如果说，有一个近代作家，能够把女性的纯洁柔美写到极致，那一定是川端康成。
如果说，有一部小说，能够激起人类对于美好女性的向往，那一定是《雪国》。
《雪国》是川端康成最高代表作，是作者获得诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一。
其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。
这部充满深层次比喻的小说, 将唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，既表现了作者对永恒生命力的渴求, 也体现了作者对无限超越境界的向往。
故事发生在日本，一个过了十二月份雪就会下到七八尺深的小山村里。
小说的开篇就写到
“穿过县界长长的隧道, 便是雪国。夜空下一片白茫茫。”
雪国被皑皑白雪覆盖，放眼望去一片纯白，仿佛天地间空无一物。
这是主人公岛村心灵深处的世外桃源。
在这里，不仅有白天的皑皑白雪，还有夜晚的皎皎银河。
茫茫的银河悬在眼前, 仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱夜色苍茫的大地。岛村觉得自己那小小的身影, 反而从地面上映入了银河。 缀满银河的星辰, 耀光点点, 清晰可见, 连一朵朵光亮的云彩, 看起来也像粒粒银砂子, 明澈极了。 银河泻过他的心灵, 标志着岛村与银河融合为一, 他的心灵得到了最后的洗涤与拯救。
与世隔绝的世外桃源，是许多作者文中主人公心灵得到救赎的地方。
古时就有陶渊明描写了武陵外的桃源。现代作家刘慈欣的代表作《三体二—黑暗森林》中，主人公罗辑也是在那个雪山下的庄园中，在浩瀚的星空下，最终成功悟道，明白了宇宙社会学的真理。
让人念念不忘的，还有那位如同水墨丹青般的清淡女子，庄颜。
《雪国》这部小说也不例外。
小说中有两位女主人公，一位叫叶子，一位叫驹子，分别代表了两种女性。
叶子恬美纯静、仿佛万事不潆于怀。而驹子热情奔放，是一个性格鲜明、敢爱敢恨、自强不息的女人。
她们截然不同，却都同样美丽。
曹雪芹曾在《红楼梦》中借贾宝玉之口说出自己对女性的看法。
女儿都是水做的骨肉，男子皆是浊物。
很明显，川端康成也是这么认为的。
日本学者长谷川泉在《川端康成论》中指出:
我们每个人无论谁, 都是富有恶业和原罪的。救济的办法就在身边, 靠艺术救济、靠女性救济。 艺术作品以其美、女性以其爱, 可以拭去横亘在人类存在深处的罪恶感。
《雪国》的主人公岛村前往雪国，是为了探望那个让自己迷恋的艺伎驹子。
提到艺伎，人们心中往往涌起的是一种带着有色眼镜的偏见，毕竟艺伎说白了就是日本的陪酒女郎。
可是驹子给岛村留下的最初印象，却是纯洁。
女子给人的印象洁净得出奇, 甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的，岛村不禁怀疑起自己的眼睛, 是不是由于刚看过初夏 的群山的缘故。
洁净这个词被作者毫不吝惜地使用于驹子身上。
在日常生活中, 驹子总是勤快地打扫房间, 而且连桌腿、火盆边都擦到了。在住处的墙壁上她精心地贴上了毛边纸 , 所以墙壁和铺席虽旧, 却非常干净。
跟岛村说话时, 也不忘随时捡起脱落的发丝; 一旦看见烟灰掉落下来, 就悄悄地用手绢揩净, 然后给岛村拿来一个烟灰缸。
虽然是一个卖笑为生的女子，但只要内心是干净的，整个人就是纯洁的。
正如她自己对岛村说: 只要环境许可, 我还是想生活的干净些。
驹子对于岛村的爱，也一如她纯洁的心灵，那是一种纯粹而不求回报的爱。
驹子每年到了2月14号，都会推掉一切应酬回到雪国等待岛村的到来。
她明知道和岛村不会有任何将来，依然不顾一切的爱着他，她清楚的记得，与岛村的再次重逢，是在分别后的第一百九十九天。
即使要出去讨生活，依然在每天的夜里三点和正午时分来到岛村房中，帮他洒扫庭除，收拾房间。
这种爱,不是肉体的交换, 而是爱的无私奉献, 是不掺有任何杂念的、女性的自我牺牲。
岛村来自繁华的东京，在驹子身上他看到了与极端利己的都市人完全不同一种处事方式。
不仅对岛村如此，对于三弦师傅家多病的少爷，驹子也是关怀备至，在床边服侍多年，甚至愿意委屈自己去做艺伎来赚取医药费。
只因为在最初她卖到东京去的时候，只有少爷一个人给她送行。
那是一种愿意为他人献身的无私，这也是驹子作为一个艺伎内在的洁净。
这种奉献精神，让身为都市男子的岛村自惭形秽。
岛村代表了都市人的孤独、冷漠和虚无，对他来说一切都无所谓。
他来到雪国，是为了逃避社会，可是在雪国他依然是无所事事，就连东京人乐此不疲的滑雪项目，也没能激起他生活的热情。
但是自从认识了驹子，这位女性对旧主的情谊，对生活的热爱，在苦难中的坚强，不断地冲击着他地心灵。
驹子好像是一面镜子，照出他生活中的弱点，驹子的热情正是他所缺乏的，或者说是他潜意识里憧憬向往的东西。
岛村正陷在虚无缥缈之中, 驹子走了进来, 就像带来了热和光。 驹子的眼睑和颧骨上飞起的红潮透过了浓浓的白粉，在雪国之夜的寒峭中仿佛给人带来一股暖流。岛村对这醉人的鲜艳的红色，看得出了神。
这一抹鲜红的颜色，是雪国万里白雪中的一点嫣红，是驹子热情天性的象征。
驹子虽然是生活在偏僻山村里的一个贫弱女子，却总是积极的面对生活，举个小例子：连要洗的衣服也要叠得整整齐齐的，她自嘲说“大概是天性吧。”
即使是做了艺伎，也要做到最好，文中写道：
驹子把三弦琴放在膝上，一本正经地打开练习谱，简直判若两人了。 岛村听到驹子的弹奏，脸颊起了鸡皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。 在他那空空如也的脑子里充满了三弦琴的音响。与其说他是全然感到意外，不如说是完全被征服了。 他被虔诚的心所打动，被悔恨的思绪所洗刷了。他感到自己已经没有力气，只好愉快地投身到驹子那艺术魅力的激流之中，任凭它漂浮、冲激。
尤其难能可贵的是，虽沦落风尘，驹子却依然坚持所爱。
雪国的居民中流传着一个传言，驹子是因为和师傅家的少爷订了婚，才对对方不离不弃。
岛村却知道那不是事实，在少爷弥留之际，驹子却执意要送岛村上火车，不愿回去看少爷一眼。
这不仅是因为驹子不愿看到少爷的辞世，也是因为她心里爱的是岛村。
是的，就是那个对什么都无所谓的岛村。
我们现代人，享受着比过去优越许多的生活品质，在面对困难时，却很难像驹子那样充满希望。
有时候，一点点的挫折，就能把一个成年人击倒，对于爱情，我们过分看重感情之外的附加品，门当户对的观念几千年来似乎都没有变过。
驹子不一样，她清楚的知道，岛村这个都市来的男人，不属于偏僻的雪国，甚至也不属于自己。
这是一场注定没有结果的爱情，也许岛村究竟爱不爱她，她也不知道。
但她仍然由衷地爱着、恋着、盼着岛村。
《雪国》的结尾是以悲剧收场的，在电影放映室的那场大火，夺取了年轻的叶子的生命。
鲁迅先生曾说:”悲剧，就是把美好的东西撕碎给别人看”。悲剧艺术，往往能勾起人类内心最深处的情感。
岛村初识叶子，是在前往雪国的火车上，叶子也是三弦师傅家的少女，她带着病危的少爷返回家乡。
在火车上，她上身微倾，全神贯注地俯视着躺在面前的男人。
她那小心翼翼的动作，一眨也不眨的严肃目光，都表现出她的真挚感情。
她用温柔的动作，不断地给男人围好围巾，天真地重复着同样的动作。
这种天真一下子击碎了岛村冰冷的外壳。
在雪国的村庄里，叶子曾专门跑到岛村的门前关照他，一定要好好照顾驹子。
最后叶子从着火的放映室二楼坠落，死在岛村和叶子面前。
在小说里, 火焰曾多次作为比喻驹子的存在,火焰也象征着驹子和岛村的关系。
他们互相温暖，却也有可能毁灭对方。
川端康成用火焰比喻生活的美好，也用火焰象征对婚外情的惩罚和净化。
叶子象征着人类最初的美好，一种超越意味的空灵，也是驹子向往的纯洁。
驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆，在被水冲过的瓦砾堆上，踉踉跄跄地走过去，把叶子抱回来，仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样。
而那照亮岛村面庞的火光，也仿佛照进了岛村灵魂。
仿佛在这一瞬间，火光也照亮了他同驹子共同度过的岁月。这当中也充满一种说不出的苦痛和悲哀。
在这一瞬间，岛村和驹子的灵魂都得到了救赎。
05 结语
小说在这里结束了，留给我们的是不尽的思考。
雪国是岛村生命的救赎地、心灵的净化场，也是川端康成内心的情感寄托，他曾不止一次的说过，《雪国》描写的正是他内心的情感。
两个美丽纯洁的女性，拯救了岛村，也成就了作者本人。
人的生命需要充实与活力, 人的生命更需要净化与超越。
《日本文学论著选-川端康成论》 中曾提到，作者本人宣称：
贯穿全书的是对于人类生命的憧憬!
对此我并不意外，因为我始终认为：永恒的女性，象征着人类最初的美好。
我是格格物，一个希望用文字传递温暖的小人物。