导演一生只拍一部电影，所有电影都是其处女作的衍生和拓展。这句话对大多数顶级导演来说都非常受用，无论形式怎么变，骨子里的气质始终不变。
英国导演盖·里奇在1998年和2000年分别拿出《两杆大烟枪》与《偷拐抢骗》后就立即跻身世界电影大师，他诡异多变的叙事手法也“养活”了众多靠小成本电影起家的内地导演，其中最出名的当属宁浩。
眼看后辈们一个接一个向他致敬，套用他的叙事方式，然后将故事与人物内地化，完成自我风格的进阶式蜕变，盖·里奇干脆“出走”，一头扎入好莱坞，换了一种活法，仅仅保留了部分类型元素，更多地向商业性靠拢。
虽然盖·里奇随后也拿出了《大侦探福尔摩斯》、《秘密特工》以及《亚瑟王：斗兽争霸》这样带有浓浓英伦风的作品，但观众继《摇滚黑帮》后，已经快十多年没有看到他招牌的黑帮片。
去年的一部《阿拉丁》更是令观众感到“不痛不痒”，完全找不到当年把类型元素玩儿到飞起的观影快感。就在影迷们以为盖·里奇不敢“重出江湖”时，他带着一部原汁原味的《绅士们》 （the gentlemen）回来了！
《绅士们》 几乎是盖·里奇早期黑帮片的现代化重译。影片里依然有“螳螂捕蝉，黄雀在后”般的剧情设计，你不但猜不到最后的结局，更是对主线故事的发展“一头雾水”。
充满玩味的叙事方式，通过一个又一个性格十足的角色逐渐带出，主线故事与支线故事拧成一股绳，主次之间毫无痕迹的肆意跳转，牢牢地控制住了观众，游刃有余地推进着叙事，引发反转，在最让人出乎意料的地方结束，给人观影后大呼过瘾的快感。
《绅士们》高度保留了以上的盖·里奇风格。imdb送出了8.0的高分，但专家群mtc仅吝啬地给出了不及格的51分。
内地影迷和国外影迷保持统一阵线，8.3的高分，让该片好于92%的犯罪喜剧片。
影迷和专业人士评价上的差异并非因为影片本身的整体成色，而是在于盖·里奇不变的叙事风格，究竟是“致敬了自我，还是炒了冷饭”的区分上。
宏大叙事在盖·里奇的电影中难觅踪影，而草根文化与黑色幽默则无处不在。虽然片名为《绅士们》，但故事里不乏黑帮打手、小镇青年这样的街头游民。故事的重心是大毒枭与当地贵族之间的阴谋和阳谋，但人算不如天算，最后引发局面动荡，扭转乾坤的却是那些看上去不太重要的“草根”们。
故事的激励事件是美国籍大毒枭mickey （马修•麦康纳 饰）准备隐退江湖，出售自己的毒品生产线，洗白自己的身份，跻身上流社会。
主线则是他在出售“生意”时，与美国商人mathew（杰瑞米·斯特朗 饰）和亚洲帮派老大dry eye（亨利•戈尔丁 饰）之间的斡旋。
mathew看似软弱，实则阴险，千方百计想要压低价格，最好能够空手套白狼。
后起之秀dry eye则外表强硬，但空有热血，被欲望冲昏了头，想要独吞mickey的毒品事业。三方分别在“买家”、“卖家”、“搅局者”的身份之间不断跳转，因为一个个意料之外的事件导致三人之间的势力格局不断变化。
原本一个不算太复杂的故事在盖·里奇的叙事“花招”下被玩出了“精分”的炸裂感。
影片并没有平铺直叙的展开，而是借用私家侦探fletcher（休•格兰特 饰）一角娓娓道来。他准备从mickey的得力助手ray（查理•汉纳姆 饰）那里下手，将自己收集到的“证据”高价卖给ray，以此敲mickey的竹竿。
他用电影的叙事方式来讲述这段由他整理分析后的故事，什么剧本设计和场面调度之类的行话脱口而出，宛如说戏。最后更是揶揄了导演连剧本都卖不出去。
这种戏中戏的结构便于制造转折，提前将剧情地雷层层铺垫好，在转折点时揭晓。而fletcher和ray的讲述者身份就构成了期望和结果的鸿沟。观众和ray一开始是fletcher的听众，但随着故事的推进，ray渐渐占据了主导地位，在推翻fletcher一开始的推理后，完成了故事的转折，让观众在结尾时和ray一样，完成了视点和位置的转换。
不过，盖·里奇始终掌握着全知者的视角，将真相故意遮掩部分，使支线故事和主线故事交替并行，但支线却往往突然盖过主线，在谜底揭晓的一刻，才让你恍然大悟，发现一开始的“主线”故事不过是虚晃一枪，制造悬疑的手法，也为最后的大反转埋下了伏笔。
盖·里奇的影片信息量极大，分分秒秒之间抖落着笑料和推进叙事的关键对白，加上群戏和多线叙事，观众越是集中注意力，越是能从中发掘出亮点，感受到上头的快感。
比如那具一开始藏在冰柜里，后面被人抬出时被fletcher撞见的尸体，他不但是主线故事的关键部分，也是引发fletcher和ray两人的格局改变，甚至差点左右了mickey的最终命运。
环环相扣，严丝合缝的故事，令盖·里奇的叙事既有万花筒般的丰富性，又保持了一定的逻辑连贯性，精彩万分，又充满说服力。
《绅士们》无疑是部“作者性”的电影，贴满了盖·里奇的类型标签，但却在主题上凸显了导演内心的转变。盖·里奇在成为导演后，将个性中对主流思想和主流艺术手法的抵制沿用到了电影创作中来，恰好迎合了整个后现代主义时代人们的审美需求。
无论是《两杆大烟枪》亦或《偷拐抢骗》，片中最终决定故事结尾走向的往往是那些不太重要，不太被重视的“配角”。这种人物和故事设计是盖·里奇对原有的道德和类型秩序的推翻，他在艺术上追求一种拼贴、跳跃、无厘头、不稳定的状态，正是雅俗共赏的、颠覆性的后现代电影特征的体现，一种蔑视权威，去中心化的表达欲。
但到了《绅士们》，虽然那些小人物依旧发挥着重要的作用，但影片的主题不是推翻或革新，恰恰正好相反，体现了对现有秩序的维护。比如意外入局的coach。他一出场就被一群小屁孩威胁，但显露了身手和身份后，立刻获得了尊重和认同。
随后，他的手下因为爱显摆，打劫了mickey的地下毒庄。原本是后浪拍死前浪的革新，但coach意识到了潜在的危险性，于是决定帮助ray，希望mickey不计前嫌。
而coach与他的手下们也意外成为了引导故事朝着最终方向发展的关键变量。可以看到，无论是一开始听故事的ray，想要卖掉事业的mickey，还有处理危机的coach，他们都是在失控下，努力恢复控制权的“成年人”。
所以“高贵”了起来的《绅士们》已经不再是多年前干着偷拐抢骗行当的两杆大烟枪了，片中mickey的“异乡人”身份无疑投射了盖·里奇自己的命运写照。
戏外，出道即巅峰的盖·里奇在他投身“名门”婚姻又出走好莱坞的这十几年间，其招牌式的故事类型和叙事手法已不再领先，被人争相模仿后，他其实已处于极有可能被后浪拍死的尴尬位置上。
戏里和戏外都经历了中年危机的他，希望借用mickey这个人物来“劝说”年轻人——姜还是老的辣。不过，观众对此似乎存在不同意见，也难怪评分上分化较大。到底是炒冷饭还是神勇回归，其实对于大多数影迷来说，争论的意义不大，因为快感依然存在，能有上头感就足够了。
就像一些死忠粉形容的那样：好像身处一段二十年的无爱婚姻里，但仍然怀有坚定信念。让人失望又惹人怜爱，给人欢乐又吊人胃口，盖·里奇就是这样一个神奇的存在。