在很多人眼里，选秀舞台只是一个暂时的舞台，离开这个舞台的同时，才是真正音乐生涯的起点，才是创造更新音乐精彩的开始。只不过，虽然台下的歌迷懂的这个道理，近几年的新人选手也越来越参透了这个真理，但最后的走向，却常常事与愿违。
最常见的结果，就是很多音乐新人，在选秀这个舞台呈现出自己音乐风格的精髓，但起点却成了概括，以至于后来的发展，往往不是一种边延续边拓展的递进，反而慢慢变成了复制黏贴。于是，出道即巅峰；也于是，出道既全部。
在这种大环境下，廖俊涛的音乐事业发展，不得不说是以一种反常规的方式进行。不管是推单曲还是推专辑，廖俊涛的每次亮相，都足够给人一种意想不到的惊喜，至少是和他在选秀舞台上的风格呈现，有着别开生面的新体验、新惊喜。
像去年的专辑《这个人》，廖俊涛以live现场的方式呈现音乐这一点，就足够让人意料之外。要知道用one take的方式录制个人专辑，在整个华语乐坛的历史上，都是难得一见的，迄今为止，也只有张靓颖、林志炫等少数实力歌手，以这样的方式挑战自我。
而作为新人的廖俊涛，在第一张专辑里，就能以同步录音的方式呈现自己的作品，一是说明他对自己的音乐表达，有足够的信心；另一方面，也说明他对于音乐的认知，是非常纯粹与本质的。
与此同时，在《这个人》这张专辑里的廖俊涛，还用电子、放克、后摇等方式，为自己的音乐世界树立不同的意象与风景。你会发现，真正的廖俊涛，远比《明日之子》舞台上新花初放的廖俊涛更精彩、更立体。这也是一个音乐人最具魅力的地方，他不会活在某种标签之下，他永远充满未知和无尽的可能性。
《这个人》之后的单曲《休止符》，在丰满的生活和情绪之下，满满的都是廖俊涛的敏感与灵气，肆意灵巧的律动和轻松活泼的吟唱中，让这首电子小品也充满了睿智的烟火味。
转眼之间，廖俊涛又将发行自己的新专辑《咬掉半口的苹果》。5月28日首发的第一首单曲《死无对证》，虽然只是简单的三大件，却构筑起一个空灵却充满张力的情感空间。在有限的时间和空间里，却完成了一次最大化的情绪输出和释放。静的回响、动的冲击，都让整首歌曲在收放之间，都呈现出巨大的能量。
然后又是这首新专辑的重推主打《无言以说》。这是一首情歌，却又和你能够想到的那些经典芭乐情歌不太一样，虽然它叫《无言以说》，却远比一般的情歌——意蕴无穷。
从创作上来讲，廖俊涛的这首《无言以说》，是一首典型的沉浸式创作。在聆听的过程中，你不仅能够感知到他的呼吸、心跳，更可以看到他的那种无助、心痛，原本听觉的感官认知，因为廖俊涛对于情绪极好的还原，而慢慢变成了一种可以感同身受的知觉，栩栩如生又立体生动。
与此同时，还因为廖俊涛在唱作的过程中在，自始至终有本我这个角色贯穿，并在这个基础上还原并延伸音乐空间，最后才能真正达到歌手和听者双向的音乐沉浸。
作为一首当代的作品，廖俊涛的这首《无言以说》，也不再是词曲和编曲分裂的存在。这首歌曲不仅仅由廖俊涛本人作词作曲，还同时参与了编曲的过程。
因为参与设计了钢琴部分的编曲，也让廖俊涛的创作概念，可以延伸到编曲、直至渗透至整个音乐的氛围，不仅主导了音乐的走向，更好地体现出他的音乐态度，并将抽象的态度具象化、艺术化，还让词曲和编曲变得你中有我、我中有你，作品也因此一气呵成、浑然天成。
这种词曲编曲唱融合为一体的呈现形式，也很像是alternative r&b的表现形式，不再是套用的编曲模式，所有的音乐氛围和延伸，都来自于某个歌手声线、某首音乐文本，这也让作品有了真正意义上的独特，而不仅仅只是外在空壳般的独特。
但《无言以说》肯定不是alternative r&b模式的套用，这是一首真正可以称得上原创的作品，就是那种从无到有、从虚无到丰富、从白纸到世界的原！原创！
没有形式上的主副歌之分，《无言以说》就是一首完整的作品，一气呵成、没有边界、自成一格。
电子和环境音色的加入，让作品有了那种科技时代的末日感，凄凉又无助。大提琴的加入，除了赋予作品以一种忧伤的基调外，因为廖俊涛音乐文体的力量，甚至还有一种让人悲悯的感触。
这几年，能在一首情歌中听到悲悯，确实是很少的体验。
白描和诗词的穿插应用，也让《无言以说》既写实又有诗意。用“一步一场空，风吹树叶落，杂草满山坡，竟无言以说”这样的方式结尾，既营造出一种意境，也有中国古典文学那种意在言外的延伸感。
而《无言以说》最大的艺术魅力，也真是在说无言以说加一言难尽这样的想象空间，让人在作品最后一个音色嘎然而至的同时，关于这首作品的回味和回响，却会一直延续下去。
从《死无对证》到《无言以说》，廖俊涛用看似简单的题材，却创作出了独此一家又别人具一格的作品，这也让人对他今年的新专辑《咬掉半口的苹果》，多了更多的期待。因为从先发的两首歌曲来看，廖俊涛人格化的音乐唱作，以及引人入胜、扣人心弦的结构，的确让人重新找回深度聆听音乐的体验。
你有多久没有听到像《无言以说》这样的情歌？如果你对这个问题无言以对，那就不如来听《无言以说》。