中國最美的電視劇是什麼？
對于這個問題，有網友說，就是大明宮的話。
TA甚至評論說："有那麼一刻，有些戲劇在台詞、服裝、演員、音樂方面都比現在更美。"
雖然這個評分很高，但個人感覺并沒有被過度欣賞。
因為，認為"大明宮話"很美，是群衆的共識。Pod上超過100，000人的得分為9.1就是一個很好的例子。
<h1級"pgc-h-右箭頭"資料軌道""7">1，視覺之美</h1>
說到《大明宮文字》的美感，内容繞不開其美學視覺效果。
它燃燒了最具活力的周迅;
最莊重的氣氛，楚楚感動陳虹;
最王者作風，不憤怒有力地回歸阿拉雷;
趙文軒，玄昂最氣的;
何林最小的家玉感;
甚至還有，最細膩的水嫩胡靜和李冰冰。
電視劇中幾乎每一幅畫面都像是一部優美的電影，給觀衆帶來難忘的享受。
而這場視覺盛宴的形成，不僅因為演員的美貌，還因為導演的苛刻，以及藝術"大咖喱"的力量。
拍攝期間，李少紅為了再現唐代的氣勢，毫不猶豫地斥責了北京電影制片廠的黃金，建造了宏偉的大明宮。
她對劇中的道具和配飾也毫不含糊。
項鍊，耳環是從奧迪和其他地方購買的;
對多次出現的銅鏡的要求是：真實材料;
至于冷武器，它們都是真人 - 硬金屬。
而且，李少紅還用了大量的特技，達到了真假的演繹效果。
在影片《武則天睡夢》中看到黑貓蕭淑妃、男性最愛的火宮、大臣靠鶴笛等，都是在電腦特效的運用。
以至于2000年《人民日報》海外版都宣稱李少紅是一位熱愛"手段"的女導演。
話又說回來，"大明宮話"背後"隐藏""大咖喱"為什麼人們也被允許了。
據說它的化妝贊助商是著名的紀梵希。
作為模特設計，李少紅去台灣找視覺藝術家葉金田（不久之後，李少紅也向李安推薦了葉金婷，葉和李一起工作，後來憑借《卧虎藏龍》獲得奧斯卡最佳藝術指導獎）。
那一年，葉錦天根據劇的内容和演員的形象氣質，為太平公主、武則天等衆多人物設計了一批華麗、溫柔的服裝，讓觀衆充滿幸福感。
而該劇出現的蓮花、牡丹屏風、母子心圖、唐代五皇，都是由畫家任貴安、傅繼英和妻子創作的。
即使你沒有看過《大明宮》，光是知道這個強大的演員陣容和藝人陣容，就應該能夠看出它看起來不太可能不信教。
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李少紅曾經說過：人墜入愛河時，具體的行為很次要，重要的是感受，是以我們在劇中要創造一種感覺，并尊重民族的欣賞習慣，不會赤裸裸地表達出來。
是以，整個大明宮的文字也散發着大氣之美，蘊含之美。
這裡"大規模"使用不切實際的"風"。人物的薄裙子，房間裡的窗簾，床上的蚊帳，總是會随風飄揚，閃爍。
此外，李少紅還使用了水、燈光、燭光等元素，讓鏡頭中的很多細節都有感染人的力量。
當然，大氣的美往往離不開音樂的作用。《大明宮的話》開頭的配樂也有點圈了。
"進階大明宮"，大氣，讓聽衆可以感受到唐代的奢華而不華麗的魅力。
配樂《母親》在悠揚的音色中，能帶領我們體驗大明宮的溫柔優雅。
太平第一次看到薛紹的"看就留"，似乎在心中歎息的美麗，也似乎吐露了難以形容的凄美。
一首《甜蜜》，深沉而悠長，仿佛在傳達太平對薛紹的萦繞感情，讓人思考。
總是出現在陰影部分的"忙碌的背後"，然後通過一種無力的悲傷和無助......
這些能觸及人心的音樂，主要出自音樂家林海之手。
林海，曾被音樂評論家譽為"左撇子東方人，右撇子西人"，"具有肖邦的氣質，以及德彪西的慵懶和優雅"。
《大明宮文字原聲帶》是臨海的第一部獨立影視原聲帶，為此他傾注了大量精力。最終出現的音樂可以喚起許多觀衆的情感認可。
我們會跟着旋律，不知不覺地進入劇的内心世界，自然而然地跟着他們一起歡喜、感動、悲傷......
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大明宮字的美，更多的是與它的核心有關。
在拍戲之前，李少紅在一些書中看到了武則天，她不想在自己的劇中展現女性權力中心，而是希望講述一個有特色、有力量的女性故事。
為了實作自己的目标，她選擇了兩位年輕的編劇。一個是很另類、很純正的莎士比亞劇迷莊嚴，一個是後來參與寫《橙是紅》《瘋狂賽車》等影視劇本。
突厥王子的莊嚴客人
第一次見到編劇時，李少紅強調，台詞必須足夠有特色，才能形成自己的風格。
然後編劇又回到了劇本的寫法上。
但是，他們寫的台詞是：倒置的句子，倒置的句子，倒置的句子，就像莎士比亞寫的句子一樣。這與李少紅最初的願望不符。
盡管如此，鄭和王都想對自己非常堅持。兩個人給李留下了深刻的印象，居然在停電的夜晚，點燃蠟燭，親自在舞台上朗讀台詞，演繹劇情。
李少紅從他們對韻味的诠釋中，隻同意用長詩般的語言，來表現劇中人物的喜怒哀樂。
但不久之後，兩位編劇遇到了瓶頸。他們絞盡腦汁，兩個月沒寫一個字。
李少紅看到這種情況，急着，不得不逼他們繼續寫下來。
然後是"被迫退出編劇"事件。
幸運的是，編劇們隻"逃跑"了一天就回來了。
李少紅從此給了他們更多的自由，她沒有用條框框來構圖劇本，而是強調："我需要你的想象力，比你的經驗更需要。"
優秀，總是被現實逼出來。這就是《大明宮的話》的劇本。
劇本的主線，在編劇堅持發揮智慧和辛苦創作，成功地從太平公主一個人的故事，變成了武則天和太平公主兩個女人的故事。
該劇的重心也成功轉變為女性感情與權力的沖突。
由此可見，從劇中可以看出很多欺淩後方洩密，比如：後部長說"我受不了你搞砸了"後大喊："把醫生遞過去！我要他活到一百歲，我要他看看，什麼是自然，什麼是輪廓，一切都是可以改變的！"
然而，這樣一個對權力有着極大渴望和野心的女人，臉上卻有許多柔軟的時刻，比如，當她回憶起與丈夫君立芝的第一次相遇時;
在來訪時因為錯過了自己而使"自殺"的小太平常了......
我們也可以看出，靠親權換取婚姻，卻不是愛情，而是太平公主的黯淡神靈——"我近日來已經虛榮地積累了所有的自信和成熟，被現實中無情的肢解。我又回來了，成為一個無知的年輕女孩，對感情一無所知。"
同樣，她對母親的愛恨交織在一起，"與自己母親的鬥争是痛苦的，但我必須選擇戰鬥。我最終會向她證明，她的欺淩是她自己痛苦的根源。我知道隻有我能從心裡完全打敗她。"
反正兩個女人的形象非常生動、立體，讓你幾乎不能對她們說一句話。
令人高興的是，編劇在寫主角時不僅願意接受自己的想法，而且在寫配角時也願意認真思考。
《大明宮的話》中有很多令人難忘的配角。例如，韋伯斯特有傳統的、好的一面，也有冷酷、貪婪的一面;
熱衷于"和女人一起玩"，但張毅是有原因的;
就連《奔跑龍集》這個角色也有高光時刻。
即使是"小痣"，也能發出震耳欲聾、癡情的愛聲;
哪怕隻是片面的，代替主人死去的小女孩，也有更具體、感人的内心獨白......
總之，無論劇中的主人公仆，都有血有肉的人，他們什麼都做，都有自己的理由作為支撐。
這些活生生的人，在權力和情感的階段，把人性的善惡充分展現出來。
當我們的觀衆享受劇情的起起伏伏時，我們心中寬容的種子可能會被激活，進而綻放出更多人性之美。
近年來，網絡上、電視上關于古代古裝劇，雖然令人眼前一亮，但是，我懷念《大明宮話》那難以重新銘刻的美感。
多虧了它，展現了大唐宮生活的美好畫面，在滿足我們對盛唐想象的同時，也給了我們極為新穎，也給人一種反流的感覺。
大明宮的話，真的是一個，宏偉。
作者：蕭大雨
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