如果說，有一個近代作家，能夠把女性的純潔柔美寫到極緻，那一定是川端康成。
如果說，有一部小說，能夠激起人類對于美好女性的向往，那一定是《雪國》。
《雪國》是川端康成最高代表作，是作者獲得諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。
其間描繪的虛無之美、潔淨之美與悲哀之美達到極緻，令人怦然心動，又惆怅不已。
這部充滿深層次比喻的小說, 将唯美的意象描寫融入至人物情感的表達之中，既表現了作者對永恒生命力的渴求, 也展現了作者對無限超越境界的向往。
故事發生在日本，一個過了十二月份雪就會下到七八尺深的小山村裡。
小說的開篇就寫到
“穿過縣界長長的隧道, 便是雪國。夜空下一片白茫茫。”
雪國被皚皚白雪覆寫，放眼望去一片純白，仿佛天地間空無一物。
這是主人公島村心靈深處的世外桃源。
在這裡，不僅有白天的皚皚白雪，還有夜晚的皎皎銀河。
茫茫的銀河懸在眼前, 仿佛要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地。島村覺得自己那小小的身影, 反而從地面上映入了銀河。 綴滿銀河的星辰, 耀光點點, 清晰可見, 連一朵朵光亮的雲彩, 看起來也像粒粒銀砂子, 明澈極了。 銀河瀉過他的心靈, 标志着島村與銀河融合為一, 他的心靈得到了最後的洗滌與拯救。
與世隔絕的世外桃源，是許多作者文中主人公心靈得到救贖的地方。
古時就有陶淵明描寫了武陵外的桃源。現代作家劉慈欣的代表作《三體二—黑暗森林》中，主人公羅輯也是在那個雪山下的莊園中，在浩瀚的星空下，最終成功悟道，明白了宇宙社會學的真理。
讓人念念不忘的，還有那位如同水墨丹青般的清淡女子，莊顔。
《雪國》這部小說也不例外。
小說中有兩位女主人公，一位叫葉子，一位叫駒子，分别代表了兩種女性。
葉子恬美純靜、仿佛萬事不潆于懷。而駒子熱情奔放，是一個性格鮮明、敢愛敢恨、自強不息的女人。
她們截然不同，卻都同樣美麗。
曹雪芹曾在《紅樓夢》中借賈寶玉之口說出自己對女性的看法。
女兒都是水做的骨肉，男子皆是濁物。
很明顯，川端康成也是這麼認為的。
日本學者長谷川泉在《川端康成論》中指出:
我們每個人無論誰, 都是富有惡業和原罪的。救濟的辦法就在身邊, 靠藝術救濟、靠女性救濟。 藝術作品以其美、女性以其愛, 可以拭去橫亘在人類存在深處的罪惡感。
《雪國》的主人公島村前往雪國，是為了探望那個讓自己迷戀的藝伎駒子。
提到藝伎，人們心中往往湧起的是一種帶着有色眼鏡的偏見，畢竟藝伎說白了就是日本的陪酒女郎。
可是駒子給島村留下的最初印象，卻是純潔。
女子給人的印象潔淨得出奇, 甚至令人想到她的腳趾彎裡大概也是幹淨的，島村不禁懷疑起自己的眼睛, 是不是由于剛看過初夏 的群山的緣故。
潔淨這個詞被作者毫不吝惜地使用于駒子身上。
在日常生活中, 駒子總是勤快地打掃房間, 而且連桌腿、火盆邊都擦到了。在住處的牆壁上她精心地貼上了毛邊紙 , 是以牆壁和鋪席雖舊, 卻非常幹淨。
跟島村說話時, 也不忘随時撿起脫落的發絲; 一旦看見煙灰掉落下來, 就悄悄地用手絹揩淨, 然後給島村拿來一個煙灰缸。
雖然是一個賣笑為生的女子，但隻要内心是幹淨的，整個人就是純潔的。
正如她自己對島村說: 隻要環境許可, 我還是想生活的幹淨些。
駒子對于島村的愛，也一如她純潔的心靈，那是一種純粹而不求回報的愛。
駒子每年到了2月14号，都會推掉一切應酬回到雪國等待島村的到來。
她明知道和島村不會有任何将來，依然不顧一切的愛着他，她清楚的記得，與島村的再次重逢，是在分别後的第一百九十九天。
即使要出去讨生活，依然在每天的夜裡三點和正午時分來到島村房中，幫他灑掃庭除，收拾房間。
這種愛,不是肉體的交換, 而是愛的無私奉獻, 是不摻有任何雜念的、女性的自我犧牲。
島村來自繁華的東京，在駒子身上他看到了與極端利己的都市人完全不同一種處事方式。
不僅對島村如此，對于三弦師傅家多病的少爺，駒子也是關懷備至，在床邊服侍多年，甚至願意委屈自己去做藝伎來賺取醫藥費。
隻因為在最初她賣到東京去的時候，隻有少爺一個人給她送行。
那是一種願意為他人獻身的無私，這也是駒子作為一個藝伎内在的潔淨。
這種奉獻精神，讓身為都市男子的島村自慚形穢。
島村代表了都市人的孤獨、冷漠和虛無，對他來說一切都無所謂。
他來到雪國，是為了逃避社會，可是在雪國他依然是無所事事，就連東京人樂此不疲的滑雪項目，也沒能激起他生活的熱情。
但是自從認識了駒子，這位女性對舊主的情誼，對生活的熱愛，在苦難中的堅強，不斷地沖擊着他地心靈。
駒子好像是一面鏡子，照出他生活中的弱點，駒子的熱情正是他所缺乏的，或者說是他潛意識裡憧憬向往的東西。
島村正陷在虛無缥缈之中, 駒子走了進來, 就像帶來了熱和光。 駒子的眼睑和顴骨上飛起的紅潮透過了濃濃的白粉，在雪國之夜的寒峭中仿佛給人帶來一股暖流。島村對這醉人的鮮豔的紅色，看得出了神。
這一抹鮮紅的顔色，是雪國萬裡白雪中的一點嫣紅，是駒子熱情天性的象征。
駒子雖然是生活在偏僻山村裡的一個貧弱女子，卻總是積極的面對生活，舉個小例子：連要洗的衣服也要疊得整整齊齊的，她自嘲說“大概是天性吧。”
即使是做了藝伎，也要做到最好，文中寫道：
駒子把三弦琴放在膝上，一本正經地打開練習譜，簡直判若兩人了。 島村聽到駒子的彈奏，臉頰起了雞皮疙瘩，一股冷意直透肺腑。 在他那空空如也的腦子裡充滿了三弦琴的音響。與其說他是全然感到意外，不如說是完全被征服了。 他被虔誠的心所打動，被悔恨的思緒所洗刷了。他感到自己已經沒有力氣，隻好愉快地投身到駒子那藝術魅力的激流之中，任憑它漂浮、沖激。
尤其難能可貴的是，雖淪落風塵，駒子卻依然堅持所愛。
雪國的居民中流傳着一個傳言，駒子是因為和師傅家的少爺訂了婚，才對對方不離不棄。
島村卻知道那不是事實，在少爺彌留之際，駒子卻執意要送島村上火車，不願回去看少爺一眼。
這不僅是因為駒子不願看到少爺的辭世，也是因為她心裡愛的是島村。
是的，就是那個對什麼都無所謂的島村。
我們現代人，享受着比過去優越許多的生活品質，在面對困難時，卻很難像駒子那樣充滿希望。
有時候，一點點的挫折，就能把一個成年人擊倒，對于愛情，我們過分看重感情之外的附加品，門當戶對的觀念幾千年來似乎都沒有變過。
駒子不一樣，她清楚的知道，島村這個都市來的男人，不屬于偏僻的雪國，甚至也不屬于自己。
這是一場注定沒有結果的愛情，也許島村究竟愛不愛她，她也不知道。
但她仍然由衷地愛着、戀着、盼着島村。
《雪國》的結尾是以悲劇收場的，在電影放映室的那場大火，奪取了年輕的葉子的生命。
魯迅先生曾說:”悲劇，就是把美好的東西撕碎給别人看”。悲劇藝術，往往能勾起人類内心最深處的情感。
島村初識葉子，是在前往雪國的火車上，葉子也是三弦師傅家的少女，她帶着病危的少爺傳回家鄉。
在火車上，她上身微傾，全神貫注地俯視着躺在面前的男人。
她那小心翼翼的動作，一眨也不眨的嚴肅目光，都表現出她的真摯感情。
她用溫柔的動作，不斷地給男人圍好圍巾，天真地重複着同樣的動作。
這種天真一下子擊碎了島村冰冷的外殼。
在雪國的村莊裡，葉子曾專門跑到島村的門前關照他，一定要好好照顧駒子。
最後葉子從着火的放映室二樓墜落，死在島村和葉子面前。
在小說裡, 火焰曾多次作為比喻駒子的存在,火焰也象征着駒子和島村的關系。
他們互相溫暖，卻也有可能毀滅對方。
川端康成用火焰比喻生活的美好，也用火焰象征對婚外情的懲罰和淨化。
葉子象征着人類最初的美好，一種超越意味的空靈，也是駒子向往的純潔。
駒子拖着藝妓那長長的衣服下擺，在被水沖過的瓦礫堆上，踉踉跄跄地走過去，把葉子抱回來，仿佛抱着自己的犧牲和罪孽一樣。
而那照亮島村面龐的火光，也仿佛照進了島村靈魂。
仿佛在這一瞬間，火光也照亮了他同駒子共同度過的歲月。這當中也充滿一種說不出的苦痛和悲哀。
在這一瞬間，島村和駒子的靈魂都得到了救贖。
05 結語
小說在這裡結束了，留給我們的是不盡的思考。
雪國是島村生命的救贖地、心靈的淨化場，也是川端康成内心的情感寄托，他曾不止一次的說過，《雪國》描寫的正是他内心的情感。
兩個美麗純潔的女性，拯救了島村，也成就了作者本人。
人的生命需要充實與活力, 人的生命更需要淨化與超越。
《日本文學論著選-川端康成論》 中曾提到，作者本人宣稱：
貫穿全書的是對于人類生命的憧憬!
對此我并不意外，因為我始終認為：永恒的女性，象征着人類最初的美好。
我是格格物，一個希望用文字傳遞溫暖的小人物。