芬蘭為國民提供從搖籃到墳墓的所有保障，教育不僅全部免費，大學生每個月還可領取至少680歐元的津貼、補貼和低息貸款。與人們高福利養懶漢的設想相反，毫無後顧之憂的芬蘭人勇于冒險和創新，“高稅收、高福利”成為國家競争力最強大的引擎，科技創新能力和國民幸福指數在全球首屈一指。
有人戲言，生在福利優越、風景如畫、政府廉潔的芬蘭，等于是中了彩票大獎。芬蘭大導演阿基•考裡斯馬基對此顯然有不同的看法。福利制度能讓你不至于被餓死，卻無法保證你獲得尊嚴和幸福。
考裡斯馬基将鏡頭對準人間天堂的陰影部分，關注那些失業、無家可歸、孤獨、自閉的人，那些在屠宰場、垃圾桶、火柴廠、貧民窟掙紮求生的失敗者。觀衆驚訝地發現，原來芬蘭也存在歧視、犯罪、人情冷漠、社會不公。
從26歲開始拍電影，考裡斯馬基就确立了以幹癟的形式呈現豐富内容的風格，如同布考斯基的詩句，讓受夠了淩厲的剪切、特效、複雜的情感糾葛等視聽轟炸的觀衆長出了一口氣，仿佛在驕陽如火的沙漠痛飲冰啤。
這種有個攝象機就可以拍的片子，要想在汗牛充棟的同類作品中脫穎而出，榮登藝術殿堂，比拍一部《阿凡達》的難度還要大，因為投入少、門檻低，競争更加激烈。
《卡秋莎》、《紅莓花兒開》的歌詞作者、俄羅斯著名詩人伊薩科夫斯基，1943年4月19日在《真理報》發表的詩作《歌》，後來由佚名曲作者譜寫成旋律優美、充滿滄桑和浪漫氣息的《燈光》。《天堂陰影》、《薄暮之光》均選用了質樸動人的《燈光》作插曲，與影片相得益彰。
草根出身的考裡斯馬基，深受俄羅斯文化的影響，1983年的處女作《罪與罰》即改編自陀思妥耶夫斯基的同名小說：
對于那些被侮辱與被損害者的，導演每一個克制、簡潔的鏡頭都散發着人道主義的高貴氣質，此起彼伏的冷幽默令人回味無窮。
非常喜歡導演的愛将馬蒂·佩龍帕，喜歡他說話、走路、沉默、憂傷的樣子，喜歡他的憤怒，一切：
作為無産階級三部曲的第一部，《天堂孤影》（1986）的情節發展、人物表演和場景簡單到了極緻，絕無半句廢話，也沒有任何電影技巧的賣弄，普通芬蘭人的愛情和友誼，與北歐堅硬、幹冷的雪原一起原汁原味地呈現在觀衆面前。
為給上司子女騰出位置，超市收銀員遭無理開除（一年内3次因别人的原因失業）；男女主角因穿着寒酸，被高檔餐廳拒之門外，隻能在路邊吃快餐；什麼是天才，這種神來之筆就是天才：工友上門借錢，窮得叮當響的父親，打起了兒子存錢罐的主意。
《火柴廠女工》（1990）可能是考裡斯馬基作品中最冷酷的一部，在舞會上坐冷闆凳的女工，用薪水買了條裙子，父親一個耳光就扇了過來：“婊子！”
在1989年中國和伊拉克的新聞的襯映下，先被男人玩弄、遺棄，再被家庭抛棄的女工，索性買了包耗子藥回報這個比北歐冬天還冷的社會。
考裡斯馬基鏡頭裡的人物大多性格内向、表情呆闆，讓一些慣于欣賞大喜大悲的觀衆很不适應，悶得慌。觀衆能看到的隻是冰山露出水面的那一小部分，考裡斯馬基的冰山藝術，就是通過冷幽默和人物細微的肢體語言，讓你感受海水下面的冰山：奇崛、壯麗，美不勝收。
《波西米亞生活》（1992）與狗搶食的藝術家：
《列甯格勒牛仔征美記》 (1989)、《列甯格勒牛仔遇見摩西》（1994）被凍死的樂手：
《浮雲世事》（1996）的女主角下崗後，受身份、年齡歧視，貸款、就業無着，山窮水盡：
《沒有過去的男人》（2002）焊工一下火車就被劫匪打得失去了記憶，傷還沒好又被治安員敲竹杠。
赫爾辛基最壞和最好的人似乎都聚集在貧民窟，善良的鄰居和慈善機構幫助焊工開始了新的生活。福利制度在影片裡得到了展現，但導演強調的是：自助者，天助之。
不動聲色的諷刺更有力量：《罪與罰》裡的警察，蠢得連屁股下面的兇器也發現不了，兇手投案自首，馬上撲過去把人家打倒在地，動物果然兇猛。
《薄暮之光》（2006）性格孤僻的保安詹，不幸中了黑社會的美人計。一個不起眼的細節意味深長：高傲、冷淡，被詹視若珍寶、甘願相守一生的美人，在黑老大與弟兄們賭牌時，隻是一個任勞任怨的奴仆：
給傻逼織毛衣沒問題，織的過程中感覺到幸福，情何以堪？
帶有感傷味道的《燈光》，越發襯托出詹内心深處的火熱情感，在芬蘭的這片天空下，他還沒來得及學會抱怨：
放眼世界影壇，惟有考裡斯馬基能獲得庫斯圖裡卡的贊美：
“考裡斯馬基的電影與這個歇斯底裡的時代完全不同。他的人道觀點讓人難以置信。在技術、數字堆砌的電影之外，的确存在着一個位置，給那些相信生命是個奇迹的人。”