引子
公元1074年，一名小官名作郑侠，画了一幅长卷作品《流民图》。据说是把逃荒的农民画成了流民，两位太后看到此情此景落下了眼泪，而当朝的宰相正是王安石，神宗也开始对王安石有所偏颇。。。。。。
郑侠《流民图》
<h1 class="pgc-h-arrow-right">萧琼：你爸爸是个情种</h1>
“你爸爸是个情种子”，蒋兆和的妻子萧琼对着女儿如是说。自此也打开了女儿的话匣子，对父亲的故事娓娓道来。
1943年的一个下午， 妈妈萧琼陪着姥爷萧龙友准备参观爸爸的《流民图》。
刚到太庙就发现蒋兆和神情凝重，后来才得知他已经知道了展览被禁止的消息，蒋兆和事后回忆撤展的过程中，一位无言的警察恭敬地向自己敬礼的画面，他还是眼圈红了。
萧琼和蒋兆和
王青芳，“京中四怪（蒋雨浓、李苦禅、白铎斋、王青芳）”之一，国画、版画、篆刻家，他的作品都源自现实生活的感受，比如《都在秋风里，征战人未回》引申出反战的寓意。
王青芳
就在《流民图》创作期间，王青芳、吴师循等多名教授为《流民图》做起了模特儿，创作题材决定了艺术家的危险程度。
自从1937年七七事变之后北平被日本占领，任何一个忧国忧民题材的文学家、美术家、音乐家都笼罩在被特务和汉奸监视的环境下，作为“情种”的蒋兆和及创作团队自然少不了某些人的“照顾”，这些外人也成了光顾他画室的“常客”，更免不了利诱与拉拢。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">殷同的出现让作品的定位有了歧义</h1>
1940年，殷同任汪伪国民党中央政治委员会委员及新民会的副会长，曾经蛊惑自己的妹夫加入汉奸组织。自从殷同认识了蒋兆和并决定出资支持其完成《流民图》开始，事情发生了质的变化，到底画还是不画成了蒋兆和心头的阴云。
学生郭明桥回忆经常看到老师的屋里的地上全是烟头，躺在一处愁眉不展。
原因很简单，殷同临走甩了一句耐人寻味的话：“希望画稿蒋介石会理解”。从此《流民图》不再是忧国忧民的创作，一夜之间变成了政治局势见风使舵的重要证据。
就在1942年的阳历最后一天，殷同没有看到1943元旦的太阳就病死了，此时蒋兆和松了一口气，但是《流民图》的政治阴云却没有丝毫的削减。
曾有报道称前一部分的钱是殷同出资的，后来蒋兆和为了自己的独创性、思考性、表达的完整性决定不再向他要钱，转向了更加自由的筹资方式，甚至在此过程中殷同没有看见过稿子的原貌。这种说法学者也没有办法考证。
但事实就是在1943年的时候，《流民图》终于完成了，可没有躲过日本宪兵的眼睛，最终展览被禁止，至于后来所有关于光线太暗才禁止展出的说法，依然无法改变撤展的事实。
1944年《流民图》在上海参展，其女儿回忆说当时设立了“助学义卖”画展的名义，避开了之前北平的尴尬局面，但是依然在展出后作品被没收，从此下落不明。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">悲天悯人的蒋兆和先生</h1>
如果说蒋兆和是名副其实的“悲剧艺术家”，那么他心怀劳苦大众的作品本身则成为了他悲剧的代言：
“人之不幸者，灾黎遍野，亡命流离，老弱无依，贫病交集，嗷嗷待哺的大众，求一衣一食而尚有不得，岂知人间之有天堂与幸福之可求哉！但不知我们为艺术而艺术的同志们，又将作何以感？作何所求？”
从蒋兆和的原话中一样能感受到他的坚持与执着，也印证了妻子对他的“情种”评价。
一个艺术家的艺术创作和灵感来源是其艺术唯一的生命之火，对于蒋兆和来说，通过记录和描绘劳苦大众的悲情生活，也是他表达自己崇尚人道主义的基本观点。
离开了这些创作的源泉，他的艺术生命也就结束了，所以表现人文关怀主题是蒋兆和毕生的追求，没有人希望自己的艺术作品是画完就烧掉了，更有存在价值的方式是将作品名留青史，以示后人。
从这个角度来说，蒋兆和无论如何都要将作品创作到底，而这个执拗的理想让其近乎一生都没有轻松惬意的生活过，注定的悲情人生也让这些留存的传世作品更加增添了几分伤感。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">核心问题是“抗日与爱国”，还是“反战与和平”</h1>
一切的争论焦点都是作品的政治目的，在史实的记录中的确不乏蒋兆和与日本官方的几次过往，是主动还是被胁迫也无需论述，此举措导致的结果就是立场的倾向性问题。
汪精卫
在解放前夕那个敏感的年代，任何脱离战争本身的行径都会加以浓墨重彩，说白话就是：“火都上房了，你到底是火上浇油还是赶紧灭火呢？”，纵火方希望你拿一桶汽油，灭火方希望你拎一桶冷水。可蒋兆和偏偏选了一桶水给饥渴的老百姓喝了，解决了他们饥渴的问题。
蒋兆和的艺术作品的确深刻的表达了贫苦百姓的悲惨生活，也让无数爱国人士群情激昂，“反战与和平”的理念表露无疑。
而历史的评鉴恰恰就在朝夕之间，由于事件的不断发生与变化，影响着这个悲天悯人的艺术家。日方试图以“反西方反gong”为旗帜，拉拢国民政府中的“主和派”，这明显与共方的“主战思维”是矛盾的，革命党人一直对“和平”的问题极为警惕。
作为历史的开创者，这种敏感度也是必须的，毕竟日方曾与纳粹签署了“反gong条约”，这是极其危险的信号。
蒋兆和的艺术作品在乌烟瘴气的历史背景中，如同飞舞的树叶不知道会飘到何方，但是作品的“和平”理念落得生不逢时，又怎么可能有机会被制成标本收藏呢？
1953年，当人们找到被没收的作品时，它已经残缺不堪，像奄奄一息的战士一样，给我留下了它最后的光彩。
已迭
再后来老人又经历的那个特殊年代《流民图》被定性为毒草，再次险遭销毁，直到1979年，作品才被称为“现实主义的爱国主义作品”。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">艺术中的“真善美”</h1>
古希腊哲学家把人的心灵分为三部分：理智、意志、情感。作为概念化的“真善美”，其概念背后的精神价值就是理智、意志、情感。
我说今天天气很热，可能非洲人就说天气很凉快，哪个才是真的？从感性的认知很难获取真的价值，所以理智优先，这是一切科学活动的基础。当我们看到捂着耳朵的男人，再看到抱着死去孩子的妇人，就直接能懂得孩子是炮弹轰炸而死，蒋老追求的真，历历在目。
善是道德层面的精神价值，一切的道德活动都可以体现是否有善举，所有的善举可以分为人格上的善与社会层面的善，善待自己、善待他人、善待社会。
美不仅是艺术层面的精神价值，也是生命不可缺少的人文诉求。
从这几点来看，纯粹的艺术表达形式可以无穷无尽，而作为观众更应该从真善美的方面去体会作者的思想。
不论是真善美还是祈求和平，有关蒋兆和《流民图》的研究被很多人誉为二十世纪美术史研究最奇特的近代公案。
本站文章为@骁寒文化驿站所有，未经同意，转载必究。
图片来自网络，联络必删！#文化领域##头条圈子学院#