李子柒的出现，让我想起了最早那批远渡重洋的华人，两者都有一个共同点。
这批华人，是真正意义上的第一次和世界各国的人近距离群体接触的中国人，当时他们让对方了解中国的方式，就是中华文化。
几百年过去了，李子柒在互联网短视频开始风靡全世界的时候，她也是通过选择展示中国人最传统的生活方式，来和这个世界交流。
两者，皆中国。
她的视频在外网的播放量极大，我特意看了一眼，播放量最多的一个视频超过了一亿次！
内容是制作春节零食，开头就是李子柒带着两只小狗和一只羊在村边捡板栗。
视频的播放量超过5千万、6千万的也有不少。
她的作品，在油管的播放量普遍来说都是超1千万，几百万在她的频道里来说，都算少的。
与此对应的是，她在油管的订阅数1600多万，本来肯定会更多的，但因为一件众所周知的版权纠纷，她停更了几个月。
不过，结局预计是好的。虽然纠纷还未真正结束，但央视直接给她背书，安排了一个专访给她，意义非常不一样。
很多人都说，这样大力宣传中国文化的人，国家层面是很欣赏的，所以会支持她到底。
好幸福！
短视频里难得的岁月静好又会有新的开始。
李子柒还是会继续拍下去，油管上会有更多的外国人看到最真实的中国——我们会被看到、被理解，某些有心人的计谋就会失败。
但几百年前的华人影人们，就没有那么顺利了。
很少有中国人知道他们。
但其实，就是这帮有血性的华人，影响了最初的香港电影。
为什么后来有李小龙、《黄飞鸿》、《精武门》，为什么我们抗日年代香港能制造出那么多“为国出力”的电影……
都是因为已经有人拍过类似的了，给了后代足够丰富的灵感。
但提到他们这帮华人，想指出他们当年的远见卓越，又有点难服众。
因为这批华人的努力放到今天来说，
因为他们的很多作品都没有获得所谓的成功，局限于当时华人处境的艰难，虽传播力度不够广泛，但是内容都十足民粹和血性。
它们在小范围内影响了当时的国人，特别是香港电影人。
凡事都是从小步积累的，香港电影能稳步发展，成为早期爱国意识流的崛起推动力量，也是因为这一小部分华人在孕育土壤，于是有了当年的他们！
同时，也是因为这帮华人在美国闯出了一片天地，得以让更多戏剧艺人去到美国演出，挣钱回来资助国家打仗。
比如当年李小龙的父亲李海泉，是粤剧名角。他哥哥刚出生的时候，父亲就被派去美国，因为他的剧团决定要在海外社区筹钱来支持抗战。
巡演期间，李小龙在美国出生。
这一小部分华人，在19、20世纪的时候，开始意识到重视中华文化的必要，除了对外交流，更重要的是提醒移民后的华人不要忘了自己的根。
于是，当大陆在打仗的时候，他们在美国本土进行强势的中华文化输出。
规模总是小团体作战，虽然在法律上讲他们是美国国籍，但是在民族认同上，他们比谁都着急。
比如首部华裔在美制作的剧情片《關武帝》，于1916年拍完，1917年上映，那个时候华人在美国仍在遭受《排华法案》的迫害。
但是影片内容，你们知道有多大胆前卫吗？
“《關武帝》讲述的是移民后的中国人因为受了西方文化的影响，而被中国神明關武帝诅咒的故事”。
（文化始终是要记住的，而不是被异域文化蚕食）
放到现在，哪个中国影人还会在乎当年他们的那种焦虑？
只会有更多的人站出来告诉你，正统文化在现代不会有票房号召力，因为这是全球化的时代！
说是全球化，但对于话语权的掌控，现在国内的很多导演、制片和编剧们的膝盖，比老一辈的软多了，跪得也更久！
说真的，19世纪末和20世纪初的那帮华人艺人们，是真的猛。
举几个例子。
美国靠《排华法案》才打击了中国戏剧、电影的发展，导致了它们的首次没落！
你想想当时的华人要坐船去到美国，1852年，第一部中国舞台剧出现在美国旧金山开始，到1882年，整整30年的时间，华人戏剧+电影开始风靡美国。
我们的戏剧在美国本土受欢迎这事，其实说起来挺好理解的。
那时候剧院才刚兴起，而我们中国文化又过于博大精深和丰富多彩，拿出来放在西方观众面前，非常有吸引力。
强势比肩其他国家的文化输出，甚至还要强。
（但客观来说，我相信还是有人不愿意相信以上这段话，因为那一代的华人并没有被善待，就算做得好也会被污蔑成另一种样子）
美国人不愿意看到中国人在任何方面的强大，然后有了《排华法案》。
《排华法案》影响的方面是很广的，1882年出台（1943年被废除），旧金山的华人戏剧电影业立刻受到了最大的冲击。
再加上后来发生的旧金山大地震，震到连唐人街都保不住。因此，华人剧院和电影消失了一段时间。
《排华法案》仍在有效力期时，华人们只用14年就扛着压力完成了第二次的强大！
你以为当时的华人就此放弃了在海外宣传中华文化的道路了吗？
并没有！
你把他们想得太脆弱了。
1906年，旧金山发生了大地震，虽然毁灭能力极强，但到了1920年，他们就把《排华法案》带来的消极影响尽数抹掉了。
继续文化输出！
很多人都知道好莱坞的历史悠久，但它最开始出现的时间，是，这个时间点对华人也有意义。
当时的华人早就已经注意到电影，这个新诞生的。
好莱坞刚开始成型的时候，华人的戏剧和电影也有了新的生长，特别是电影。
发展到1914年前后，他们看到美国人在旧金山打算大力发展电影产业，于是相近的他们也想方设法在美国本土成立专属于。
老一辈中国人都是这样的，你有的我也要有，而且对行业的话语权意识得比较早。
才不要跟在美国人后头呢！
于是，东方电影公司、长城电影公司、大观影片公司等先后成立。
从无到有，到完全商业化，华人们，特别是香港过来的中国人，在美国本土站稳了脚跟。
有个数据，纽约州资料馆保存了至1965年止的全部有声电影剧本，共55000部，均是美国制作的。
其中香港电影是外国片部数的榜一，有2454部，超过了墨西哥和英国的数量。
那时的香港影人在美国，
异国、被当地政府打压限制，就是在这样一点也不友好的环境下，他们始终努力保持华人电影行业的发展。
那一代的华人影人，可以说比现在的中国人还要在乎中国文化，也更关心华人的生存变化问题。
虽然不能定位在中国国籍问题上，但华人对还是很深的。