引子
公元1074年，一名小官名作鄭俠，畫了一幅長卷作品《流民圖》。據說是把逃荒的農民畫成了流民，兩位太後看到此情此景落下了眼淚，而當朝的宰相正是王安石，神宗也開始對王安石有所偏頗。。。。。。
鄭俠《流民圖》
<h1 class="pgc-h-arrow-right">蕭瓊：你爸爸是個情種</h1>
“你爸爸是個情種子”，蔣兆和的妻子蕭瓊對着女兒如是說。自此也打開了女兒的話匣子，對父親的故事娓娓道來。
1943年的一個下午， 媽媽蕭瓊陪着外公蕭龍友準備參觀爸爸的《流民圖》。
剛到太廟就發現蔣兆和神情凝重，後來才得知他已經知道了展覽被禁止的消息，蔣兆和事後回憶撤展的過程中，一位無言的警察恭敬地向自己敬禮的畫面，他還是眼圈紅了。
蕭瓊和蔣兆和
王青芳，“京中四怪（蔣雨濃、李苦禅、白铎齋、王青芳）”之一，國畫、版畫、篆刻家，他的作品都源自現實生活的感受，比如《都在秋風裡，征戰人未回》引申出反戰的寓意。
王青芳
就在《流民圖》創作期間，王青芳、吳師循等多名教授為《流民圖》做起了模特兒，創作題材決定了藝術家的危險程度。
自從1937年七七事變之後北平被日本占領，任何一個憂國憂民題材的文學家、美術家、音樂家都籠罩在被特務和漢奸監視的環境下，作為“情種”的蔣兆和及創作團隊自然少不了某些人的“照顧”，這些外人也成了光顧他畫室的“常客”，更免不了利誘與拉攏。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">殷同的出現讓作品的定位有了歧義</h1>
1940年，殷同任汪僞國民黨中央政治委員會委員及新民會的副會長，曾經蠱惑自己的妹夫加入漢奸組織。自從殷同認識了蔣兆和并決定出資支援其完成《流民圖》開始，事情發生了質的變化，到底畫還是不畫成了蔣兆和心頭的陰雲。
學生郭明橋回憶經常看到老師的屋裡的地上全是煙頭，躺在一處愁眉不展。
原因很簡單，殷同臨走甩了一句耐人尋味的話：“希望畫稿蔣介石會了解”。從此《流民圖》不再是憂國憂民的創作，一夜之間變成了政治局勢見風使舵的重要證據。
就在1942年的陽曆最後一天，殷同沒有看到1943元旦的太陽就病死了，此時蔣兆和松了一口氣，但是《流民圖》的政治陰雲卻沒有絲毫的削減。
曾有報道稱前一部分的錢是殷同出資的，後來蔣兆和為了自己的獨創性、思考性、表達的完整性決定不再向他要錢，轉向了更加自由的籌資方式，甚至在此過程中殷同沒有看見過稿子的原貌。這種說法學者也沒有辦法考證。
但事實就是在1943年的時候，《流民圖》終于完成了，可沒有躲過日本憲兵的眼睛，最終展覽被禁止，至于後來所有關于光線太暗才禁止展出的說法，依然無法改變撤展的事實。
1944年《流民圖》在上海參展，其女兒回憶說當時設立了“助學義賣”畫展的名義，避開了之前北平的尴尬局面，但是依然在展出後作品被沒收，從此下落不明。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">悲天憫人的蔣兆和先生</h1>
如果說蔣兆和是名副其實的“悲劇藝術家”，那麼他心懷勞苦大衆的作品本身則成為了他悲劇的代言：
“人之不幸者，災黎遍野，亡命流離，老弱無依，貧病交集，嗷嗷待哺的大衆，求一衣一食而尚有不得，豈知人間之有天堂與幸福之可求哉！但不知我們為藝術而藝術的同志們，又将作何以感？作何所求？”
從蔣兆和的原話中一樣能感受到他的堅持與執着，也印證了妻子對他的“情種”評價。
一個藝術家的藝術創作和靈感來源是其藝術唯一的生命之火，對于蔣兆和來說，通過記錄和描繪勞苦大衆的悲情生活，也是他表達自己崇尚人道主義的基本觀點。
離開了這些創作的源泉，他的藝術生命也就結束了，是以表現人文關懷主題是蔣兆和畢生的追求，沒有人希望自己的藝術作品是畫完就燒掉了，更有存在價值的方式是将作品名留青史，以示後人。
從這個角度來說，蔣兆和無論如何都要将作品創作到底，而這個執拗的理想讓其近乎一生都沒有輕松惬意的生活過，注定的悲情人生也讓這些留存的傳世作品更加增添了幾分傷感。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">核心問題是“抗日與愛國”，還是“反戰與和平”</h1>
一切的争論焦點都是作品的政治目的，在史實的記錄中的确不乏蔣兆和與日本官方的幾次過往，是主動還是被脅迫也無需論述，此舉措導緻的結果就是立場的傾向性問題。
汪精衛
在解放前夕那個敏感的年代，任何脫離戰争本身的行徑都會加以濃墨重彩，說白話就是：“火都上房了，你到底是火上澆油還是趕緊滅火呢？”，縱火方希望你拿一桶汽油，滅火方希望你拎一桶冷水。可蔣兆和偏偏選了一桶水給饑渴的老百姓喝了，解決了他們饑渴的問題。
蔣兆和的藝術作品的确深刻的表達了貧苦百姓的悲慘生活，也讓無數愛國人士群情激昂，“反戰與和平”的理念表露無疑。
而曆史的評鑒恰恰就在朝夕之間，由于事件的不斷發生與變化，影響着這個悲天憫人的藝術家。日方試圖以“反西方反gong”為旗幟，拉攏國民政府中的“主和派”，這明顯與共方的“主戰思維”是沖突的，革命黨人一直對“和平”的問題極為警惕。
作為曆史的開創者，這種敏感度也是必須的，畢竟日方曾與納粹簽署了“反gong條約”，這是極其危險的信号。
蔣兆和的藝術作品在烏煙瘴氣的曆史背景中，如同飛舞的樹葉不知道會飄到何方，但是作品的“和平”理念落得生不逢時，又怎麼可能有機會被制成标本收藏呢？
1953年，當人們找到被沒收的作品時，它已經殘缺不堪，像奄奄一息的戰士一樣，給我留下了它最後的光彩。
已疊
再後來老人又經曆的那個特殊年代《流民圖》被定性為毒草，再次險遭銷毀，直到1979年，作品才被稱為“現實主義的愛國主義作品”。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">藝術中的“真善美”</h1>
古希臘哲學家把人的心靈分為三部分：理智、意志、情感。作為概念化的“真善美”，其概念背後的精神價值就是理智、意志、情感。
我說今天天氣很熱，可能非洲人就說天氣很涼快，哪個才是真的？從感性的認知很難擷取真的價值，是以理智優先，這是一切科學活動的基礎。當我們看到捂着耳朵的男人，再看到抱着死去孩子的婦人，就直接能懂得孩子是炮彈轟炸而死，蔣老追求的真，曆曆在目。
善是道德層面的精神價值，一切的道德活動都可以展現是否有善舉，所有的善舉可以分為人格上的善與社會層面的善，善待自己、善待他人、善待社會。
美不僅是藝術層面的精神價值，也是生命不可缺少的人文訴求。
從這幾點來看，純粹的藝術表達形式可以無窮無盡，而作為觀衆更應該從真善美的方面去體會作者的思想。
不論是真善美還是祈求和平，有關蔣兆和《流民圖》的研究被很多人譽為二十世紀美術史研究最奇特的近代公案。
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