沈跃泉
顾传轩（右）与张元和
顾独娟重建苏州昆剧学院
《十五字》话剧，左为王传轩，右为周传轩
2021年夏天，是苏州昆剧学院成立一百周年。昆曲老头钓编排昆曲《红楼梦》在苏州昆戏学校上演，百元票、安静等等。而昆曲"二级美"奖得主、著名昆曲行为艺术家王芳在一连串的传统戏剧中。就像一百年前，苏州人依然保持着他们的温柔，但今天，他们唱着昆曲对一百年前诞生的"字代"艺术家表示了最高的敬意。
因为"通行证"，所以"通行证"
传统的昆曲遗产传承了六百年，到二十世纪初突然"过去"不动。
最后一堂专业戏剧课《全福班》于1923年夭折。事实上，它的势头之前已经暴露出来，表现一直断断续续。
幸存的"全福级"的"全福级"如何传承传统的昆曲？于是，1921年，苏州昆剧学院诞生了，为垂死的传统昆曲，它播下了火势，一直点亮至今。
苏州坤剧学院的创始人是北金梅（狮子林主）、张子东（谦逊政治园的老板）、徐镜清三人，他们也成为最早的董事会成员，并与当地著名曲友共同出资办办。所有老师都是最后一个专业戏剧班——整个傅班的著名艺人。招收了50名年龄在9岁至134岁之间的学生，他们都来自苏州昆剧艺术家和最低阶层的贫困家庭，还有来自上海儿童医院的个别孩子。所有同学都取了艺术名，还在艺术名上镶嵌着"通行证"字样，表达了创始人的决心，让传统昆曲在这些孩子身上活下去，传递给未来的美好祝愿。不过，不仅仅是一个"通行证"字，在名字的结尾，创始人也花了心思，唱的台词是"斜玉边"，取"玉树风"的意思;网线用"金字面"，意思是"黄铃大路，弄好声音，铁板铜，得到声音的兴奋";
顾传林、顾传宇、周传轩、赵传轩、沈传宇、石传宇、陈传宇...
沈传琴， 沈传琴， 王传轩， 朱传轩， 姚传轩， 华传平， 张传芳， 刘传琴， 方传轩...
石传珍、郑传谦、曲传忠、华传轩、于传轩、包传轩、沈传轩、周传轩、薛创璋...
王传轩， 顾传兰， 华传浩， 姚传梅， 周传轩， 卢传红， 张传轩， 张传祥...
这就是昆曲的历史，甚至是中国戏曲史上著名的"传递"字艺人。细心的人会发现，这些名字的最后一个字大多是平整的词，尽量避免使用有声的词。当时，他们认为冉冉升起的杨平性格最有利于艺术家的成名。
据统计，《字代》已经演绎了约500折的剧目，选自上百种话剧，传说和戏，清末、昆班早期经常演的戏可以说是传承下来的。《文字世代》各成一份素材，每一位都是好演员和好老师，但能为全国观众所熟知，是主演的电影《十五》中的周传轩和王传轩。《十五》的成功被称为"一出戏救了一出戏"，但说到根源，应该是"字传一代"的使命拯救了昆曲。
解放后，"字代"主要集中在上海，培养了一批昆曲新人。如今，这些新人都是老人，他们在1980年代获得了梅花奖，而他们的老师，"文字传递"艺术家，一直在人生的大舞台上。
但在1921年，他们都是青少年。
没有"大先生"，你从哪里来，"世代"
对"词代"时影响最大的是沈跃泉的数量。"文字世代"艺术家郑传谦说：没有沈月泉，就没有今天的"文字世代"。
1865年，沈月泉出生于无锡太湖畔，是沈守林的次子，剧名晚清坤，曾获"小生命全能"的称号。1921年苏州昆戏学校成立时，沈月泉是当老师的理想人选。每个进入学校的孩子都是由他选择的。传记作者回忆说："当天考试由沈跃泉主考，看五官和身体，询问年龄和出身，再教唱一两首歌，听音乐和喉咙，即使说完了。"有身体缺陷的儿童，如风耳朵，塌陷的鼻子和斗鸡的眼睛，被排除在招募之外。
在"文字传递一代"艺术家的记忆中，文泉先生非常和蔼可亲，平经常抚摸他的头告诉他要好，学习！沈先生不住在学校里，因为外面有很多音乐朋友要他做音乐教戏剧，所以经济条件比别人好，在房子里他每月拿五十元银元，加上音乐朋友支付音乐、教学和戏剧的报酬，收入相当可观。
起初，孩子们围坐在桌子旁唱歌，所以昆曲柯本人被称为"桌上出生"。桌子由两张八仙女桌子组成，第一张是老师的座位，左右两侧坐着四个孩子，下一个头和三个孩子。如果你想生十二个孩子，再加一个凳子。学生的座位不是特别的，是孩子坐起来的选择。
昆戏学院有四张桌子，第一位课桌老师是沈月泉，因为他是"大先生"，第一张桌子当然是坐着的;五十几岁的孩子，四个老话课的绅士们，我们围坐在四张桌子旁去上学唱昆曲，唱了三年。
少年无穷无尽的风景
路过，路过，只是在美好的岁月里，还是像春柳一样灿烂，像奇妙、优美的舞蹈，一段视听的时代，让人做出十天的思考。川芳娇小，如燕奶，如年轻，歌喉清脆，声音停云。虽然声音涩涩，优雅，但看起来可以读懂。川平、川平、俊秀的脸、蛞蝓，就像豆子的顶部一样，占了春风。最小的，当跑龙时，经常张开嘴笑。川林既是手又是脚，所以外表相似，很对观众来说，很难分辨。经过梅，经过龙玺，岁月相似，嘴像，劳动力不一样，见聪明。
这一年，有文化的人观看了《字代》的表演，并写下了文字，收录在《昆曲表演史草稿》一书中。"字代"一位老师，恰逢145~189岁，是人生中开花最好的季节。
"世代"的首次集体亮相是在学习昆曲一年后。张子东是昆戏创始人之一张子东的儿子，与"文字一代"年龄相仿。他回忆说，在他的晚年，"1922年夏天，我的家人庆祝了我祖母的60岁生日，当时老师和学生在学院成立后第一次在花园剧院演出。演出颇为成功，年轻漂亮的年轻演员、活龙虎、爸爸等人都赞不绝口。我不仅在前台看戏，还看着他们在后台打扮，听他们说话。看到年龄和我差不多的小演员不到一年就学会了演戏，昆戏唱歌做能演得这么好，他们的才华是那么聪明，很佩服，特别开心。"
首演成功后，学院创始人并不急于从娃娃身上赚钱，而是继续让孩子们专心学习自己的手艺，三年后才开始在苏州演出。1925年，上海著名作曲家徐凌云邀请"通词者"到上海演出，从此，"通词者"在上海开始了长达一个世纪的旅程。
名声也是，诅咒也是
"字代"有一个人不能不说几句话，这个人就是"小生命卡"顾川。很多人都没有看过顾川的戏剧，但他确实被公认为"字代"中最好的艺人。他很快被红了，很早就离开了。因为他的发挥太好了，就引来了"字路过关"兄弟和投资人的眼泪。但他对"词代"的瓦解没有个人责任。
1927年，"字代"组成了阶级社会"新乐福"。到1931年，这位演员和他的老板在待遇上发生了争执，问题的症结在于顾的薪水太高了。郑传谦回忆道："顾传宇的工资是一个月一百元，我们是三十元到四十元，有的只有二十元。每个人都被一本传记训练，有差异是正常的，但差异如此之大，心态不平衡。有一次，老板为了奖励顾传轩，朱传轩、华传平从银行拿出三百元，一人一百元，做了三件毛皮大衣，一人一件。"
他是老板叛乱的头目，他号召大家罢工，这在上海并不少见，那里的"罢工"和"罢工"趋势正在蓬勃发展。从此，"文字生成"在历史舞台上看似独立面孔，命运似乎掌握在自己手中，但实际上，失去了经济的后盾，昆曲艺术在混乱中依靠自己的生计，这是艰难的！
1930年，它成为"传言一代"的分水岭。以前，是他们向上发展，然后逐渐走向衰落。到1937年抵抗战争爆发时，他们甚至不必唱这部剧。专家表示，1926年至1937年是"词代"的鼎盛时期，但1930年的混乱以及随后的古川离去，对"字代"的影响是巨大的。
顾传宇出生于1910年，父亲是个穷读者，因为他喜欢昆曲，认识北金梅，有了这段感情，他和哥哥一起进了昆戏坊。顾传辉于1922年首次登台，年仅12岁。
从学习之初，顾传轩就透露出自己的不寻常，坐在离老师最近的第一张凳子上仔细学戏。从十五岁到十七岁，他继续在上海和苏州之间演出，他和他的兄弟们能够表演两百多部戏剧，使他成为孩子们中最耀眼的明星。
很可能顾传棠不是作为戏剧，而是作为一种生活，所以他比同龄的孩子更能意识到成人剧本中人物的情感。每次演出前，他喃喃自语，已经进入了角色，表演更多的是忘记了自己。周传玄回忆说，曾经顾传轩在徐园演出的《敲钟子楼》中，崇裕皇帝唱着"恨只有恨，三百年的皇影一次被抛出"，只见顾传轩"匆匆退到戏院，到大出血"。顾川川是一出戏，但在他的情感世界里，绝对不愿意当戏。
1930年11月，年仅20岁的顾传轩受邀与36岁、身处全国各地的梅兰芳共同出演，在上海共同出演全书《商马》，南北两位大师，在舞台上相遇，充满精彩。当"词代"给烟草师严辉时，陶锡泉接手，颜辉以最高的礼遇照顾顾传轩，从而引发了哥哥的罢工。1931年6月2日，顾传轩在苏州大剧院演出了他的最后一部戏，最终放弃了事业，在学习上取得了长足的进步，取了"有抱负的人做事"的意思，改名为顾志成。
颜慧宇看好顾志成，独立资助他，顾志成21岁从中学毕业，先是上东吴大学附属初中，然后是光华大学附属高中，最后是金陵大学毕业。顾志成成为艺术家中唯一一个系统地接受过高等教育的人。这是他的运气，还是昆曲的不幸？
苏州久如胡同张的两个男生和顾志成同学，张的男生和女生喜欢昆曲。有一次，张家儿看了戏，张媛大姐和哥哥们看到演员后台，已经上岸了顾志成彩串表演"太白醉了"，戏没有开，顾志形象那一年第一次进入角色，喃喃自语道："如果不是那群玉山头看"， 张元不禁抓住了这句话："会遇见下一个月亮。此后，顾志成与张家相识，并最终嫁给张嘉达张元和小姐，与著名语言学家周有光、著名作家沈从文和美国汉学家傅汉斯成为了一道纽带。
顾志成和张媛在婚礼当天，"字代"兄弟们前来帮忙，方传轩饰演的"送子"表示祝贺，我们吵吵闹闹地让顾志成打"膝盖池"。这怕老婆的玩，老公跪在泳池边请求老婆的原谅，顾志成拒绝玩。
婚后，张媛和张传芳学会了《玉姬潘福》，有朋友来，小夫妻就给人唱歌。没想到朋友会取笑："张元刚结婚，你就知道'潘福'了！哈哈哈！胜利后，他们招待了美国朋友费正清先生，在家玩《长寿寺》，张媛又玩杨玉环，顾志成玩唐明煌，"字代"等兄弟玩。
1949年，顾志成带着妻子和房间来到台湾。1965年1月6日，他因肝硬化和肺炎并发症在台中去世，享年55岁。张元后来写了一篇文章说："我无法想象，多年以后，在台湾惨淡的神灵中玩'埋玉'，埋的不是杨玉环这玉石，而是埋着唐明帝顾传宇这玉啊！"
俞大贵;桂，玉也是。顾传宇这个昆曲世界的美丽，几改名，留给后代的只有昆曲的遗憾。
最后一次集体出场
20世纪20年代，当"传字一代"满是44人的时候，经过抗争解放战争，变成了25人，而1981年，当"传道一代"在60岁"传"中成立时，还剩下16人。到2006年，为纪念昆戏学校成立85周年，只有两个人活着。
从1924年到1949年的二十五年间，是"文字传递"艺术家的成年生活，但有十九人死亡。国家仍处于频繁的战争状态，没有安静的舞台，艺术家，尤其是已经失散的昆曲艺术从业者，也没有任何生命保障，与管理老板分手后，很多人的食衣成了问题。再加上医疗条件和医疗水平的限制，许多才华横溢的艺术幼苗已经死亡。
"一年的外观不仅仅是桃花;文香岩玉一定有必要，这辈子怎么看他！"这是《长生庙埋玉》中的几句话。这些词，"词代"应该说是大家熟悉的。他们的兄弟中有多少人被埋葬在旧社会中！44人的昆曲队整齐有序地成长，在战争中，在寒冷中，在传统的冷落和破坏中，飘忽不定，摇摇晃晃地迎来了新中国的诞生。
在国家的巨大变化下，"文字传递者"没有进入革命的主要阵营。粤剧"舞台姐妹"这样的经历，"文字一代"没有经历过，这不能怪"字一代"，只能怪昆曲这种风格的剧子一直没能起到"发动群众"的作用。喜欢昆曲的人是旧时代的既得利益者，普通的中下层阶级早已爱上了京剧、越剧。
顾传婷去了台湾。俞川轩、姚传轩等几个人去四川谋生。周传轩和其他五六位"字通"艺术家跟随一个苏联剧团来到杭州。
1949年11月19日，是"文字生成"的重要日子。十几位"字通"兄弟，以战前获得的"新乐福"的名义，在上海同福大剧院演出。参加演出的"文字一代"有：郑传谦、袁传轩、王传轩、沈传轩、张传芳、朱传轩、方传轩、王传轩、沈传琴、周传轩、薛创刚、华传浩、周传轩、周传轩、周传轩，最优秀的丹角演员，最丑的演员，最好的老演员都在。此时，"文字世代"只有四十岁左右，是最好的艺术水平，但演出持续了一个月才结束。两年后，这些在上海的"传言"艺人被吸收到华东戏曲研究院，成为昆曲演员培训班的老师。从此，上海戏曲学校成立，他们中的大多数成为昆戏班的老师，从舞台上消失了。
如今，一群来自上海、杭州、江苏的昆曲名家，出生于20世纪40年代，在1960年代成名，都在80年代获得了国家最高戏剧奖梅花奖。这群人，就是这些"文字生成"的学生。长期在上海任教的是：郑传谦、沈传轩、朱传轩、张传芳、华传浩、周传轩、于传轩、翟传轩。
沈传玄"传递"了蔡正仁的皇冠剧、岳梅的毛巾剧、梁古音的正面戏、张继庆的丹娇戏、石小梅的小人生戏、林继凡的双面戏。朱传轩"通"了汉语，张伟、蔡伟铣、王英子、张景贤、张继庆、刘继轩、沈世华等著名丹。姚传轩"通过"王凤梅、张志宏、张继庆、华文轩、梁古音、洪雪飞、董伟琴等。华传浩"通过"刘志龙、张明荣、程志雄、蔡庆轩、姚继旭、林继凡等。于传轩"通过"方洋、王群等大脸白脸演员。方传轩"传递"了王志全、张景贤、段秋霞、石洁华等。张传芳"传递"梁古音、石洁华等。
解放后的《字代》真正出名的表演，是在杭州的几部。他们加入了国风苏坤剧团，后来成为浙江坤剧团。1956年，周传轩改编并执导了昆曲传统歌曲《十五大满贯》，在全国各地引起轰动。在这部"一剧救了一出戏"的剧中，有四位"词代"艺人，他们扮演的是周传轩钟表的情况，扮演纵火王传轩的角色，饰演于葫芦周川宇，饰演周辰的包传轩。
虽然很多人认为《十五》在昆曲根本不是好戏，但在20世纪50年代，只有《十五》才能拯救被大众遗忘的昆曲，《十五》成为"字代"最后也是最辉煌的时刻！因为"十五大关"，昆曲这块玉还没有被"埋"掉。
温/刘洪庆
本版昆曲人物画/戈马德