芬兰为国民提供从摇篮到坟墓的所有保障，教育不仅全部免费，大学生每个月还可领取至少680欧元的津贴、补贴和低息贷款。与人们高福利养懒汉的设想相反，毫无后顾之忧的芬兰人勇于冒险和创新，“高税收、高福利”成为国家竞争力最强大的引擎，科技创新能力和国民幸福指数在全球首屈一指。
有人戏言，生在福利优越、风景如画、政府廉洁的芬兰，等于是中了彩票大奖。芬兰大导演阿基•考里斯马基对此显然有不同的看法。福利制度能让你不至于被饿死，却无法保证你获得尊严和幸福。
考里斯马基将镜头对准人间天堂的阴影部分，关注那些失业、无家可归、孤独、自闭的人，那些在屠宰场、垃圾桶、火柴厂、贫民窟挣扎求生的失败者。观众惊讶地发现，原来芬兰也存在歧视、犯罪、人情冷漠、社会不公。
从26岁开始拍电影，考里斯马基就确立了以干瘪的形式呈现丰富内容的风格，如同布考斯基的诗句，让受够了凌厉的剪切、特效、复杂的情感纠葛等视听轰炸的观众长出了一口气，仿佛在骄阳如火的沙漠痛饮冰啤。
这种有个摄象机就可以拍的片子，要想在汗牛充栋的同类作品中脱颖而出，荣登艺术殿堂，比拍一部《阿凡达》的难度还要大，因为投入少、门槛低，竞争更加激烈。
《卡秋莎》、《红莓花儿开》的歌词作者、俄罗斯著名诗人伊萨科夫斯基，1943年4月19日在《真理报》发表的诗作《歌》，后来由佚名曲作者谱写成旋律优美、充满沧桑和浪漫气息的《灯光》。《天堂阴影》、《薄暮之光》均选用了质朴动人的《灯光》作插曲，与影片相得益彰。
草根出身的考里斯马基，深受俄罗斯文化的影响，1983年的处女作《罪与罚》即改编自陀思妥耶夫斯基的同名小说：
对于那些被侮辱与被损害者的，导演每一个克制、简洁的镜头都散发着人道主义的高贵气质，此起彼伏的冷幽默令人回味无穷。
非常喜欢导演的爱将马蒂·佩龙帕，喜欢他说话、走路、沉默、忧伤的样子，喜欢他的愤怒，一切：
作为无产阶级三部曲的第一部，《天堂孤影》（1986）的情节发展、人物表演和场景简单到了极致，绝无半句废话，也没有任何电影技巧的卖弄，普通芬兰人的爱情和友谊，与北欧坚硬、干冷的雪原一起原汁原味地呈现在观众面前。
为给领导子女腾出位置，超市收银员遭无理开除（一年内3次因别人的原因失业）；男女主角因穿着寒酸，被高档餐厅拒之门外，只能在路边吃快餐；什么是天才，这种神来之笔就是天才：工友上门借钱，穷得叮当响的父亲，打起了儿子存钱罐的主意。
《火柴厂女工》（1990）可能是考里斯马基作品中最冷酷的一部，在舞会上坐冷板凳的女工，用薪水买了条裙子，父亲一个耳光就扇了过来：“婊子！”
在1989年中国和伊拉克的新闻的衬映下，先被男人玩弄、遗弃，再被家庭抛弃的女工，索性买了包耗子药回报这个比北欧冬天还冷的社会。
考里斯马基镜头里的人物大多性格内向、表情呆板，让一些惯于欣赏大喜大悲的观众很不适应，闷得慌。观众能看到的只是冰山露出水面的那一小部分，考里斯马基的冰山艺术，就是通过冷幽默和人物细微的肢体语言，让你感受海水下面的冰山：奇崛、壮丽，美不胜收。
《波西米亚生活》（1992）与狗抢食的艺术家：
《列宁格勒牛仔征美记》 (1989)、《列宁格勒牛仔遇见摩西》（1994）被冻死的乐手：
《浮云世事》（1996）的女主角下岗后，受身份、年龄歧视，贷款、就业无着，山穷水尽：
《没有过去的男人》（2002）焊工一下火车就被劫匪打得失去了记忆，伤还没好又被治安员敲竹杠。
赫尔辛基最坏和最好的人似乎都聚集在贫民窟，善良的邻居和慈善机构帮助焊工开始了新的生活。福利制度在影片里得到了体现，但导演强调的是：自助者，天助之。
不动声色的讽刺更有力量：《罪与罚》里的警察，蠢得连屁股下面的凶器也发现不了，凶手投案自首，马上扑过去把人家打倒在地，动物果然凶猛。
《薄暮之光》（2006）性格孤僻的保安詹，不幸中了黑社会的美人计。一个不起眼的细节意味深长：高傲、冷淡，被詹视若珍宝、甘愿相守一生的美人，在黑老大与弟兄们赌牌时，只是一个任劳任怨的奴仆：
给傻逼织毛衣没问题，织的过程中感觉到幸福，情何以堪？
带有感伤味道的《灯光》，越发衬托出詹内心深处的火热情感，在芬兰的这片天空下，他还没来得及学会抱怨：
放眼世界影坛，惟有考里斯马基能获得库斯图里卡的赞美：
“考里斯马基的电影与这个歇斯底里的时代完全不同。他的人道观点让人难以置信。在技术、数字堆砌的电影之外，的确存在着一个位置，给那些相信生命是个奇迹的人。”