与其说《八部半》是幻境，不如说更接近生活中的梦境，其中包括童年的记忆碎片。电影里，大多是由童年的碎片回忆组成，也就是梦境的存在。
再加之古依多现实生活中与妻子路易莎的感情并不和睦，由此才出现了萨拉吉娜、卡拉和劳迪娅的存在。古依多一生中只出现这几个女人，她们在梦境与现实穿插着出现。电影的后半段古依多濒临死亡前，一秒现实，一秒梦境，频繁的交错相交叉，也许正是主角内心光影世界的精神折射。
这种独特的叙事结构，让人为之感叹，我也不乏看过许多著名的奇幻电影，但将完全的写实性和奇幻结合如此融洽的，该电影当之无愧。很多影评中提到最多的就是现实与幻境的相结合，但该片过于繁杂，虚幻和现实的边界线被彻底打破，最终真假不分，精神的边缘，主角只能选择最痛苦却又自由的结局。
电影节奏快，画面转变快，但台词异常繁重，近乎可称为密集输出，不留神则不知前因后果。 在我看来，《八部半》被封为大师作品，正是因为超前的写实难度，色彩的丰富运用，最大的成功魁是出于低迷期的费里尼，在低谷期创造巅峰之作，不得不佩服自成一派的费里尼风格。
《八部半》用朴实简洁的写实创作，表现出超现实世界的状态，潜意识也升华了截然不同的精神内核。在电影的后半部分，费里尼创造了深刻的潜在结局，将自己与电影融为一体，似乎寻求了人类潜意识的和解。
其实不然，这部电影的精神内核已经超越了当时的境界所在，导演将幻境、回忆与现实交错相呈现。象征着社会的虚假和困境，而古依多与出现几个女人，其实代表了古依多心中几个不同的精神层面，童年，青年，中年......电影的终极定义正是为了体现深刻的精神内核，许是突破困境的挣扎，许是向往自由的愿望，许是人生解脱的释然，相信各个看完电影的观影者都有一番不同的生命感悟。
生命在某一刻终将终止，但精神永远不会，电影的结局尤其的讽刺幽默，不知究竟是逃脱了困境，还是陷入永不可解的死循环。 影片中，画面重叠套环的画面不在少数，甚至几秒内转换若干个不同的场景，与其说是画面的重叠，不如说是精神的重叠，主人公内心的精神态度在不断变化。
从新现实主义创作走出来的费里尼，不断地突破并且赋予电影新的意义，本我的费里尼不再存在，而是不断突破至自我和超我的境界。而《八部半》就是典型的带有个人色彩的经典电影，有因果关系，并且从始至终只有一条主线。
在我看来，这部电影之所以能够成为欧洲片的典范，正是有着超我的境界的体现，幻境和现实的混淆，以幻境开幕，又以幻境结局。费里尼在梦中死亡，在梦中重生，这其实就是导演与自己的对话罢了。
总体来说，《八部半》是用独特的写实风格以及其他元素所组成的巅峰之作，其魅力远远不止表面上看到的那样，观影者的解读永远会给观众带来新的光彩。而其导演表现出来的人生态度，对幻境和现实，困境与解悟的思考，才是真正值得去挖掘的价值所在。启迪各年龄段观影者，在不同时期拥有属于自己的精神内核。