京剧《新龙门客栈》《热》灵感：最好的传承就是创新|长江评论

周伟，《长江日报》评论员

由上海北京剧院等创作的京剧《新龙门客栈》近日在武汉戏剧节上亮相。该剧的武术设计凶猛流畅，以多姿多彩的演员造型，也以人物装饰主力的两角人物石一洪荣《梅尚成轩》四大类型风格特点的表演，让武汉观众惊呼上瘾。演出结束后，帷幕落下三分，观众仍站在舞台下不愿离开。

京剧《新龙门客栈》就是从武侠同名电影改编而来的，这样的改编，无论是主题的大胆参考，戏剧结构的大胆尝试，还是角色表演的新品，舞蹈美容器移植的突破，如何看都是基于京剧的虚幻本质， 文字、文体化、本体主义特征的创新，也是融合音乐、歌剧、戏剧、电影元素的"跨界"改革。

其实京剧《新龙门客栈》并不是第一部"跨界"京剧，近年来，京剧推出了不少"不一陞京剧京剧"，探索自己丰富发达的道路。自2019年该剧改编以来，在上海、广州、北京等地的演出产生了巨大的反响，证明增加京剧的传统音效，生活与现代美学的结合，拉开京剧各种流派和业务之间的差距，是京剧改革和发展的可行途径。

京剧《新龙门客栈》的"火爆"也让我们有了一些更深层次的思考：对于传统文化来说，最好的保护，传承就没有更多的创新。传统文化要拿历史底气，也要拿现在的地气，为了不执着于不完整，又不开放，比如石艺红在排练中对这部剧的深切感受："新的观点需要有新的想法。"

现在很多传统文化、非文物等都在哀叹缺少接班人，年轻人不爱学，不爱看，这样一个代际隔膜，很大程度上"缺乏"在当下空气中，只谈原来，只谈正宗的血统，不敢跨矿池阶， 不敢出错，传统已经成为一种"集"文化，束缚创新，也扼杀了创造力。

传统是传统，在于广阔而深刻，与时俱进，就像京剧文化一样，不仅造就了北京学派、海学派和无数流派的传统，也造就了勇于突破体裁、实践、节目"创造新天"的"创新"传统。京剧《新龙门客栈》的改编抓住了创新的主线。一代戏剧培养了一代观众，只有在历史和当下不断坚持和激活，传统文化才能常青树。

编辑：张静

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