導
語
這些天，《殺人回憶》昨天刷屏的新聞，是對「看電影」這一問題的終極答複。
諸如：
電影是什麼
人類為什麼會對電影着迷
看電影的時候我們到底在想什麼
電影并不是結束在那一組劇力萬鈞、情感洶湧的面孔特寫之中（我看着這些臉，甚至能背出台詞），也不是真正結束在宋康昊直接望向攝影機鏡頭（望向觀衆的反向目光凝視）。電影以追兇十六年的方式，仿佛在昨天才水落石出，曲終人散。用李滄東的話說，電影結束在我們生活之中——在漫長的十六年之後（有些人甚至希望奉俊昊拍番外篇？！！）
《殺人回憶》引發的現實與電影混淆，絕對不亞于科恩兄弟《冰血暴》。許多人把電影裡的人物事件，完全看做天眼記錄，以為都對應有其人，漢城警察本地傻，還有人發展到瘋狂在藍光花絮裡找兇手，求真相——隻為找出那張「臉」。
這隻是一部電影呀。但無數人覺得自己身在現場，完完全全就在電影裡面。尤其想指出一點，樸海日死不認罪，這個角色也自有力量。因為瞬息之間，它會滑向現實中，威權國家暴力逼供的冤案。
這個側面也一再說明，本片好到什麼程度了。
《殺人回憶》的真兇被找到了！有生之年啊！
那天的雨，就像餅叔拿着遠赴美國比對的dna報告跑向隧道的雨那麼大。
細思極恐的是，大家以為嫌犯在電影院看過這部電影，并在黑暗裡偷偷得意，但是，他1994年就因為同樣手段殘害妻妹而被判終身監禁了。
《殺人回憶》在台灣地區有過相隔十四年的兩次放映。
2004年那次是銘華國際企業發行的，海報是南韓原版的正式海報換成中文。
2003年的南韓電影實在太強了，《殺人回憶》南韓上映一個月後的大鐘獎，它還能包攬最佳影片、最佳導演、影帝這樣的重磅獎項，到了年底青龍獎上，就受到了《春夏秋冬又一春》《老男孩》等的包抄，僅拿到最佳攝影和最受歡迎電影獎。
2018年，該片上映十五周年之際，進行了4k修複，台灣地區于2018年7月6日重映，發行變成了台灣文藝片發行大戶車庫娛樂。
海報還是那個海報，但變化很大，海報上還質問那個沒有被抓到的真兇：你，現在到底在哪？
今年的香港國際電影節，《殺人回憶》修複版在【南韓電影一百年】單元放映，出票即告售罄。
當然，今年奉俊昊導演憑借《寄生蟲》風光拿到戛納金棕榈，對他的電影曆程回顧，當然少不了關鍵性的《殺人回憶》，以及和餅叔宋康昊堪稱美談的五次合作，而他們的合作，就是從《殺人回憶》開始的啦。
為了配合《寄生蟲》在香港的上映，香港百老彙電影中心獨家上映了《殺人回憶》十五周年修複版，反響熱烈，不斷加場，這個月都還有好幾場加場（真兇被找到後，估計後面幾場會爆滿吧）。
今天風叔要聊的，是《殺人回憶》那治愈系的配樂，當年奉俊昊找的是日本著名配樂家岩代太郎來配樂的。
退回去十年左右，東亞電影人之間交流甚密，一位日本作曲家為南韓電影作曲，完全不是什麼了不得的事情。但倒回到2003年，則真是有點開辟時代的意味。岩代太郎的這次配樂，是日韓電影交流邁開步伐的一個關鍵信号，也是日本作曲家為南韓電影配樂的先驅之作（今年日韓交惡，可能電影交流也會重創吧）。
有了岩代太郎這次破冰，才陸續有了諸多日本作曲家和南韓電影人的深度合作，比如——
久石讓（《歡迎來到東莫村》）
川井憲次（《南極日記》）
梅林茂（《雛菊》）
澤野弘之（《彼岸島》）
岩代太郎後來還為韓片《六月日記》配樂
配樂是離一部電影最遙遠，卻又是最親密的一個環節。配樂家一般不需要到拍攝現場，憑借和導演的溝通以及寄來的錄像素材創作，是最容易達成國際合作的一個電影工種。
按照以往懸疑探案題材的思維，配樂應該是制造讓心髒都要跳出來懸疑感的最佳電影元素，并且屢試不爽。
但《殺人回憶》的初衷，卻不是要太多感官刺激的破案流程，這部講述了1986年震驚南韓的連環奸殺案的電影，和真實案件一樣，當時也沒有告訴觀衆兇手是誰，更多是傳遞南韓人回望的省思，這樣的連環奸殺事件，說到底是大時代與“普通人”的産物。
電影一開始，極清雅的弦樂鋪墊，鋼琴輕柔零碎地彈起，藍天白雲，稻田金黃，靜谧祥和，與世無争
沒有人能聯想到，馬上鏡頭一轉，就會是稻田旁溝渠的水泥闆下，爬滿螞蟻的女屍。是的，全片配樂都是這樣，沒有撕心裂肺，沒有喪心病狂，音樂甚至有種安撫人心的力量，也讓觀衆在這部沒有找出兇手的電影結束後，滿腹意亂與猜疑不平，能夠有一個靜水深流的出口
《殺人回憶》是岩代太郎出道第十年的一個紀念碑式的作品，有着他早期作品的簡約規整，文學化的描寫與層次，并且，在清甜獨幕喜劇的基礎上，借由他紮實的學院派弦樂編排功底，走向開闊廣深的大師氣魄。讓人深感敬佩的是，這樣的大師氣魄，沒有翻江倒海繁複冗長，而是以簡單的鋼琴輕彈與配器，不經意就牢牢地扣住了每個觀衆的心。
鋼琴，是整部電影聲響的靈魂，在不經意間，與環境聲融為一體，成為劇情發展的推動力。有一個場景，兩個警察坐在稻田旁邊，淡淡的吹奏音樂空靈飄渺，鋼琴隻是星星點點地流出，鏡頭掠過警察的頭頂，推向無垠的稻田，營造一種現世安好的氛圍，将對殺人事件的恐懼感降到最低。
在學校的廁所旁，有人告訴金相慶扮演的警察泰允，後面菜地裡時常有一個女人在哭泣，此時的鋼琴曲承接電影開篇主旋律的樣式，鏡頭推向菜地裡的小屋，音樂至美，卻暗示即将講述一個讓人恐懼的故事。
包括宋康昊扮演的樸探員在湖邊打點滴的鏡頭，生活化的場景，也輔以鋼琴作為點綴。最能展現鋼琴與劇情反差的場景，來自癡呆青年白光浩受到刺激後，跑上鐵軌，被火車撞死一場戲。在火車快要撞上白光浩，而光浩毫不躲閃的千鈞一發，鋼琴音樂依舊淡然，甚至是淡漠，但卻給人毛骨悚然的強烈刺激。或許，這淡漠的音樂，也是在回望當時那個從思想到法治都淡漠而未開化的社會現狀吧。
2003年相去1986年已十三年，配樂的懷舊感濃烈。影片開始不久，有一個描寫當時南韓夜晚實施宵禁的段落，警笛聲加上節奏舒緩的鋼琴，高音喇叭中通知宵禁關燈的聲音，連貫在一起，代入強烈的曆史感。有人說，如果不是當時南韓的高壓，晚上實行宵禁，也不會給歹徒這樣在空曠的稻田作惡的機會了。每一次殺人，兇手都會在電台點一首非常冷門的歌曲《悲傷情書》，然後在大雨之夜對弱女子下手。
《悲傷情書》是英年早逝的南韓傳奇男歌手柳在夏（又叫劉在河）的創作，柳在夏曾經創作演唱了堪稱南韓國民流行金曲的《因為愛》
但《悲傷情書》是柳在夏唯一專輯裡的錄音帶b面第一首，并不熱門。這裡還有個bug，柳在夏這張專輯是1987年春天才出版的，而電影故事設定是1986年盛夏。不過，因為歌曲和電影所要呈現的時代感非常契合，也就沒人在意它是否“早産”半年了。柳在夏在1987年冬天，因為朋友酒駕撞上計程車而去世，享年25歲。
當然，全片的配樂并非就是一杯溫吞水，一段追逐戲份的背景音樂堪稱醒神之作。在追逐壓抑自慰紅内褲男趙秉順的場景中，先是純粹的鼓點節奏，三個警察追到巷子口時，鋪上了弦樂。整段音樂，配合着精彩的“巷戰”式鏡頭切分，夜晚寂靜的小村莊，高高電線杆投射下的路燈燈光，嫌犯的突然消失，一氣呵成卻又給了觀衆片刻喘息的機會。打擊樂的運用是岩代太郎的長項（請回憶《赤壁》），輕重緩急得宜，鼓點錯落有緻，恰到好處。
影片結尾前的隧道口一場經典的沖突戲份，當蘇探員看到美國寄來的dna檢驗報告，顯示近在眼前的重大嫌犯樸賢奎和現場樣本比對不符時，不僅他和搭檔樸探員失望甚至絕望，相信觀衆也是一片歎息。
此時，一段堪稱全片最優美的音樂，在大雨中盤旋而起。這段音樂，帶着療傷的情緒，不僅安撫警察的失落，也是一阕安魂曲，同時，一點點平息觀衆在此刻的怒火，這就是當年所謂的“治愈系”吧——在蘇探員恨不得一槍打死樸賢奎一了百了的糾結中，我們甚至能通過畫面，看到這段似乎在講着故事的音樂，是往上升騰起來的。
然後，一段留白，給警察對嫌犯之間最後激烈地質問。唯一的證據不符，樸賢奎跑向隧道深處，和開篇主旋律一樣的變奏鋼琴再度響起，徒留兩個警察的剪影，深深的無奈感襲來。
片尾，多年後已經改行的樸探員路過稻田，偶然聽一個小女孩說曾經有一個“普通人”來過。
餅叔宋康昊的這個沒有表情但承載太多内容的一激靈，被稱為南韓電影最經典鏡頭之一
此時，女聲吟唱起，片尾字幕起，音樂中，無論是憤怒、思索、不解、郁悶，都在稻香中飄遠了。
電影上映16年後的今天，“好消息”傳來，長長松了一口氣，來聽一段《殺人回憶》治愈系主旋律的完整版吧。
文/落山風 轉載自 映畫台灣
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劉 旭
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