横跨两大剧种，且在两个剧种的艺术成就都达到了大师级别，纵观中国戏剧史，唯有裴艳玲一人而已。
5岁登台，初学京剧，少小成名，一个人撑起一个剧团。在国家支持地方剧种政策的安排下，12岁被迫转学河北梆子，成为河北梆子的代表人物。90年代，又全身心转入京剧，同样取得了非凡的成就。
绝佳的艺术天赋，曲折的艺术之路，特立独行的性格，裴艳玲天生就是一个传奇，而且，传奇仍在继续。
曾说自己河北梆子没师傅，更毫不避讳的说河北梆子土气。类似这样能惊掉人下巴的言论，了解裴艳玲多了，也就不足为怪了，因为这样的话语估计可以出一本《裴艳玲语录》了。
在上世纪八九十年代，裴艳玲绝对可算的是河北梆子名气最大、号召力最强的演员，不能说她的水平出乎其类，但明星自带光环，与生俱来的气质让裴艳玲成为河北梆子当仁不让的领军人物。
而现在的裴艳玲已经很少表演河北梆子了，即使偶尔提起河北梆子，也是当做其阐释京剧的注脚。而现在的河北梆子演员，即使以演出裴艳玲代表剧目为主的吴桂云等人，也很少会主动提及裴艳玲。
裴艳玲何以毅然决然的离开河北梆子，众说纷纭，也没有统一而明确的答案。个中原委，估计不仅仅是裴艳玲所言痴心京剧那样的简单。不过，抛开河北梆子的功成名就，转入竞争激烈的京剧，这样的事情，估计也只有裴艳玲一人能够做得出来。
裴艳玲敢想敢说，而且所言多为真知灼见，令人佩服。不过其有意或者无意的贬低河北梆子，对河北梆子是不公平的。
在动乱年代，如若不是窝身石家庄，而是在北京，单以裴艳玲的脾气性格，能落得什么样的结果，也不是意外。能获得什么样的艺术成就和江湖地位，在前辈济济的北京，倒是能肯定得在十名以后了。简言之，裴艳玲继承发展了河北梆子，但河北梆子也成就了裴艳玲。
裴艳玲的离开，是河北梆子的损失，河北梆子从此群龙无首。不要低估戏曲领军人的作用，因为她不仅代表了一个剧种或一个剧团的水平层次，也会影响社会评价、市场反应。
裴艳玲离开河北梆子，转投京剧，是她个人的爱好和艺术见解使然，自然也无可厚非。但让人对河北梆子低看一眼，也是事实。或许裴艳玲应该对河北梆子道一声：抱歉。
裴艳玲的艺术成就如何，早就已有定论。1996年文联评选“跨世纪之星”，戏曲界只有两位，一位是李维康，另一个就是裴艳玲。这个奖项似乎比梅花奖还要重一些。
而裴艳玲的京剧水平如何？网上评论不一。裴艳玲无门无派，按现在的标准，就是一个硬伤。而武生戏、须生戏、靠把戏都演，而演来都举重若轻。现在的京剧舞台上似此样人，似乎没有，绝对的异类！几乎没有什么可比性，谈及水平实在是很难的事情。
12岁离开京剧，年近半百才又重拾京剧。三十多年的尘封，使得裴艳玲的京剧如同老酒，不仅愈久弥香，更保留了原汁原味。这也是裴艳玲的京剧似乎和京津沪等主流名家的京剧不太一样的一个重要原因。
而裴艳玲初习京剧时，是不像现在有这么明确的门派之分的。所以裴艳玲没有明显的派别特色。那是讲艺不压身，为了有更多的收入，只能学更多的戏。而且师傅领进门，修行在个人，所以文革前成长起来的艺术家的艺术风格比现在要多很多。
流派的形成是艺术发展的必然，但严格的门户之别也会成为京剧发展的障碍。
虽然裴艳玲一直说京剧才是她的最爱，但裴艳玲的河北梆子艺术成就依然是无与伦比的。这其中除了高深的艺术修为之外，其对艺术的理解，对继承和创新的思考和把握也是重要的原因。不过这却往往被人忽视。
1983年承包河北梆子剧院一团，陆续排演出火爆大江南北的《钟馗》、《南北和》、《宝莲灯》、《哪吒闹海》等剧目，到后来京梆两下锅的《火烧连营》，以至纯京剧《响九霄》、《赵佗》，以及戏曲宣传性质的《寻源问道》，。无一不难看出裴艳玲对自己艺术的自信，以及对戏曲艺术理解之深刻，更可看出有她对戏曲艺术的痴迷和酷爱。
裴艳玲的豪气、、霸气是现在戏曲舞台上所极缺乏的，现在戏曲的生存环境和以前发生了剧烈的变化，虽然戏曲改革创新一直进行却收效甚微，戏曲界的一团和气之下更是充斥着傲气、媚气，这样的氛围是难以出现深达病所的改革的。
特殊的艺术经历，使得裴艳玲对艺术理解的全面和深刻旁人难以企及。
三十多年的旁观，使得裴艳玲比别人多一分冷静而清醒的思考。
身处偏远，使得裴艳玲更能看透迷局，看清前行之路。
所以裴艳玲见到不满意的就要“骂娘”，可惜，也只有她，才敢于如此。
京剧界中的梅葆玖、李世济、张学津等能压住阵脚的人物都陆续离世，谭元寿先生如一作古，京剧界群龙无首的局面也要出现。虽说江山代有才人出，但京剧界的领军人物现在看来后继无人。
裴艳玲年龄略小，但资历却一点也不低，见解也自有高明之处。只不过裴老的脾气太怪，就只能当菩萨供起来吧。