<h1級"pgc-h-right-arrow">為什麼"春河花月夜"如此炎熱</h1>
張如意的《春河花月夜》在當代如雷如雷，被譽為"寂寞覆寫一切唐"。雖然這種說法不知道從哪裡來，但無法覆寫人群，将柴火收集高高。
這一點我最初是專門寫的來回答的。張如福的詩是從宮詩到唐詩轉換的關鍵時刻的作品，他的重要觀點其實并不是很多朋友認為"寫得美"，而是主題的内容從齊亮身上空虛無，寫着風雪月，把亭子的愛情轉向了永恒的時間和空間， 宇宙流動的大話題思考，這是為了華而不實的話語與哲學的内容。也就是說，初期跳出了"美輪競技，邢送出一切最好"的宮體詩。
溫一堂評論說，這部作品是"宮詩的救贖"，是向宮詩回流的道路拉回來，是南北朝回歸的美麗詩——其實，唐詩雖然繼承了南北朝詩歌的形式，但也做出了強烈的批判和改革， 是以我們很少在唐詩中看到如此細膩細膩的描述。
而這種描述，正好适合目前許多年輕文藝人士的品味。再加上一群文盲對詩歌的延伸對擴充的贊美，仿佛這首唐詩是首先實作的——兩位專家都說好，我讀得很漂亮——罕見的個人觀點和專家們的認同，是以這首詩"真的"被很多人認為"孤獨地覆寫了一切唐"。
這根本不是一條路。
美是美，意識形态與晟唐詩歌相比，還是有些距離。
就算是和前輩楊廣的《春河花月夜》相比，張如意的這首歌隻是空間更長、容量更大，它的意義、心情也未必能趕上。
<h1級"pgc-h-right-arrow">渤海珠子，詩人田子</h1>
王長嶺自稱"詩人天子"，他在七大功告中的成就并不是一種他有多嚣張氣的感，因為他配得上。但在曆史上，真正的天子詩人，并不是少數，畢竟皇帝是受過良好教育的。但是沒有多少真正傑出的，像老人一樣，你說他是詩人嗎？當然，我寫了很多，但我無法忍受詩歌的曆史。
詩史上真正的地方，一個是《漢天子劉邦》，很多人說劉邦沒有文化，其實是理所當然的。在那個時代，它是一個館長，他們一定是知識分子。在他的晚年，《風之歌》不是由一個沒有文化的人寫的。這部作品在詩歌史上非常重要。
現代主席算一個，這沒什麼好說的。因為前兩篇文章講的是董事長的風景詩，有私信罵，說是三流級。不同觀點，我們不強行，我懶得說。
而最被忽視的，是皇帝楊光。他"善于學習，善于寫作"，寫了一首好詩，被評為"沒有淫穢的文字"和"與優雅的身體共存，歸因經典"（文學之書）。鄭振軒曾經說過：
楊廣雖然不是一個睿智的政治家，但他是一個非常優秀的詩人。
至于皇帝在他的人民和曆史上的工作，還有其他文章要讨論，我們在這裡隻談論詩歌。但中國曆史一直都是這樣，一旦這個人在主流意識中被定義為價值觀，那麼就連作品都是低級的，正派的紳士都羞于提及。除非是那些真正忍不住風格的人，比如宋的《渡漢江》，比如楊光的《春江花月夜二》。
我們所倡導的"論事"，在文藝觀中是無法真正付諸實踐的。這真的是一種認知噱頭。
隋朝很矮小，在文學上影響不大，要說有一位偉大的詩人，那就是楊光，如果選兩個字，那就是楊光和薛道恒。于是薛道恒靠舊賣舊，無視新皇帝，被楊光殺了。但即使沒有這些曆史因素，薛道恒的詩歌也無法與楊廣的詩歌相提并論。
<h1級"pgc-h-right-arrow">"春河花月夜二"。</h1>
讓我們明确一點，這不是這首詩的标題。是以，《春河花月夜》是張如意的詩，這個提法是錯誤的。但大資料，現在無論怎麼搜尋，一個出來就是"春河漲潮甚至海平面，海月潮"。沒有辦法。
實際上，這是一個歌名。原來是南陳後師傅陳叔寶。這個人寫的情詩，既美麗又迷人，"過河還唱着後花園的花"指的是他的"玉樹後宮花"。南朝後期，齊亮陳三代人都把這種詩風作為主流。陳叔寶的歌被抛在腦後，這個詞就丢了。我們現在看到的最早的《春河花月之夜》是楊光的兩首歌。
暮光河平坦，春花盛開。
目前的海浪将走向月球，潮汐将帶來星星。
夜露含花氣，泉池為月。
韓水遇見旅遊姑娘，湘川值兩位公主。
比較有名的是第一首歌，為什麼有名，我們或許知道這首詩來自張如玉。但張如玉顯然是在用楊廣的這句話。但兩首詩在圖檔上是一樣的，在意思上，心貌卻完全不同，這也是我們不說抄襲的原因。
"暮光河平坦，春花開滿。晚上的河水很平靜，沒有海浪，好像不動，其實流速很慢。春天的花朵恰逢其時，就在它明亮的時候綻放。飽滿，是比較，很擁擠的感覺。其實，一方面是畫面，另一方面是他自己的寫照。
楊廣寫這首詩時還不是皇帝。楊堅派他南下，也許是來使節，也許是來巡邏，也許是南下入侵陳後的主要地點。當時他還不到三十歲，兵力一直很強，人也很帥，是典型的高富帥哥，崇拜的對象。在南下河邊，天空清澈如畫，我們可以想象當時楊光，多麼充滿野心。
"飄動的海浪會流向月球，潮汐會帶來星星。流淌的海浪，流淌的河水。會，拿走，拿走它。流淌的河流沖走了月亮。河水向東流淌，帶走了月亮。月亮當然在天空中，影子在河裡，水流自然地從月亮的影子中帶走。這種動态描述，這個想法很奇怪。河水跳到岸邊，形成回流（潮汐），湧向岸邊，仿佛要把搖曳的星星帶回來。
在這裡，它可以被了解為互相文本。水把星星和月亮帶走了，把它們帶回來了。能感覺到水作為震動的感覺之一，天氣也很大氣。
這就是這首詩戛然而止的地方。這是一首純粹的寫作詩，是對四幅圖畫的描述，已經完全跳出了謝淩雲山水詩對玄詩的影響，其中沒有理性的成分，但是我們可以明顯感受到楊光那種野心勃勃的心态。
這是一位詩歌大師。這也是盛唐詩人最擅長運用的"愛在場，現場融合"，這說明詩歌風格一路演進，在楊光這裡終于開始走上正軌。他的短詩，字很簡單，語義也很新鮮，是一種典型的美麗而不疲憊的感覺。還是用了明亮的光束本體感覺，但又不過分，這種程度的師傅很好。這種文字，後來稱之為"正面"。
這是一種非常樸素的感覺，不誇張，不精緻，不像有些詩人把每一個字都镌進去，仿佛大字。他的動詞也很有特色，"平"不動，"飽"是開放的，對動作沒有很誇張的描述，"意志，随"都不是很真實的詞，更是虛幻的詞。文字越平淡，就越大氣。
楊廣的詩句樸實自然，氣息清新。但這種氣氛也很程度，沒有偉大的皇帝天氣。這是南朝的習俗，不是皇帝的個人風格。南朝的皇帝會寫詩，一般不寫特别宣傳，表達皇帝的氣象文字，如"幾個受歡迎的人物，還要看看現在的朝代"之類的。他們都寫得很平民化，和一般詩人表達的情感，天氣很接近。
這首詩看不出皇帝的作品，而是一位非常高尚的文學詩人的作品。
讓我們回顧一下張的詩：
春河漲潮是偶數海平面，海月潮齊聚。
千裡萬裡，哪裡有春河無月！......
圖檔的一部分基本上是放大了楊光的歌聲，還寫着月亮、河水、春花，都是風景。他擴大了楊光詩的風景，誇大了它。當然，在後來的思維分歧是張如意的個人内容，這也是他詩中存在的價值所在。
這證明楊廣對後來詩歌的影響是非常大的。他在書中的評價是"好學，好文學"。"好的學習就是學習，好的文學就是寫好文章啊。
< h1級"pgc-h-right-arrow">誰更好</h1>
個人更喜歡楊廣的作品，盡管除了詩歌的标題和圖檔的一部分之外，兩者之間沒有可比性。張如福的詩内容很多，夠了，但在文字修飾上，卻是一條回頭路。剛進入文壇的青年或許覺得驚豔，但其實看得更多之後，會有一些恐慌，因為從魏晉南北朝往下，修辭裝飾到頂點，這種詩句其實是大搶。無論是修辭手法，還是内容的描述，張如福的《春河花月夜》都是宮詩的延續，不值得提倡。
但他的勝利在于哲學的最終升華，而這正是宮詩所缺乏的，是以這首詩成為齊亮身體的基石，在關鍵時刻對唐詩，具有一定的意義。
楊廣的工作在前面進行了詳細的分析。它的意義在于宮詩的進步是顯而易見的，具有七梁體的風格特征，但程度控制很好，照顧到個人對美的感受，但又不過分疊加。
這一程度對促進唐詩的發展具有重要意義。因為真正意義上的唐詩，是與梁體的完全否定。格式和健全規律的完美傳承，内容積極，是盛唐詩歌能夠站在中國詩歌史的頂端的原因。
其中，楊廣和張如謙都發揮了各自的作用，是詩歌史上有意義的人物。有人說，隋代詩人沒有薛道恒，他沒有楊光這個意思。和張如意和剛開始的唐四傑、陳子昂相比，作用比較小。
無論是從詩人本身還是詩人，張如意的作品都很漂亮，但影響和楊光相比，并沒有我們想象的那麼重要。