中国最美的电视剧是什么？
对于这个问题，有网友说，就是大明宫的话。
TA甚至评论说："有那么一刻，有些戏剧在台词、服装、演员、音乐方面都比现在更美。"
虽然这个评分很高，但个人感觉并没有被过度欣赏。
因为，认为"大明宫话"很美，是群众的共识。Pod上超过100，000人的得分为9.1就是一个很好的例子。
<h1级"pgc-h-右箭头"数据轨道""7">1，视觉之美</h1>
说到《大明宫文字》的美感，内容绕不开其美学视觉效果。
它燃烧了最具活力的周迅;
最庄重的气氛，楚楚感动陈虹;
最王者作风，不愤怒有力地回归阿拉雷;
赵文轩，玄昂最气的;
何林最小的家玉感;
甚至还有，最细腻的水嫩胡静和李冰冰。
电视剧中几乎每一幅画面都像是一部优美的电影，给观众带来难忘的享受。
而这场视觉盛宴的形成，不仅因为演员的美貌，还因为导演的苛刻，以及艺术"大咖喱"的力量。
拍摄期间，李少红为了再现唐代的气势，毫不犹豫地斥责了北京电影制片厂的黄金，建造了宏伟的大明宫。
她对剧中的道具和配饰也毫不含糊。
项链，耳环是从奥迪和其他地方购买的;
对多次出现的铜镜的要求是：真实材料;
至于冷武器，它们都是真人 - 硬金属。
而且，李少红还用了大量的特技，达到了真假的演绎效果。
在影片《武则天睡梦》中看到黑猫萧淑妃、男性最爱的火宫、大臣靠鹤笛等，都是在电脑特效的运用。
以至于2000年《人民日报》海外版都宣称李少红是一位热爱"手段"的女导演。
话又说回来，"大明宫话"背后"隐藏""大咖喱"为什么人们也被允许了。
据说它的化妆赞助商是著名的纪梵希。
作为模特设计，李少红去台湾找视觉艺术家叶金田（不久之后，李少红也向李安推荐了叶金婷，叶和李一起工作，后来凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖）。
那一年，叶锦天根据剧的内容和演员的形象气质，为太平公主、武则天等众多人物设计了一批华丽、温柔的服装，让观众充满幸福感。
而该剧出现的莲花、牡丹屏风、母子心图、唐代五皇，都是由画家任贵安、傅继英和妻子创作的。
即使你没有看过《大明宫》，光是知道这个强大的演员阵容和艺人阵容，就应该能够看出它看起来不太可能不信教。
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李少红曾经说过：人坠入爱河时，具体的行为很次要，重要的是感受，所以我们在剧中要创造一种感觉，并尊重民族的欣赏习惯，不会赤裸裸地表达出来。
因此，整个大明宫的文字也散发着大气之美，蕴含之美。
这里"大规模"使用不切实际的"风"。人物的薄裙子，房间里的窗帘，床上的蚊帐，总是会随风飘扬，闪烁。
此外，李少红还使用了水、灯光、烛光等元素，让镜头中的很多细节都有感染人的力量。
当然，大气的美往往离不开音乐的作用。《大明宫的话》开头的配乐也有点圈了。
"高级大明宫"，大气，让听众可以感受到唐代的奢华而不华丽的魅力。
配乐《母亲》在悠扬的音色中，能带领我们体验大明宫的温柔优雅。
太平第一次看到薛绍的"看就留"，似乎在心中叹息的美丽，也似乎吐露了难以形容的凄美。
一首《甜蜜》，深沉而悠长，仿佛在传达太平对薛绍的萦绕感情，让人思考。
总是出现在阴影部分的"忙碌的背后"，然后通过一种无力的悲伤和无助......
这些能触及人心的音乐，主要出自音乐家林海之手。
林海，曾被音乐评论家誉为"左撇子东方人，右撇子西人"，"具有肖邦的气质，以及德彪西的慵懒和优雅"。
《大明宫文字原声带》是临海的第一部独立影视原声带，为此他倾注了大量精力。最终出现的音乐可以唤起许多观众的情感认可。
我们会跟着旋律，不知不觉地进入剧的内心世界，自然而然地跟着他们一起欢喜、感动、悲伤......
< h1类"pgc-h-right-arrow"数据轨道""46">3，内核美</h1>
大明宫字的美，更多的是与它的核心有关。
在拍戏之前，李少红在一些书中看到了武则天，她不想在自己的剧中展现女性权力中心，而是希望讲述一个有特色、有力量的女性故事。
为了实现自己的目标，她选择了两位年轻的编剧。一个是很另类、很纯正的莎士比亚剧迷庄严，一个是后来参与写《橙是红》《疯狂赛车》等影视剧本。
突厥王子的庄严客人
第一次见到编剧时，李少红强调，台词必须足够有特色，才能形成自己的风格。
然后编剧又回到了剧本的写法上。
但是，他们写的台词是：倒置的句子，倒置的句子，倒置的句子，就像莎士比亚写的句子一样。这与李少红最初的愿望不符。
尽管如此，郑和王都想对自己非常坚持。两个人给李留下了深刻的印象，居然在停电的夜晚，点燃蜡烛，亲自在舞台上朗读台词，演绎剧情。
李少红从他们对韵味的诠释中，只同意用长诗般的语言，来表现剧中人物的喜怒哀乐。
但不久之后，两位编剧遇到了瓶颈。他们绞尽脑汁，两个月没写一个字。
李少红看到这种情况，急着，不得不逼他们继续写下来。
然后是"被迫退出编剧"事件。
幸运的是，编剧们只"逃跑"了一天就回来了。
李少红从此给了他们更多的自由，她没有用条框框来构图剧本，而是强调："我需要你的想象力，比你的经验更需要。"
优秀，总是被现实逼出来。这就是《大明宫的话》的剧本。
剧本的主线，在编剧坚持发挥智慧和辛苦创作，成功地从太平公主一个人的故事，变成了武则天和太平公主两个女人的故事。
该剧的重心也成功转变为女性感情与权力的矛盾。
由此可见，从剧中可以看出很多欺凌后方泄密，比如：后部长说"我受不了你搞砸了"后大喊："把医生递过去！我要他活到一百岁，我要他看看，什么是自然，什么是轮廓，一切都是可以改变的！"
然而，这样一个对权力有着极大渴望和野心的女人，脸上却有许多柔软的时刻，比如，当她回忆起与丈夫君立芝的第一次相遇时;
在来访时因为错过了自己而使"自杀"的小太平常了......
我们也可以看出，靠亲权换取婚姻，却不是爱情，而是太平公主的黯淡神灵——"我近日来已经虚荣地积累了所有的自信和成熟，被现实中无情的肢解。我又回来了，成为一个无知的年轻女孩，对感情一无所知。"
同样，她对母亲的爱恨交织在一起，"与自己母亲的斗争是痛苦的，但我必须选择战斗。我最终会向她证明，她的欺凌是她自己痛苦的根源。我知道只有我能从心里完全打败她。"
反正两个女人的形象非常生动、立体，让你几乎不能对她们说一句话。
令人高兴的是，编剧在写主角时不仅愿意接受自己的想法，而且在写配角时也愿意认真思考。
《大明宫的话》中有很多令人难忘的配角。例如，韦伯斯特有传统的、好的一面，也有冷酷、贪婪的一面;
热衷于"和女人一起玩"，但张毅是有原因的;
就连《奔跑龙集》这个角色也有高光时刻。
即使是"小痣"，也能发出震耳欲聋、痴情的爱声;
哪怕只是片面的，代替主人死去的小女孩，也有更具体、感人的内心独白......
总之，无论剧中的主人公仆，都有血有肉的人，他们什么都做，都有自己的理由作为支撑。
这些活生生的人，在权力和情感的阶段，把人性的善恶充分展现出来。
当我们的观众享受剧情的起起伏伏时，我们心中宽容的种子可能会被激活，从而绽放出更多人性之美。
近年来，网络上、电视上关于古代古装剧，虽然令人眼前一亮，但是，我怀念《大明宫话》那难以重新铭刻的美感。
多亏了它，展现了大唐宫生活的美好画面，在满足我们对盛唐想象的同时，也给了我们极为新颖，也给人一种反流的感觉。
大明宫的话，真的是一个，宏伟。
作者：萧大雨
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