沈园
文：姚芸竹
重游绍兴，再览沈园，小桥流水亭台楼阁，处处透着淡泊优雅，处处流连陆游唐琬。而能够把这园这爱这美这悲表达得最为凄婉动人淋漓尽致的，首推茅威涛与小百花越剧团的新派越剧《陆游与唐琬》，这剧犹如清溪中的枝叶影，隽永飘逸。一出文人的越剧，一出水墨的越剧，一出凄美的越剧，一出沈园的越剧。透着许多水灵，遣出许多精妙，唱出许多凄情。虽是几年前观看，然而意犹未尽，时时回味。
开剧的一刹那，把人镇住，纱一般的似开非开的幕布，透出远处的月洞门，透出斜刺里的梅花影，透出士人如云的喧闹沈园。纱幕中的一切若隐若现，似远还近，什么可隔，什么不可隔，就全留给观众自己去琢磨。只见那纱幕中，沈园内三只石头圆桌，桌边成群的士子们意兴遄飞，纵情谈笑，帽上的纱翅在不断地翻飞。这是一个景儒人雅的沈园，这是一个繁盛兴旺的沈园。
正当沈园喧哗之际，陆游与唐琬携手相游，爱情的欢愉恰与这背景相得益彰。...... 可是，这纱幕却总让人提着心吊着胆，它隔不开沈园士子，那它隔开的又是什么？
投靠奸党的表兄仲高来访，陆母贪图眼前的繁华，让陆游屈其风骨，结交权贵。仲高的入场唱出了第一个不合谐音，陆游与表兄之争，可以当面意气轩昂地论辩，可以道不同不相与谋地拂袖，可是陆游与陆母之争，却是无可奈何，有苦难言。两处矛盾，以陆游之攻与陆游之守相区别，其攻其守虽皆得到唐琬的支持，然而，攻之支持，令仲高生愤，陆唐同心，守之支持，却将令陆母疑心，陆唐相隔。
这第一场，我且称之为纱中沈园。清闲隽永，诗爱交织。矛盾初起，纱幕轻隔！
第二场，是室内的一场戏，高大的古典隔扇外竹影幢幢，直而不弯，在风的轻微吹拂下，竹的风骨铮铮依稀可见。竹在此处，既打破了整个堂屋布局的横平竖直，显得富有审美情趣，又将堂屋高大严峻冷酷的形象稍加缓和，还有一种象征陆游之精神的隐含意义，虽然直立寒秋，宁折不弯，在高大的厅堂前，显得如此玲珑娇小单薄。这布景便为整个悲剧的升华做了个很好的铺垫与诠释。舞台的最前面，放置着太师椅六张；开始是陆唐二人得知可去福州娘家，不禁击节而庆，在竹影中舞剑，弹琴，品酒，吟诗，欢乐仿佛是上一场的爱情延续，突然，欢乐被打断，陆母的一番独白后，二人被陆母叫至前堂。
陆母对陆游不阿谀权贵的不满，逐渐转移到唐琬身上，认为是唐的教唆，听说二人去福州，疑心更是加倍。她使出婆婆的权威，逼陆游休了唐琬。这时仲高拜访，那一身光鲜的官服更增添其心中之恨，逼之更甚，陆父虽也不满，却不敢表示反对。陆母，仲高，陆游，唐琬，陆父等人轮流上场，人物或站或坐，语言丰满生动，手势传神而富有个性，因此整个场景虽简单却一点也不显得空旷单调。如果说第一场的纱幕让人感受到写意国画般的朦胧美的话，到这第二场，观众则开始逐步感受到纱幕的沉重，那明明可以说得清道得明的关系故事，为什么偏要凭空生出如此多的忌讳，如此多的隐忍，如此多的蛮横，又如此多的纱幕。这一场中，同是纱幕，观众盼它不要落下，盼它落下时不要那么厚，不要那么无情地隔开陆游与唐琬这一对鸳鸯。
这第二场，我且称之为堂上交锋。竹影婆娑，忧愤交织；矛盾深化，纱幕重重。
第三场，是红楼内唐琬苦等成空的一段。陆游尊母命休了唐琬，却又不忍将实情告其娘家，遂与陆父一起将唐置于红楼之内。陆趁其母不备之时偶来探望，以延其情。舞台上的红楼其实只是写意的一小段，也就是一段回廊，廊角斜伸出一支粉色的淡雅梅花，舞台右侧有一张小几，上放古瓷瓶，瓶内插一枝梅花。一位卖花的老婆子为唐琬送花，送的却也是这梅花。这三处梅花的布置触人心扉。梅是二人爱情的象征，因为他们二人曾经在沈园恩爱，赏梅咏梅；梅又是陆游精神人品的象征，因为陆游在他的《卜算子.咏梅》中写道，无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。因此，唐琬在红楼里望梅赏梅自有特殊的含义。而在这小红楼内，恰好是三处梅花，瓶内一枝，廊外一枝，卖花人篮中又一枝，这三处梅花，恰合那古曲《梅花三弄》之韵意。
三弄之曲，是陆唐所最爱；三弄之意，红楼之内，更添凄婉！造化弄人，天道弄人，何人何时方能解这曲中之情？在这一场中，纱幕在梅廊的前面，是唐琬永远痴痴地看，却永远看不透的幕，因为她的"游哥"越来越少地来这里，越来越少地从纱幕中走过来。她不断地问卖花人，"游哥呢？"却得不到满意的回答；被休之人，不尴不尬处在陆家纱幕之外，困在红楼迷情之中，看不到曾经的爱情，也看不到自己的未来。
闲时，她只能抚琴长叹。可抚出来的，竟还是那"梅花三弄"的调子。这般"梅花三弄"的布景设计，既是唐琬日夜思念陆游的心迹写照，又将唐琬的不幸命运暗藏其中。"零落成泥碾作尘"的下场，哪是什么好女子的结局？纵有"香如故"，可是，人已去，万事空，香无源，人无缘，竟有何用？陆游虽也来探望，身着一袭绿袍，仿佛梅花之叶。梅叶只有在梅花凋零之后才长得出来，这袭绿袍，纵能满足唐琬的一时之思，却是害她落入凋零之罪魁祸首。
这一场，我且称之为红楼迷梦。梅花三弄，情思交织；矛盾恶化，纱幕隔情。
第四场，也是最后一场。导演别出匠心地再次搬上沈园，仍然是有纱幕，纱幕后面却是一个破败的沈园，士人云集的景象就与陆唐的爱情一起衰落了，疏远了。背景也不是那欣欣向荣的梅花，而是一池破败的残荷之影，隐约可见弯曲潦倒，一贫如洗。且这残荷之影特别高大，占满沈园，占满观众。陆游重游此地，物是人非的心酸，加之对唐琬的误解，使得他步履微醺，神情痛楚。正此时，又突遇已为赵士程之妻的唐琬，当面不能相叙，旧情未化灰烟，两人的痛苦与时俱增。在卖花人和小丫环的叙述下，陆游得知其母篡改书信的真情，心中更添悔恨。
唐琬思念断肠，此时已是油灯将枯。最后这背景的纱幕上用潇洒流畅的行书打出全幅占满整个舞台的《钗头凤》一词，"红酥手，黄藤酒""东风恶，欢情薄""错错错，......莫莫莫"，纱上之词，如泣如诉，如怨如慕，词粘两颗心，纱隔一段情，算一个千古悲情了局。其意虽美，其情却隔，其词虽美，其怨不绝，纱上之词，令人心痛。又谁愿意再重蹈这不朽沈园的爱情悲剧？又谁愿意在这人世间再创造出天南地北的沈园？又谁愿意为了这凄美而甘心步唐陆之后呢？台上，茅威涛深情嗓音，陈辉玲柔情演绎，一段越声对唱将陆唐二人的《钗头凤》交叉唱出，这份刻骨铭心的爱，随着纱幕，随着唱词，随着声调，飞入千万观众心田，这一切，将这整场戏推入高潮。
这一场，我且称之为秋残沈园。爱成往事，惭恨交织；矛盾化悲，纱幕了情。
全剧之所以经典，有几点原因，首先，越剧舞台以中国画的效果，适当运用舞台留白，一点一滴一枝一叶都派上用场，给人以充分的联想空间，摒弃了不适宜越剧的华丽凌乱的所谓大场面，表现了一个"婚姻已残爱不残，沈园虽残戏不残"的亘远主题。越剧舞台重在清淡意韵，以一个替十人，以一瓦替一屋，空间留白效果得当，将江南园林的移步换景全数化了进去。其二，越剧唱词富有功底，有内容不空泛，除了著名的红酥手黄藤酒，还引用了上百处诗词与典故，然而引得不俗，用得不涩，不露痕迹，打动人心，将陆游的诗意种种全数化了进去。其三是越剧主唱功底上佳，无可挑剔，茅威涛的尹派唱腔属小生中最为深沉婉转，尤其适合陆游多情而不决，多愁而难断的文人个性，越声本身清丽委婉，南方腔调配南方故事，是全剧成功的无可厚非的原因。
纱中沈园，堂上交锋，红楼迷梦，秋残沈园，美是至美，苦也是至苦。游园思剧，入园吟唱，真希望这四幕越剧的朦胧象征之美与朦胧象征之苦，有一天就在这绍兴沈园的本园舞台上演出，就在这南方湿润的小桥流水间吟唱，随风潜入华灯初上的沈园，润物无声于痴心越迷的心间。但愿人间更少这般隔纱秋残的爱情悲剧，但愿人间更多这样禅意美奂的越剧园林。