<h1级"pgc-h-right-arrow">为什么"春河花月夜"如此炎热</h1>
张如意的《春河花月夜》在当代如雷如雷，被誉为"寂寞覆盖一切唐"。虽然这种说法不知道从哪里来，但无法覆盖人群，将柴火收集高高。
这一点我最初是专门写的来回答的。张如福的诗是从宫诗到唐诗转换的关键时刻的作品，他的重要观点其实并不是很多朋友认为"写得美"，而是主题的内容从齐亮身上空虚无，写着风雪月，把亭子的爱情转向了永恒的时间和空间， 宇宙流动的大话题思考，这是为了华而不实的话语与哲学的内容。也就是说，初期跳出了"美轮竞技，邢送出一切最好"的宫体诗。
温一堂评论说，这部作品是"宫诗的救赎"，是向宫诗回流的道路拉回来，是南北朝回归的美丽诗——其实，唐诗虽然继承了南北朝诗歌的形式，但也做出了强烈的批判和改革， 所以我们很少在唐诗中看到如此细腻细腻的描述。
而这种描述，正好适合目前许多年轻文艺人士的品味。再加上一群文盲对诗歌的延伸对扩展的赞美，仿佛这首唐诗是首先实现的——两位专家都说好，我读得很漂亮——罕见的个人观点和专家们的认同，所以这首诗"真的"被很多人认为"孤独地覆盖了一切唐"。
这根本不是一条路。
美是美，意识形态与晟唐诗歌相比，还是有些距离。
就算是和前辈杨广的《春河花月夜》相比，张如意的这首歌只是空间更长、容量更大，它的意义、心情也未必能赶上。
<h1级"pgc-h-right-arrow">渤海珠子，诗人田子</h1>
王长岭自称"诗人天子"，他在七大功告中的成就并不是一种他有多嚣张气的感，因为他配得上。但在历史上，真正的天子诗人，并不是少数，毕竟皇帝是受过良好教育的。但是没有多少真正杰出的，像老人一样，你说他是诗人吗？当然，我写了很多，但我无法忍受诗歌的历史。
诗史上真正的地方，一个是《汉天子刘邦》，很多人说刘邦没有文化，其实是理所当然的。在那个时代，它是一个馆长，他们一定是知识分子。在他的晚年，《风之歌》不是由一个没有文化的人写的。这部作品在诗歌史上非常重要。
现代主席算一个，这没什么好说的。因为前两篇文章讲的是董事长的风景诗，有私信骂，说是三流级。不同观点，我们不强行，我懒得说。
而最被忽视的，是皇帝杨光。他"善于学习，善于写作"，写了一首好诗，被评为"没有淫秽的文字"和"与优雅的身体共存，归因经典"（文学之书）。郑振轩曾经说过：
杨广虽然不是一个睿智的政治家，但他是一个非常优秀的诗人。
至于皇帝在他的人民和历史上的工作，还有其他文章要讨论，我们在这里只谈论诗歌。但中国历史一直都是这样，一旦这个人在主流意识中被定义为价值观，那么就连作品都是低级的，正派的绅士都羞于提及。除非是那些真正忍不住风格的人，比如宋的《渡汉江》，比如杨光的《春江花月夜二》。
我们所倡导的"论事"，在文艺观中是无法真正付诸实践的。这真的是一种认知噱头。
隋朝很矮小，在文学上影响不大，要说有一位伟大的诗人，那就是杨光，如果选两个字，那就是杨光和薛道恒。于是薛道恒靠旧卖旧，无视新皇帝，被杨光杀了。但即使没有这些历史因素，薛道恒的诗歌也无法与杨广的诗歌相提并论。
<h1级"pgc-h-right-arrow">"春河花月夜二"。</h1>
让我们明确一点，这不是这首诗的标题。因此，《春河花月夜》是张如意的诗，这个提法是错误的。但大数据，现在无论怎么搜索，一个出来就是"春河涨潮甚至海平面，海月潮"。没有办法。
实际上，这是一个歌名。原来是南陈后师傅陈叔宝。这个人写的情诗，既美丽又迷人，"过河还唱着后花园的花"指的是他的"玉树后宫花"。南朝后期，齐亮陈三代人都把这种诗风作为主流。陈叔宝的歌被抛在脑后，这个词就丢了。我们现在看到的最早的《春河花月之夜》是杨光的两首歌。
暮光河平坦，春花盛开。
当前的海浪将走向月球，潮汐将带来星星。
夜露含花气，泉池为月。
韩水遇见旅游姑娘，湘川值两位公主。
比较有名的是第一首歌，为什么有名，我们或许知道这首诗来自张如玉。但张如玉显然是在用杨广的这句话。但两首诗在图片上是一样的，在意思上，心貌却完全不同，这也是我们不说抄袭的原因。
"暮光河平坦，春花开满。晚上的河水很平静，没有海浪，好像不动，其实流速很慢。春天的花朵恰逢其时，就在它明亮的时候绽放。饱满，是比较，很拥挤的感觉。其实，一方面是画面，另一方面是他自己的写照。
杨广写这首诗时还不是皇帝。杨坚派他南下，也许是来使节，也许是来巡逻，也许是南下入侵陈后的主要地点。当时他还不到三十岁，兵力一直很强，人也很帅，是典型的高富帅哥，崇拜的对象。在南下河边，天空清澈如画，我们可以想象当时杨光，多么充满野心。
"飘动的海浪会流向月球，潮汐会带来星星。流淌的海浪，流淌的河水。会，拿走，拿走它。流淌的河流冲走了月亮。河水向东流淌，带走了月亮。月亮当然在天空中，影子在河里，水流自然地从月亮的影子中带走。这种动态描述，这个想法很奇怪。河水跳到岸边，形成回流（潮汐），涌向岸边，仿佛要把摇曳的星星带回来。
在这里，它可以被理解为相互文本。水把星星和月亮带走了，把它们带回来了。能感觉到水作为震动的感觉之一，天气也很大气。
这就是这首诗戛然而止的地方。这是一首纯粹的写作诗，是对四幅图画的描述，已经完全跳出了谢凌云山水诗对玄诗的影响，其中没有理性的成分，但是我们可以明显感受到杨光那种野心勃勃的心态。
这是一位诗歌大师。这也是盛唐诗人最擅长运用的"爱在场，现场融合"，这说明诗歌风格一路演进，在杨光这里终于开始走上正轨。他的短诗，字很简单，语义也很新鲜，是一种典型的美丽而不疲惫的感觉。还是用了明亮的光束本体感觉，但又不过分，这种程度的师傅很好。这种文字，后来称之为"正面"。
这是一种非常朴素的感觉，不夸张，不精致，不像有些诗人把每一个字都镌进去，仿佛大字。他的动词也很有特色，"平"不动，"饱"是开放的，对动作没有很夸张的描述，"意志，随"都不是很真实的词，更是虚幻的词。文字越平淡，就越大气。
杨广的诗句朴实自然，气息清新。但这种气氛也很程度，没有伟大的皇帝天气。这是南朝的习俗，不是皇帝的个人风格。南朝的皇帝会写诗，一般不写特别宣传，表达皇帝的气象文字，如"几个受欢迎的人物，还要看看现在的朝代"之类的。他们都写得很平民化，和一般诗人表达的情感，天气很接近。
这首诗看不出皇帝的作品，而是一位非常高尚的文学诗人的作品。
让我们回顾一下张的诗：
春河涨潮是偶数海平面，海月潮齐聚。
千里万里，哪里有春河无月！......
图片的一部分基本上是放大了杨光的歌声，还写着月亮、河水、春花，都是风景。他扩大了杨光诗的风景，夸大了它。当然，在后来的思维分歧是张如意的个人内容，这也是他诗中存在的价值所在。
这证明杨广对后来诗歌的影响是非常大的。他在书中的评价是"好学，好文学"。"好的学习就是学习，好的文学就是写好文章啊。
< h1级"pgc-h-right-arrow">谁更好</h1>
个人更喜欢杨广的作品，尽管除了诗歌的标题和图片的一部分之外，两者之间没有可比性。张如福的诗内容很多，够了，但在文字修饰上，却是一条回头路。刚进入文坛的青年或许觉得惊艳，但其实看得更多之后，会有一些恐慌，因为从魏晋南北朝往下，修辞装饰到顶点，这种诗句其实是大抢。无论是修辞手法，还是内容的描述，张如福的《春河花月夜》都是宫诗的延续，不值得提倡。
但他的胜利在于哲学的最终升华，而这正是宫诗所缺乏的，因此这首诗成为齐亮身体的基石，在关键时刻对唐诗，具有一定的意义。
杨广的工作在前面进行了详细的分析。它的意义在于宫诗的进步是显而易见的，具有七梁体的风格特征，但程度控制很好，照顾到个人对美的感受，但又不过分叠加。
这一程度对促进唐诗的发展具有重要意义。因为真正意义上的唐诗，是与梁体的完全否定。格式和健全规律的完美传承，内容积极，是盛唐诗歌能够站在中国诗歌史的顶端的原因。
其中，杨广和张如谦都发挥了各自的作用，是诗歌史上有意义的人物。有人说，隋代诗人没有薛道恒，他没有杨光这个意思。和张如意和刚开始的唐四杰、陈子昂相比，作用比较小。
无论是从诗人本身还是诗人，张如意的作品都很漂亮，但影响和杨光相比，并没有我们想象的那么重要。