导
语
这些天，《杀人回忆》昨天刷屏的新闻，是对「看电影」这一问题的终极答复。
诸如：
电影是什么
人类为什么会对电影着迷
看电影的时候我们到底在想什么
电影并不是结束在那一组剧力万钧、情感汹涌的面孔特写之中（我看着这些脸，甚至能背出台词），也不是真正结束在宋康昊直接望向摄影机镜头（望向观众的反向目光凝视）。电影以追凶十六年的方式，仿佛在昨天才水落石出，曲终人散。用李沧东的话说，电影结束在我们生活之中——在漫长的十六年之后（有些人甚至希望奉俊昊拍番外篇？！！）
《杀人回忆》引发的现实与电影混淆，绝对不亚于科恩兄弟《冰血暴》。许多人把电影里的人物事件，完全看做天眼记录，以为都对应有其人，汉城警察本地傻，还有人发展到疯狂在蓝光花絮里找凶手，求真相——只为找出那张「脸」。
这只是一部电影呀。但无数人觉得自己身在现场，完完全全就在电影里面。尤其想指出一点，朴海日死不认罪，这个角色也自有力量。因为瞬息之间，它会滑向现实中，威权国家暴力逼供的冤案。
这个侧面也一再说明，本片好到什么程度了。
《杀人回忆》的真凶被找到了！有生之年啊！
那天的雨，就像饼叔拿着远赴美国比对的dna报告跑向隧道的雨那么大。
细思极恐的是，大家以为嫌犯在电影院看过这部电影，并在黑暗里偷偷得意，但是，他1994年就因为同样手段残害妻妹而被判终身监禁了。
《杀人回忆》在台湾地区有过相隔十四年的两次放映。
2004年那次是铭华国际企业发行的，海报是韩国原版的正式海报换成中文。
2003年的韩国电影实在太强了，《杀人回忆》韩国上映一个月后的大钟奖，它还能包揽最佳影片、最佳导演、影帝这样的重磅奖项，到了年底青龙奖上，就受到了《春夏秋冬又一春》《老男孩》等的包抄，仅拿到最佳摄影和最受欢迎电影奖。
2018年，该片上映十五周年之际，进行了4k修复，台湾地区于2018年7月6日重映，发行变成了台湾文艺片发行大户车库娱乐。
海报还是那个海报，但变化很大，海报上还质问那个没有被抓到的真凶：你，现在到底在哪？
今年的香港国际电影节，《杀人回忆》修复版在【韩国电影一百年】单元放映，出票即告售罄。
当然，今年奉俊昊导演凭借《寄生虫》风光拿到戛纳金棕榈，对他的电影历程回顾，当然少不了关键性的《杀人回忆》，以及和饼叔宋康昊堪称美谈的五次合作，而他们的合作，就是从《杀人回忆》开始的啦。
为了配合《寄生虫》在香港的上映，香港百老汇电影中心独家上映了《杀人回忆》十五周年修复版，反响热烈，不断加场，这个月都还有好几场加场（真凶被找到后，估计后面几场会爆满吧）。
今天风叔要聊的，是《杀人回忆》那治愈系的配乐，当年奉俊昊找的是日本著名配乐家岩代太郎来配乐的。
退回去十年左右，东亚电影人之间交流甚密，一位日本作曲家为韩国电影作曲，完全不是什么了不得的事情。但倒回到2003年，则真是有点开辟时代的意味。岩代太郎的这次配乐，是日韩电影交流迈开步伐的一个关键信号，也是日本作曲家为韩国电影配乐的先驱之作（今年日韩交恶，可能电影交流也会重创吧）。
有了岩代太郎这次破冰，才陆续有了诸多日本作曲家和韩国电影人的深度合作，比如——
久石让（《欢迎来到东莫村》）
川井宪次（《南极日记》）
梅林茂（《雏菊》）
泽野弘之（《彼岸岛》）
岩代太郎后来还为韩片《六月日记》配乐
配乐是离一部电影最遥远，却又是最亲密的一个环节。配乐家一般不需要到拍摄现场，凭借和导演的沟通以及寄来的录像素材创作，是最容易达成国际合作的一个电影工种。
按照以往悬疑探案题材的思维，配乐应该是制造让心脏都要跳出来悬疑感的最佳电影元素，并且屡试不爽。
但《杀人回忆》的初衷，却不是要太多感官刺激的破案流程，这部讲述了1986年震惊韩国的连环奸杀案的电影，和真实案件一样，当时也没有告诉观众凶手是谁，更多是传递韩国人回望的省思，这样的连环奸杀事件，说到底是大时代与“普通人”的产物。
电影一开始，极清雅的弦乐铺垫，钢琴轻柔零碎地弹起，蓝天白云，稻田金黄，静谧祥和，与世无争
没有人能联想到，马上镜头一转，就会是稻田旁沟渠的水泥板下，爬满蚂蚁的女尸。是的，全片配乐都是这样，没有撕心裂肺，没有丧心病狂，音乐甚至有种安抚人心的力量，也让观众在这部没有找出凶手的电影结束后，满腹意乱与猜疑不平，能够有一个静水深流的出口
《杀人回忆》是岩代太郎出道第十年的一个纪念碑式的作品，有着他早期作品的简约规整，文学化的描写与层次，并且，在清甜小品的基础上，借由他扎实的学院派弦乐编排功底，走向开阔广深的大师气魄。让人深感敬佩的是，这样的大师气魄，没有翻江倒海繁复冗长，而是以简单的钢琴轻弹与配器，不经意就牢牢地扣住了每个观众的心。
钢琴，是整部电影声响的灵魂，在不经意间，与环境声融为一体，成为剧情发展的推动力。有一个场景，两个警察坐在稻田旁边，淡淡的吹奏音乐空灵飘渺，钢琴只是星星点点地流出，镜头掠过警察的头顶，推向无垠的稻田，营造一种现世安好的氛围，将对杀人事件的恐惧感降到最低。
在学校的厕所旁，有人告诉金相庆扮演的警察泰允，后面菜地里时常有一个女人在哭泣，此时的钢琴曲承接电影开篇主旋律的样式，镜头推向菜地里的小屋，音乐至美，却暗示即将讲述一个让人恐惧的故事。
包括宋康昊扮演的朴探员在湖边输液的镜头，生活化的场景，也辅以钢琴作为点缀。最能体现钢琴与剧情反差的场景，来自痴呆青年白光浩受到刺激后，跑上铁轨，被火车撞死一场戏。在火车快要撞上白光浩，而光浩毫不躲闪的千钧一发，钢琴音乐依旧淡然，甚至是淡漠，但却给人毛骨悚然的强烈刺激。或许，这淡漠的音乐，也是在回望当时那个从思想到法治都淡漠而未开化的社会现状吧。
2003年相去1986年已十三年，配乐的怀旧感浓烈。影片开始不久，有一个描写当时韩国夜晚实施宵禁的段落，警笛声加上节奏舒缓的钢琴，高音喇叭中通知宵禁关灯的声音，连贯在一起，代入强烈的历史感。有人说，如果不是当时韩国的高压，晚上实行宵禁，也不会给歹徒这样在空旷的稻田作恶的机会了。每一次杀人，凶手都会在电台点一首非常冷门的歌曲《悲伤情书》，然后在大雨之夜对弱女子下手。
《悲伤情书》是英年早逝的韩国传奇男歌手柳在夏（又叫刘在河）的创作，柳在夏曾经创作演唱了堪称韩国国民流行金曲的《因为爱》
但《悲伤情书》是柳在夏唯一专辑里的磁带b面第一首，并不热门。这里还有个bug，柳在夏这张专辑是1987年春天才出版的，而电影故事设定是1986年盛夏。不过，因为歌曲和电影所要呈现的时代感非常契合，也就没人在意它是否“早产”半年了。柳在夏在1987年冬天，因为朋友酒驾撞上出租车而去世，享年25岁。
当然，全片的配乐并非就是一杯温吞水，一段追逐戏份的背景音乐堪称醒神之作。在追逐压抑自慰红内裤男赵秉顺的场景中，先是纯粹的鼓点节奏，三个警察追到巷子口时，铺上了弦乐。整段音乐，配合着精彩的“巷战”式镜头切分，夜晚寂静的小村庄，高高电线杆投射下的路灯灯光，嫌犯的突然消失，一气呵成却又给了观众片刻喘息的机会。打击乐的运用是岩代太郎的长项（请回忆《赤壁》），轻重缓急得宜，鼓点错落有致，恰到好处。
影片结尾前的隧道口一场经典的冲突戏份，当苏探员看到美国寄来的dna检验报告，显示近在眼前的重大嫌犯朴贤奎和现场样本比对不符时，不仅他和搭档朴探员失望甚至绝望，相信观众也是一片叹息。
此时，一段堪称全片最优美的音乐，在大雨中盘旋而起。这段音乐，带着疗伤的情绪，不仅安抚警察的失落，也是一阕安魂曲，同时，一点点平息观众在此刻的怒火，这就是当年所谓的“治愈系”吧——在苏探员恨不得一枪打死朴贤奎一了百了的纠结中，我们甚至能通过画面，看到这段似乎在讲着故事的音乐，是往上升腾起来的。
然后，一段留白，给警察对嫌犯之间最后激烈地质问。唯一的证据不符，朴贤奎跑向隧道深处，和开篇主旋律一样的变奏钢琴再度响起，徒留两个警察的剪影，深深的无奈感袭来。
片尾，多年后已经改行的朴探员路过稻田，偶然听一个小女孩说曾经有一个“普通人”来过。
饼叔宋康昊的这个没有表情但承载太多内容的一激灵，被称为韩国电影最经典镜头之一
此时，女声吟唱起，片尾字幕起，音乐中，无论是愤怒、思索、不解、郁闷，都在稻香中飘远了。
电影上映16年后的今天，“好消息”传来，长长松了一口气，来听一段《杀人回忆》治愈系主旋律的完整版吧。
文/落山风 转载自 映画台湾
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刘 旭
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