世间的爱大抵分两种。
一种是男才女貌门当户对，不需太多的激情波澜与深夜时分的十指相扣，却恰能陪伴一生，到最后回头一望，平淡地想起，这恰是爱吧。
另一种是原发的、来自于原欲的冲动之爱，盲目的一见钟情，它在理性的对岸燃烧——疯狂的、迷恋的、绝望的、带着原罪的——幻想之爱。
而alessandro michele在讲述的，总是第二个故事。
alessandro michele从好莱坞中国剧院正门走出谢幕
photo by kevin tachman
母亲——爱的最初教育者。每每接受采访，michele总是要提到他的母亲，提到她总是在谈论那些过往的老电影，从好莱坞到罗马城。“在成为时装设计师之前，我曾想成为一位戏服设计师。所以在洛杉矶作秀，就像重新拥抱我对创作的爱。”
在这个系列里，michele本人，michele与其母亲的关系，会让人不自主地联系到电影《九》，以及它的原型《八部半》。当然还有一些一目了然的女神形象，marilyn monroe凝脂般的肌肤，rita hayworth的黑色缎面手套，veronica lake瀑布般的秀发，elizabeth taylor在《埃及艳后》里的发型，甚至象征着蛇蝎女人的黄柳霜……这些为生活在罗马郊区棚屋中的michele打开了新的世界，形成了他对美、对梦想、对电影的崇拜。所以她们的造型、妆容、甚至是佩戴珠宝都被戏剧化地穿戴在神似的模特身上。
以好莱坞传奇女明星及其在电影中的角色为灵感的造型
入夜的洛杉矶星光大道成了古驰新系列的秀场，它被michele装点成想象中的美国模样：霓虹灯、电子广告牌上轮番出现的是marilyn monroe的名言，群星云集的嘉宾席坐在专属的导演椅上，他们比镁光灯照耀下的模特身上的缎面西装与金色礼服裙更加闪耀。
gwyneth paltrow穿着自己在1996年出席美国mtv音乐录影带颁奖礼时的那套红色丝绒裤套装，这套装束出自tom ford时期的古驰。上一季，michele以致敬经典的形式让其重返t台。坐在她身旁的是品牌首席执行官marco bizzarri，一套闪耀的翠绿色gg logo印花西服套装。两人相谈甚欢，“红配绿”总是能产生令人意想不到的美感。这样的巧合自然可以联想到古驰产品上经典的红绿配色。
gwyneth paltrow
marco bizzarri
dakota johnson、miley cyrus、billie eilish、diane keaton、serena williams是座上客；jared leto、macaulay culkin、jeremy pope、jodie turner smith等知名人士则成为了走秀模特……在好莱坞举办时装秀，最容易的事情恐怕真的是请明星和名流了。
＜＜＜从左至右＞＞＞
billie eilish、tracee ellis ross、dakota johnson
awkwafina、miley cyrus、serena williams
julia carey and james corden、sienna miller
florence welch、diane keaton、lizzo
steven yeun
jared leto、macaulay culkin
jeremy pope、jodie turner smith
“爱的进行曲”——指的是什么？
面对这样的问题，michele已经不愿再做什么回答——“我没有能力去解释我的作品，它是一种有机生长（organic）”。这就像你去问一对沉溺于爱欲河流之中的情人们什么是爱一样，他们会回答你爱无处不在。试着用流水去解释爱这个主题，它不再以一种线性逻辑生长、它弥散而开——它包裹着你，一切都是爱（it's all around you. all is full of love.）——michele选择了非常不好莱坞的一位冰岛传奇音乐人的作品来陪衬这场关于爱的进奏，“她的音乐叙述非常当代，而爱是关于美、关于这个星球”。
爱是幻想，只有艺术能讲述超越现实、阶级、制度的绝对之爱——不论这种艺术的表达是电影还是时装。
在上一季《时尚咏叹调》中，michele曾说古驰就是一部电影——“有些是真的、有些是虚构的，但我并不在乎。”这一季的秀后采访中，michele提道古驰与好莱坞有着天然的联系，当其他品牌的生长绑定于阶级或者一种布尔乔亚的姿态时，古驰则与jet-set时代，与电影明星共生。
新一季里，michele向古驰投入了更多带着好莱坞戏剧感的符号（总是要“切题”的，不是么？）——依旧亮眼的绚烂色彩、闪着光的丝绸、华丽的皮草和欲望的蕾丝、男女皆宜的宽肩西装、加上镶有水晶的夸张猫眼墨镜和饰有泪滴造型的几何造型墨镜，甚至是挑逗的，以情趣玩具为灵感的珠宝首饰……它们交织着，包裹着这群“好莱坞新贵”，让人联想起好莱坞黄金时代女明星们最风华艳丽的时刻，巧妙地让埃及艳后的头饰展现出带有《沙丘》气质的未来主义风貌，肉色裙装有着麦当娜金发女郎时期的锥形胸托，象征着“传统美国”的牛仔帽与印第安风格的装饰物徘徊在整个系列中。
搭配1980年代霓虹色健美裤和骑行短裤的却是廓形感西装外套，男男女女都摇摆在《美国舞男》式的性感与丹迪男孩的浪潮间——michele依旧微妙地把握着他早已娴熟的错置游戏，一种在刀锋之上的戏剧式的游走——一面是坏品味的深渊、一面是时装梦境的催眠术——好似好莱坞，总能在媚俗与大美间绝处逢生。
而更与爱贴切的，除了这些与幻想有关的呓语，更多的是欲望——如果我们相信爱是一种本能，而驱动本能的唯有原欲。
“这场秀是关乎迎接与拥抱这座爱与自由的城池”，那些热带花卉印花与棕榈岛印花的夏威夷衬衫，1970年代风情的碎花复古连衣裙让人不仅想到西海岸的“爱之夏（summer of love）”——“爱与和平”、“要做爱，不要作战”——这场在药物催化下的革命诞生了全新的西海岸嬉皮文化、也催生了随之而来的石墙运动与更大范围的亚文化——情欲在地下俱乐部中自由生长，却让这个世界更加真实。
michele从酷儿文化、俱乐部文化中找寻情欲符号，联同经由其手所创造的古驰灵蛇图腾，让他们幻化成诱惑之爱的象征，成为这场进行曲中极具力量感的变奏，映衬在裸露的肌肤间。
michele诠释下的加州热带风情
当有人问到michele怎么看待好莱坞时，他的回答是好莱坞是关于生活的故事，其中不仅有喜悦与骄傲、也有低落与伤痛，但它代表着一种强大的能量，与存在的愉悦（pleasure of being alive）。
《爱的进行曲》系列开场造型
反观这场发布会的开场造型：戴着皮草围脖，穿着“不合时宜”的鱼嘴坡跟靴，套着黑色网袜的女模夹着古驰手袋走在好莱坞街头的路灯下，不带着洛杉矶的华丽与michele的幻想，反倒是映照着这座天使之城欲望的阴暗面。但或许这就是爱——就是一部浪漫爱情片中最击中人心的那一刻的疼痛——爱，正是它与生俱来的坠落沉迷，才让燃情的红色显得有血有肉。
如果我们从《all is full of love》颂歌般的旋律中走出来，再去听听madonna更为赤裸直接的《hollywood》，你更加确信的是，michele的好莱坞始终是梦一场。
everybody comes to hollywood
they wanna make it in the neighborhood
they like the smell of it in hollywood
how could it hurt you
when it looks so good
……