西凤东逐渐对中国传统研究产生了很强的影响，在这个概念中，中国画也被很多人看不起，所以他觉得需要在这方面做相应的比较，林琴南首先谈到了西方艺术的整体概念：
欧洲的艺术理论，木匠也是，画家也是，雕刻石材也是，古代文学也是。俞和骇人听闻，古人如汉、刘、欧、王、奈和和泥匠同枝？即使你听到你在说什么，你也认为这是对的。欧洲人是木匠，收集材料并成为巨大的房间，他们的战士，材料也是如此。画家的杂工由五种颜色制成，所需的颜色也是。石匠是没有的，变成一头石象，但需要一把斧头凿子，然后灵环围绕着这块石头，然后变成人形。飘飘飘的衣服，还是容易的，而神玉玉，然后白手起家，比上面两艺更难。至于古籍，和斧凿一样用也要走开，但凭空虚构，让读者俯仰、感动、快乐，比石匠更难。这四人彼此不一致，而西方人在一起，S也是齐齐。但我是四人之一，心是第二位的，所以谬误是纸，是绘画的再创作。
周围有一小块区域
林澍认为，西方将艺术的范畴分为四类，第一类是木匠，当然，他指的是木匠是西方建筑师，因为建筑美学是西方艺术最重要的部分，而画家当然是指画家，雕石被称为今天的雕塑家， 古代文本是人们所说的作家。他的名字被他的朋友清楚地翻译成各种名词。林说，当他第一次听说这件事时，他感到惊讶，因为它们都与中国传统不同，然后他解释了这四种西方艺术创作之间的差异，并进行了艰难的比较。但林书也表示，对于这四个组成部分，他最关心的是小说和绘画。
那么西画和中国画有什么区别，林书认为："西洋画，有老师，有算计，有光学，人却说它的象形图认为事物，我不知道其中有六条定律。"
小广场的入口
林澍的观点相当准确，他认为西方的绘画技巧除了老师，还有数学和光学也都应用到其中，这样画的物体的形状就可以准确地展现出来，并达到一个完整和完整的程度。但林书也表示，西洋画的这些优点与中国画强调的六种方法完全相同，他想说明的是，虽然中西画的形式不同，但在基本概念上，并没有太大的区别。但是，绘画技巧的不同，使中西绘画的成像效果不尽相同："哪里画夜山，最难成为。西方人可以，然后在树荫下，劈裂的云层从月亮上漏出来，月光射出水面，扫成一片白色。它似乎是耳朵对耳朵，但观众看到的照片没有意义。"
林澍说，中国画是最难画的夜景，但西方画表演夜景很容易，但是有了这种画画的方式，就没有心情可言，仿佛一般看着照片，看不出画家的思绪。他的想法是传统主义者的共同理解，这所学校决定西方绘画重新现实，中国绘画改写意义，这样的区别使传统学校认为中国画高于西方绘画，因为中国画更具意识形态。
林舒故居前门
但如前所述，林书翻译过很多西方小说，毕竟比别人接触过的西方艺术还要多，所以他在绘画的概念上有偏见，但也有客观性。例如，他引用了两种技术绘制的瀑布之间的差异：
西方人写的瀑布，是真正的瀑布，能从平顶石头倾泻而下，上下锐利，水很厉害，谁呢？水岩顶，流下有趣，水着力，逐渐下降则水力也逐渐杀灭，所以水痕上宽阔而尖锐。我这一代人把山水写成瀑布，然后变窄又往下，到山的两边是石头锯齿状的，瀑布从石头缝隙出来，至于大，支流开始扩散。这个与西部绘画办公室不同。虽然土地不同，但水状态略有不同。西方人写风景，很没意思，只写瀑布，那就非中国人了。
匾
林书指出，中国画中的瀑布大多是上下宽，而西洋画中的瀑布则相反——上下宽窄，但如果看客观现实，西画应该更正确，并说很多西画不如中国画的地方， 但是在画瀑布时，中国人画得比不上他们。他还在透视上比较了中西绘画方法的差异："西方绘画，非常远和近。还有画大树，树外的树如豆子如幼苗，也就是远处的山都不超过一寸，用远处的镜子去窥探，塑造成逼萧。如果中国的山水，也用这种方法，不仅不是六种方法，早已醒目。"
文宝卡
从上面的引文中大概可以理解出林书的一些绘画思想，在那个时代，林书也能够更公平地看待中西绘画的优缺点。虽然他是一个传统主义者，但他仍然可以看到西方绘画的优势。至于中国画的缺点，他在《春月》中也提到了这一点，比如他对中国人画派的强调，曾对此提出过批评：
一旦教派成立，门户就被分裂了。学如朱、露，不管。但要画言、尊重云间，看到浙江派被狠狠地诋毁，祖卫东，其对武门的诋毁，也毫不费力，渝阳湖、泸城在文中，如果主宾打架，必胜又停，什么都不做。泸城、羊湖、万不能否定八和书，武门、延东，也不能放弃北园画画，祖传叙事是一样的，路径稍有不同，学完后就近学，才能出名，为什么吵闹的苍蝇呀！
对面的香火
林澍谈到了云派、浙江派、燕东派、武门画派等相互比较的情况，他将此与文章边界洋湖派、铜城派相互攻击，认为无论是洋湖派还是铜城派，都会祖树唐宋八人，而武门画派， 延东画派等都不能排除董远的画风，从这个角度来看，无论是文校还是画派，其实大家的来源都是一样的，其暗示这种划分是完全没有必要的。比如《真川集》序言中，他强调："丈夫的文字写得好吗？学习古人的精髓，走棕褐色的正道，以后的生活跟着它的道路和潮流走，不知道学派的目的。但是程，朱雪孔子，也会被称为曲奇派耶吗？"
前言
林书的比喻颇为精致，他说第二门课程和朱维都学习孔子，不能总是叫他们曲阜派，所以他提出了"画钱贵，没有文化"的想法。
虽然有这个，但林书在画中，面对不同的风格或有偏好，比如他曾经写过一首"自封小画"的一首长诗，这首诗有以下两句话："渔山石谷变法，水墨戏起初并没有两者的迷恋;可以看出，林澍最受尊敬的王伟，他讨厌出生在顺济、康熙时期，好好崇拜王伟当老师，成为延东派的一员。
旧事物
郭增轩在《可怕的70人生序幕》中说："盖先生的学术友谊，寻求三百年，偷了其野心类亭林，文章类后悔拥抱，艺术能量类石谷，英雄类冷。秋夜多一些悠闲、挑毛的类比，娱乐历史，还是有一个接受者。郭增轩对林书给予了高度评价，认为林书在作品方面可以与顾彦武相提并论，文章与姚伟相似，绘画直接跟王伟。关于林对王伟的偏爱，郭在《前奏曲》中写道：
它在石鼓，我想拥有它。染成烟云，漆黑甚至简，甚至萦绕在老师朋友身边，这时种植烟草的时代就树立了常识;而傅东门刷袖子，辞去了小官的战斗;这些标准组合在一起，而且略有不同。反过来，这也与石谷人相同。......
喜欢
从朋友眼中可以看出，林澍的画脸与王澍相似，林澍原人也把自己归类为燕东。然而，反对画派论点的林书在《春画》中也说：
文氏有派系，但对陵墓、公安，非常多。画中也有派系。俞最近对无门相当不满。郭繆婷在我家乡的书名上，但其中一幅画都是宗武门，学得很开心。过去七子鼎盛时期，钱玉山匆匆忙忙地向海洋传授钓鱼，求古学，捕鱼海洋成了众人。石谷早期也在东方，从博观的痕迹有几十种，开始的画很细腻，画幅宽广，非区一组都可以做到最好，所以石谷画为前清先，于恒璧捕鱼海洋。耳语，比如石谷人，真的可以说是人人，不受宗派的束缚。
狭窄的庭院
在这一段文字中，林澍承认有一个文学流派，画派，但也声称不喜欢武门画派，他也指出王伟早年也笼罩在东方画派的概念中，到后来的视野逐渐拓宽，终于实现了理性的艺术， 并成为一个人。用林书的话来说，王世古的绘画成就堪称清代第一，他将王伟视为清代神韵学派诗人王世轩，认为王炜能有这样的成就，是因为他没有束缚于某种画派的观念。但是，为什么有人这样质疑四王呢？根据林，：
识字是轻盈的，画家也是轻盈的，石古笔墨，能云非凡，与台湾行列。一幅巅峰老人画，大家都没有流言蜚语，而余云林的黄翁子长，虽然不能梦想房子的山、古浪，但也是近代人画不到的地方。"残留是宅山，古浪，实心是巅峰敌人，云林是它做梦不了，直接破坏是一块钱不值的。常州张岩作为解释词语，意思是"为潘天，也想尽自己最大的努力。"这个直截了当和老掉牙的事情。平心而论，顾波绵，房间高山，迷恋翁琦，三真，会想在两者之间有所作为，谬误。
大厅
文学轻的理论最早出现在曹瑜的《理论与论文》中："文学轻，自古以来。"而林澍进一步提出'画家也是轻'，他还是以王伟为例，说王伟的画取得了非凡的成就，王元轩对此还是略作言辞，黄公旺的绘画成就为世人所熟知，但龚王也将其缺点归咎于此。林书艳的暗示是，无论一个画家取得什么成就，总会有人发现各种缺点。因此，林澍一方反对门户的观景，也是私人的一所画派，尤其是王宇所尊重的。例如，他称赞王琦说："王世古是绿色法则，静默认识三十年要尽力而为。不过，向北的绿法，向南进，那么石古一个人真的是第一祖，可以说是善于赋予色彩。"
卧室
林澍花了三十年时间仔细领略了王伟的绿色山水画手法，从他的作品的深度可以看出，他认为王伟的绿色山水收藏南北宗龙，王伟定律也是收藏家的首领："易发永远是一家之主，石谷也是。对于惠冲来说，那就是惠冲，对于闫文贵来说，就是闫文贵。就目前而言，它仍然是山。只有它的山，所以可以模仿每个家庭，没有阻碍。如果新学校开学，一个家庭没有成功，搬家就是迁徙，最终不能靠自己的双脚再停下脚步。俞曾一直在徐翔国，视主要家长对临沂卷云轩的调查。书卷有三英尺长，可以学到一些东西。顺便说一句，仍然云也是原始面孔。石谷可以改变，云层不能改变耳朵。丈夫和工作到云端还是这样，生完一个男孩就可以多做博耶了！"
有一本书
林书声称自己之所以如此尊重王伟，是因为石谷能够接触到画中的大家庭，然后聚集家庭的长度，创造出自己独特的画脸。和他自己的绘画哲学是一样的，他想："大帆画家，古人的造型容易，古人的天机不容易;如某某、枯竭的老气石谷，水石树的位置，无非是石谷，而精神石谷，什么都没有。这位特制工匠的眼睛在石谷的胸前，到石谷已经走了几千万里。天空的空气韵律，纯粹取决于他们的人是否学会抬起胸膛。比如欧洲，曾学昌里，问一个是昌黎？高学北元先生，什么是北苑？如果换不了，就问肖，是不是雕刻木偶的工人，非画家的一天好玩。"
搁板床
看起来很容易显得困难，林澍说，一个画家一辈子都在模仿王伟的画，模仿的方式与原画并不差，但林书认为这临沂完全没有王伟的魅力，然后他在文章中举了欧阳秀增功的例子来学习韩宇的笔迹， 但他们成为大师是因为欧洲、曾的作品，没有韩宇的诗歌，而龚宇学习东源，同样是东元的笔法，所以学习古人，懂得变化，如果一味地谈论形状，就会失去绘画的本质和兴趣。
上楼
林澍本人也是这样做的，他尊重王世古的学习，但他的画脸上看不到石谷画风的痕迹，宋伯禄有一首诗赞美林舒说："不是由王成单独做出的。然后宋在这句话的小纸条上说："先生画门，和南北两段的长度，都露出魏天成，一会儿没有两个。这样，林书的画确实学到了王伟的精髓。
展板介绍
林澍以王伟为追求对象，也以自然为老师，如其名："陆宝山齐，石骨独特，自己浅薄的人不能学。涂上多石少土，高高的岩石重叠，上半身以上，不给腰带上蒙上阴影，自强人之力。未知的生活是否走过武夷？果子给武夷，那么石头就美了，弄巧成拙。由武夷摇滚多水，浸入森林淡淡的水色，为画家做梦不了。因此，古人不如老师创造，学习力甚至去，去承载光明，自我沉溺于神。"
林书画像
林澍以陆志为例，他说陆智画的山石有独特的品味，并认为陆济肯定没有去福建武夷山，因为这里的山石和鲁志画不一样，所以他想出了"古师不如师"。也可以看出，"四王"放学后一直受到社会各界的诟病，主要原因是这些人只模仿"四王"的作品，既不能品尝到"四王"的绘画魅力，也不能以自然为老师，创作出更生动的绘画。林澍可以做到临沂绘画与观察自然的结合，所以他的画有自己的面部魅力。不幸的是，在他那个时代，人们更喜欢他翻译的外国小说，书面的名声掩盖了他的绘画风格，正如郑晓轩在诗《给林琦南的同年》中所说：
文像宝丹，笔是姜。每次吃水，整个世界都会鞠躬。
生命不屈不挠，肝胆汁杯酒。野狐，突然值得狮子咆哮。
北京赛区跑比赛，夜晚的难云？可怕，斧头书在嘴里。
隐士是有益的，所以薄而粗俗的厚。奈赫推官，不淫秽。
一个集人才连画，石古要抵挡手。也被称为画家，这个名字不被采用。
谈起他的绘画理论
《春天的画》
2019年4月6日，在林毅和林兴两位老师的带领下，我们一起参观了林澍在福州市鼓楼区水镇街莲花屋社区的故居。林澍故居位于一栋民居楼内，这些楼房中间有一个小广场，广场上有一个小亭子，亭子前面还挂着"春节快乐"的横幅。亭子里有几个女人忙着打牌，我这瓜人群走进亭子，她们没有感到不安，仍然沉浸在打牌的喜悦中。林毅打电话给这里的故居管理，很快就有一位女士热情地欢迎我们进入故居的院子。当我进入门时，我注意到房子前面有一个临时棚子，入口处刻着"古庙公园"的字样。它仍然闻起来很强烈，工作人员向我解释了该地区的变化。
在故居正门前制作了一面摄影墙，墙前印有"前言"，这是对林澍生平的简要介绍，称他为"不懂外语的文学翻译家"。......打开我国走向世界的文学之窗，传播西方优秀文化，成为中国文学翻译的奠基人。"对于他的绘画天赋，"前言"只有"和好丹青"这句话。看来，他在这方面的成就仍未得到足够的重视。
书籍和绘画
另一边的展厅
林翻译小说
林澍故居很小，只有一个进院，中央大厅里摆放着一些绿色的植物，更能说明出院的情况，但正殿相当高，房间两边摆放着一些旧家具，卧室的角落里有一个书柜， 在随机发布林书作品的几篇新出版物中。我注意到书柜是用塑料胶带密封的，我以为是怕书的潮水，工作人员一边走一边向我们讲解了林书在小说史上的重要地位。
你能猜到后来的翻译吗？
林淑文收藏
我们爬到了二楼，林赛的生活以展示板的形式详细描述。书中也提到了他的《春嘉画》，但主要介绍了林书在小说翻译方面的成就。
庭院全景
可怜的猫
战斗非常激烈
从楼的另一边，到小后院，它现在是一个厨房。院子里有一只猫拴在上面，我问工作人员为什么在这里拴它，她说她害怕猫会跑开，有老鼠，所以她把它绑在这里以坚持她的职责。因为我们没有带任何食物进医院，我不能来抚摸它敌对的眼睛。