沈躍泉
顧傳軒（右）與張元和
顧獨娟重建蘇州昆劇學院
《十五字》話劇，左為王傳軒，右為周傳軒
2021年夏天，是蘇州昆劇學院成立一百周年。昆曲老頭釣編排昆曲《紅樓夢》在蘇州昆戲學校上演，百元票、安靜等等。而昆曲"二級美"獎得主、著名昆曲行為藝術家王芳在一連串的傳統戲劇中。就像一百年前，蘇州人依然保持着他們的溫柔，但今天，他們唱着昆曲對一百年前誕生的"字代"藝術家表示了最高的敬意。
因為"通行證"，是以"通行證"
傳統的昆曲遺産傳承了六百年，到二十世紀初突然"過去"不動。
最後一堂專業戲劇課《全福班》于1923年夭折。事實上，它的勢頭之前已經暴露出來，表現一直斷斷續續。
幸存的"全福級"的"全福級"如何傳承傳統的昆曲？于是，1921年，蘇州昆劇學院誕生了，為垂死的傳統昆曲，它播下了火勢，一直點亮至今。
蘇州坤劇學院的創始人是北金梅（獅子林主）、張子東（謙遜政治園的老闆）、徐鏡清三人，他們也成為最早的董事會成員，并與當地著名曲友共同出資辦辦。所有老師都是最後一個專業戲劇班——整個傅班的著名藝人。招收了50名年齡在9歲至134歲之間的學生，他們都來自蘇州昆劇藝術家和最低階層的貧困家庭，還有來自上海兒童醫院的個别孩子。所有同學都取了藝術名，還在藝術名上鑲嵌着"通行證"字樣，表達了創始人的決心，讓傳統昆曲在這些孩子身上活下去，傳遞給未來的美好祝願。不過，不僅僅是一個"通行證"字，在名字的結尾，創始人也花了心思，唱的台詞是"斜玉邊"，取"玉樹風"的意思;網線用"金字面"，意思是"黃鈴大路，弄好聲音，鐵闆銅，得到聲音的興奮";
顧傳林、顧傳宇、周傳軒、趙傳軒、沈傳宇、石傳宇、陳傳宇...
沈傳琴， 沈傳琴， 王傳軒， 朱傳軒， 姚傳軒， 華傳平， 張傳芳， 劉傳琴， 方傳軒...
石傳珍、鄭傳謙、曲傳忠、華傳軒、于傳軒、包傳軒、沈傳軒、周傳軒、薛創璋...
王傳軒， 顧傳蘭， 華傳浩， 姚傳梅， 周傳軒， 盧傳紅， 張傳軒， 張傳祥...
這就是昆曲的曆史，甚至是中國戲曲史上著名的"傳遞"字藝人。細心的人會發現，這些名字的最後一個字大多是平整的詞，盡量避免使用有聲的詞。當時，他們認為冉冉升起的楊平性格最有利于藝術家的成名。
據統計，《字代》已經演繹了約500折的劇目，選自上百種話劇，傳說和戲，清末、昆班早期經常演的戲可以說是傳承下來的。《文字世代》各成一份素材，每一位都是好演員和好老師，但能為全國觀衆所熟知，是主演的電影《十五》中的周傳軒和王傳軒。《十五》的成功被稱為"一出戲救了一出戲"，但說到根源，應該是"字傳一代"的使命拯救了昆曲。
解放後，"字代"主要集中在上海，培養了一批昆曲新人。如今，這些新人都是老人，他們在1980年代獲得了梅花獎，而他們的老師，"文字傳遞"藝術家，一直在人生的大舞台上。
但在1921年，他們都是青少年。
沒有"大先生"，你從哪裡來，"世代"
對"詞代"時影響最大的是沈躍泉的數量。"文字世代"藝術家鄭傳謙說：沒有沈月泉，就沒有今天的"文字世代"。
1865年，沈月泉出生于無錫太湖畔，是沈守林的次子，劇名晚清坤，曾獲"小生命全能"的稱号。1921年蘇州昆戲學校成立時，沈月泉是當老師的理想人選。每個進入學校的孩子都是由他選擇的。傳記作者回憶說："當天考試由沈躍泉主考，看五官和身體，詢問年齡和出身，再教唱一兩首歌，聽音樂和喉嚨，即使說完了。"有身體缺陷的兒童，如風耳朵，塌陷的鼻子和鬥雞的眼睛，被排除在招募之外。
在"文字傳遞一代"藝術家的記憶中，文泉先生非常和藹可親，平經常撫摸他的頭告訴他要好，學習！沈先生不住在學校裡，因為外面有很多音樂朋友要他做音樂教戲劇，是以經濟條件比别人好，在房子裡他每月拿五十元銀元，加上音樂朋友支付音樂、教學和戲劇的報酬，收入相當可觀。
起初，孩子們圍坐在桌子旁唱歌，是以昆曲柯本人被稱為"桌上出生"。桌子由兩張八仙女桌子組成，第一張是老師的座位，左右兩側坐着四個孩子，下一個頭和三個孩子。如果你想生十二個孩子，再加一個凳子。學生的座位不是特别的，是孩子坐起來的選擇。
昆戲學院有四張桌子，第一位課桌老師是沈月泉，因為他是"大先生"，第一張桌子當然是坐着的;五十幾歲的孩子，四個老話課的紳士們，我們圍坐在四張桌子旁去上學唱昆曲，唱了三年。
少年無窮無盡的風景
路過，路過，隻是在美好的歲月裡，還是像春柳一樣燦爛，像奇妙、優美的舞蹈，一段視聽的時代，讓人做出十天的思考。川芳嬌小，如燕奶，如年輕，歌喉清脆，聲音停雲。雖然聲音澀澀，優雅，但看起來可以讀懂。川平、川平、俊秀的臉、蛞蝓，就像豆子的頂部一樣，占了春風。最小的，當跑龍時，經常張開嘴笑。川林既是手又是腳，是以外表相似，很對觀衆來說，很難分辨。經過梅，經過龍玺，歲月相似，嘴像，勞動力不一樣，見聰明。
這一年，有文化的人觀看了《字代》的表演，并寫下了文字，收錄在《昆曲表演史草稿》一書中。"字代"一位老師，恰逢145~189歲，是人生中開花最好的季節。
"世代"的首次集體亮相是在學習昆曲一年後。張子東是昆戲創始人之一張子東的兒子，與"文字一代"年齡相仿。他回憶說，在他的晚年，"1922年夏天，我的家人慶祝了我祖母的60歲生日，當時老師和學生在學院成立後第一次在花園劇院演出。演出頗為成功，年輕漂亮的年輕演員、活龍虎、爸爸等人都贊不絕口。我不僅在前台看戲，還看着他們在背景打扮，聽他們說話。看到年齡和我差不多的小演員不到一年就學會了演戲，昆戲唱歌做能演得這麼好，他們的才華是那麼聰明，很佩服，特别開心。"
首演成功後，學院創始人并不急于從娃娃身上賺錢，而是繼續讓孩子們專心學習自己的手藝，三年後才開始在蘇州演出。1925年，上海著名作曲家徐淩雲邀請"通詞者"到上海演出，從此，"通詞者"在上海開始了長達一個世紀的旅程。
名聲也是，詛咒也是
"字代"有一個人不能不說幾句話，這個人就是"小生命卡"顧川。很多人都沒有看過顧川的戲劇，但他确實被公認為"字代"中最好的藝人。他很快被紅了，很早就離開了。因為他的發揮太好了，就引來了"字路過關"兄弟和投資人的眼淚。但他對"詞代"的瓦解沒有個人責任。
1927年，"字代"組成了階級社會"新樂福"。到1931年，這位演員和他的老闆在待遇上發生了争執，問題的症結在于顧的薪水太高了。鄭傳謙回憶道："顧傳宇的工資是一個月一百元，我們是三十元到四十元，有的隻有二十元。每個人都被一本傳記訓練，有差異是正常的，但差異如此之大，心态不平衡。有一次，老闆為了獎勵顧傳軒，朱傳軒、華傳平從銀行拿出三百元，一人一百元，做了三件毛皮大衣，一人一件。"
他是老闆叛亂的頭目，他号召大家罷工，這在上海并不少見，那裡的"罷工"和"罷工"趨勢正在蓬勃發展。從此，"文字生成"在曆史舞台上看似獨立面孔，命運似乎掌握在自己手中，但實際上，失去了經濟的後盾，昆曲藝術在混亂中依靠自己的生計，這是艱難的！
1930年，它成為"傳言一代"的分水嶺。以前，是他們向上發展，然後逐漸走向衰落。到1937年抵抗戰争爆發時，他們甚至不必唱這部劇。專家表示，1926年至1937年是"詞代"的鼎盛時期，但1930年的混亂以及随後的古川離去，對"字代"的影響是巨大的。
顧傳宇出生于1910年，父親是個窮讀者，因為他喜歡昆曲，認識北金梅，有了這段感情，他和哥哥一起進了昆戲坊。顧傳輝于1922年首次登台，年僅12歲。
從學習之初，顧傳軒就透露出自己的不尋常，坐在離老師最近的第一張凳子上仔細學戲。從十五歲到十七歲，他繼續在上海和蘇州之間演出，他和他的兄弟們能夠表演兩百多部戲劇，使他成為孩子們中最耀眼的明星。
很可能顧傳棠不是作為戲劇，而是作為一種生活，是以他比同齡的孩子更能意識到成人劇本中人物的情感。每次演出前，他喃喃自語，已經進入了角色，表演更多的是忘記了自己。周傳玄回憶說，曾經顧傳軒在徐園演出的《敲鐘子樓》中，崇裕皇帝唱着"恨隻有恨，三百年的皇影一次被抛出"，隻見顧傳軒"匆匆退到戲院，到大出血"。顧川川是一出戲，但在他的情感世界裡，絕對不願意當戲。
1930年11月，年僅20歲的顧傳軒受邀與36歲、身處全國各地的梅蘭芳共同出演，在上海共同出演全書《商馬》，南北兩位大師，在舞台上相遇，充滿精彩。當"詞代"給煙草師嚴輝時，陶錫泉接手，顔輝以最高的禮遇照顧顧傳軒，進而引發了哥哥的罷工。1931年6月2日，顧傳軒在蘇州大劇院演出了他的最後一部戲，最終放棄了事業，在學習上取得了長足的進步，取了"有抱負的人做事"的意思，改名為顧志成。
顔慧宇看好顧志成，獨立資助他，顧志成21歲從中學畢業，先是上東吳大學附屬國中，然後是光華大學附屬高中，最後是金陵大學畢業。顧志成成為藝術家中唯一一個系統地接受過高等教育的人。這是他的運氣，還是昆曲的不幸？
蘇州久如胡同張的兩個男生和顧志成同學，張的男生和女生喜歡昆曲。有一次，張家兒看了戲，張媛大姐和哥哥們看到演員背景，已經上岸了顧志成彩串表演"太白醉了"，戲沒有開，顧志形象那一年第一次進入角色，喃喃自語道："如果不是那群玉山頭看"， 張元不禁抓住了這句話："會遇見下一個月亮。此後，顧志成與張家相識，并最終嫁給張嘉達張元和小姐，與著名語言學家周有光、著名作家沈從文和美國漢學家傅漢斯成為了一道紐帶。
顧志成和張媛在婚禮當天，"字代"兄弟們前來幫忙，方傳軒飾演的"送子"表示祝賀，我們吵吵鬧鬧地讓顧志成打"膝蓋池"。這怕老婆的玩，老公跪在泳池邊請求老婆的原諒，顧志成拒絕玩。
婚後，張媛和張傳芳學會了《玉姬潘福》，有朋友來，小夫妻就給人唱歌。沒想到朋友會取笑："張元剛結婚，你就知道'潘福'了！哈哈哈！勝利後，他們招待了美國朋友費正清先生，在家玩《長壽寺》，張媛又玩楊玉環，顧志成玩唐明煌，"字代"等兄弟玩。
1949年，顧志成帶着妻子和房間來到台灣。1965年1月6日，他因肝硬化和肺炎并發症在台中去世，享年55歲。張元後來寫了一篇文章說："我無法想象，多年以後，在台灣慘淡的神靈中玩'埋玉'，埋的不是楊玉環這玉石，而是埋着唐明帝顧傳宇這玉啊！"
俞大貴;桂，玉也是。顧傳宇這個昆曲世界的美麗，幾改名，留給後代的隻有昆曲的遺憾。
最後一次集體出場
20世紀20年代，當"傳字一代"滿是44人的時候，經過抗争解放戰争，變成了25人，而1981年，當"傳道一代"在60歲"傳"中成立時，還剩下16人。到2006年，為紀念昆戲學校成立85周年，隻有兩個人活着。
從1924年到1949年的二十五年間，是"文字傳遞"藝術家的成年生活，但有十九人死亡。國家仍處于頻繁的戰争狀态，沒有安靜的舞台，藝術家，尤其是已經失散的昆曲藝術從業者，也沒有任何生命保障，與管理老闆分手後，很多人的食衣成了問題。再加上醫療條件和醫療水準的限制，許多才華橫溢的藝術幼苗已經死亡。
"一年的外觀不僅僅是桃花;文香岩玉一定有必要，這輩子怎麼看他！"這是《長生廟埋玉》中的幾句話。這些詞，"詞代"應該說是大家熟悉的。他們的兄弟中有多少人被埋葬在舊社會中！44人的昆曲隊整齊有序地成長，在戰争中，在寒冷中，在傳統的冷落和破壞中，飄忽不定，搖搖晃晃地迎來了新中國的誕生。
在國家的巨大變化下，"文字傳遞者"沒有進入革命的主要陣營。粵劇"舞台姐妹"這樣的經曆，"文字一代"沒有經曆過，這不能怪"字一代"，隻能怪昆曲這種風格的劇子一直沒能起到"發動群衆"的作用。喜歡昆曲的人是舊時代的既得利益者，普通的中下層階級早已愛上了平劇、越劇。
顧傳婷去了台灣。俞川軒、姚傳軒等幾個人去四川謀生。周傳軒和其他五六位"字通"藝術家跟随一個蘇聯劇團來到杭州。
1949年11月19日，是"文字生成"的重要日子。十幾位"字通"兄弟，以戰前獲得的"新樂福"的名義，在上海同福大劇院演出。參加演出的"文字一代"有：鄭傳謙、袁傳軒、王傳軒、沈傳軒、張傳芳、朱傳軒、方傳軒、王傳軒、沈傳琴、周傳軒、薛創剛、華傳浩、周傳軒、周傳軒、周傳軒，最優秀的丹角演員，最醜的演員，最好的老演員都在。此時，"文字世代"隻有四十歲左右，是最好的藝術水準，但演出持續了一個月才結束。兩年後，這些在上海的"傳言"藝人被吸收到華東戲曲研究院，成為昆曲演員教育訓練班的老師。從此，上海戲曲學校成立，他們中的大多數成為昆戲班的老師，從舞台上消失了。
如今，一群來自上海、杭州、江蘇的昆曲名家，出生于20世紀40年代，在1960年代成名，都在80年代獲得了國家最高戲劇獎梅花獎。這群人，就是這些"文字生成"的學生。長期在上海任教的是：鄭傳謙、沈傳軒、朱傳軒、張傳芳、華傳浩、周傳軒、于傳軒、翟傳軒。
沈傳玄"傳遞"了蔡正仁的皇冠劇、嶽梅的毛巾劇、梁古音的正面戲、張繼慶的丹嬌戲、石小梅的小人生戲、林繼凡的雙面戲。朱傳軒"通"了漢語，張偉、蔡偉銑、王英子、張景賢、張繼慶、劉繼軒、沈世華等著名丹。姚傳軒"通過"王鳳梅、張志宏、張繼慶、華文軒、梁古音、洪雪飛、董偉琴等。華傳浩"通過"劉志龍、張明榮、程志雄、蔡慶軒、姚繼旭、林繼凡等。于傳軒"通過"方洋、王群等大臉白臉演員。方傳軒"傳遞"了王志全、張景賢、段秋霞、石潔華等。張傳芳"傳遞"梁古音、石潔華等。
解放後的《字代》真正出名的表演，是在杭州的幾部。他們加入了國風蘇坤劇團，後來成為浙江坤劇團。1956年，周傳軒改編并執導了昆曲傳統歌曲《十五大滿貫》，在全國各地引起轟動。在這部"一劇救了一出戲"的劇中，有四位"詞代"藝人，他們扮演的是周傳軒鐘表的情況，扮演縱火王傳軒的角色，飾演于葫蘆周川宇，飾演周辰的包傳軒。
雖然很多人認為《十五》在昆曲根本不是好戲，但在20世紀50年代，隻有《十五》才能拯救被大衆遺忘的昆曲，《十五》成為"字代"最後也是最輝煌的時刻！因為"十五大關"，昆曲這塊玉還沒有被"埋"掉。
溫/劉洪慶
本版昆曲人物畫/戈馬德