沈園
文：姚芸竹
重遊紹興，再覽沈園，小橋流水亭台樓閣，處處透着淡泊優雅，處處流連陸遊唐琬。而能夠把這園這愛這美這悲表達得最為凄婉動人淋漓盡緻的，首推茅威濤與小百花越劇團的新派越劇《陸遊與唐琬》，這劇猶如清溪中的枝葉影，隽永飄逸。一出文人的越劇，一出水墨的越劇，一出凄美的越劇，一出沈園的越劇。透着許多水靈，遣出許多精妙，唱出許多凄情。雖是幾年前觀看，然而意猶未盡，時時回味。
開劇的一刹那，把人鎮住，紗一般的似開非開的幕布，透出遠處的月洞門，透出斜刺裡的梅花影，透出士人如雲的喧鬧沈園。紗幕中的一切若隐若現，似遠還近，什麼可隔，什麼不可隔，就全留給觀衆自己去琢磨。隻見那紗幕中，沈園内三隻石頭圓桌，桌邊成群的士子們意興遄飛，縱情談笑，帽上的紗翅在不斷地翻飛。這是一個景儒人雅的沈園，這是一個繁盛興旺的沈園。
正當沈園喧嘩之際，陸遊與唐琬攜手相遊，愛情的歡愉恰與這背景相得益彰。...... 可是，這紗幕卻總讓人提着心吊着膽，它隔不開沈園士子，那它隔開的又是什麼？
投靠奸黨的表兄仲高來訪，陸母貪圖眼前的繁華，讓陸遊屈其風骨，結交權貴。仲高的入場唱出了第一個不合諧音，陸遊與表兄之争，可以當面意氣軒昂地論辯，可以道不同不相與謀地拂袖，可是陸遊與陸母之争，卻是無可奈何，有苦難言。兩處沖突，以陸遊之攻與陸遊之守相差別，其攻其守雖皆得到唐琬的支援，然而，攻之支援，令仲高生憤，陸唐同心，守之支援，卻将令陸母疑心，陸唐相隔。
這第一場，我且稱之為紗中沈園。清閑隽永，詩愛交織。沖突初起，紗幕輕隔！
第二場，是室内的一場戲，高大的古典隔扇外竹影幢幢，直而不彎，在風的輕微吹拂下，竹的風骨铮铮依稀可見。竹在此處，既打破了整個堂屋布局的橫平豎直，顯得富有審美情趣，又将堂屋高大嚴峻冷酷的形象稍加緩和，還有一種象征陸遊之精神的隐含意義，雖然直立寒秋，甯折不彎，在高大的廳堂前，顯得如此玲珑嬌小單薄。這布景便為整個悲劇的升華做了個很好的鋪墊與诠釋。舞台的最前面，放置着太師椅六張；開始是陸唐二人得知可去福州娘家，不禁擊節而慶，在竹影中舞劍，彈琴，品酒，吟詩，歡樂仿佛是上一場的愛情延續，突然，歡樂被打斷，陸母的一番獨白後，二人被陸母叫至前堂。
陸母對陸遊不阿谀權貴的不滿，逐漸轉移到唐琬身上，認為是唐的教唆，聽說二人去福州，疑心更是加倍。她使出婆婆的權威，逼陸遊休了唐琬。這時仲高拜訪，那一身光鮮的官服更增添其心中之恨，逼之更甚，陸父雖也不滿，卻不敢表示反對。陸母，仲高，陸遊，唐琬，陸父等人輪流上場，人物或站或坐，語言豐滿生動，手勢傳神而富有個性，是以整個場景雖簡單卻一點也不顯得空曠單調。如果說第一場的紗幕讓人感受到寫意國畫般的朦胧美的話，到這第二場，觀衆則開始逐漸感受到紗幕的沉重，那明明可以說得清道得明的關系故事，為什麼偏要憑空生出如此多的忌諱，如此多的隐忍，如此多的蠻橫，又如此多的紗幕。這一場中，同是紗幕，觀衆盼它不要落下，盼它落下時不要那麼厚，不要那麼無情地隔開陸遊與唐琬這一對鴛鴦。
這第二場，我且稱之為堂上交鋒。竹影婆娑，憂憤交織；沖突深化，紗幕重重。
第三場，是紅樓内唐琬苦等成空的一段。陸遊尊母命休了唐琬，卻又不忍将實情告其娘家，遂與陸父一起将唐置于紅樓之内。陸趁其母不備之時偶來探望，以延其情。舞台上的紅樓其實隻是寫意的一小段，也就是一段回廊，廊角斜伸出一支粉色的淡雅梅花，舞台右側有一張小幾，上放古瓷瓶，瓶内插一枝梅花。一位賣花的老婆子為唐琬送花，送的卻也是這梅花。這三處梅花的布置觸人心扉。梅是二人愛情的象征，因為他們二人曾經在沈園恩愛，賞梅詠梅；梅又是陸遊精神人品的象征，因為陸遊在他的《蔔算子.詠梅》中寫道，無意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，隻有香如故。是以，唐琬在紅樓裡望梅賞梅自有特殊的含義。而在這小紅樓内，恰好是三處梅花，瓶内一枝，廊外一枝，賣花人籃中又一枝，這三處梅花，恰合那古曲《梅花三弄》之韻意。
三弄之曲，是陸唐所最愛；三弄之意，紅樓之内，更添凄婉！造化弄人，天道弄人，何人何時方能解這曲中之情？在這一場中，紗幕在梅廊的前面，是唐琬永遠癡癡地看，卻永遠看不透的幕，因為她的"遊哥"越來越少地來這裡，越來越少地從紗幕中走過來。她不斷地問賣花人，"遊哥呢？"卻得不到滿意的回答；被休之人，不尴不尬處在陸家紗幕之外，困在紅樓迷情之中，看不到曾經的愛情，也看不到自己的未來。
閑時，她隻能撫琴長歎。可撫出來的，竟還是那"梅花三弄"的調子。這般"梅花三弄"的布景設計，既是唐琬日夜思念陸遊的心迹寫照，又将唐琬的不幸命運暗藏其中。"零落成泥碾作塵"的下場，哪是什麼好女子的結局？縱有"香如故"，可是，人已去，萬事空，香無源，人無緣，竟有何用？陸遊雖也來探望，身着一襲綠袍，仿佛梅花之葉。梅葉隻有在梅花凋零之後才長得出來，這襲綠袍，縱能滿足唐琬的一時之思，卻是害她落入凋零之罪魁禍首。
這一場，我且稱之為紅樓迷夢。梅花三弄，情思交織；沖突惡化，紗幕隔情。
第四場，也是最後一場。導演别出匠心地再次搬上沈園，仍然是有紗幕，紗幕後面卻是一個破敗的沈園，士人雲集的景象就與陸唐的愛情一起衰落了，疏遠了。背景也不是那欣欣向榮的梅花，而是一池破敗的殘荷之影，隐約可見彎曲潦倒，一貧如洗。且這殘荷之影特别高大，占滿沈園，占滿觀衆。陸遊重遊此地，物是人非的心酸，加之對唐琬的誤解，使得他步履微醺，神情痛楚。正此時，又突遇已為趙士程之妻的唐琬，當面不能相叙，舊情未化灰煙，兩人的痛苦與時俱增。在賣花人和小丫環的叙述下，陸遊得知其母篡改書信的真情，心中更添悔恨。
唐琬思念斷腸，此時已是油燈将枯。最後這背景的紗幕上用潇灑流暢的行書打出全幅占滿整個舞台的《钗頭鳳》一詞，"紅酥手，黃藤酒""東風惡，歡情薄""錯錯錯，......莫莫莫"，紗上之詞，如泣如訴，如怨如慕，詞粘兩顆心，紗隔一段情，算一個千古悲情了局。其意雖美，其情卻隔，其詞雖美，其怨不絕，紗上之詞，令人心痛。又誰願意再重蹈這不朽沈園的愛情悲劇？又誰願意在這人世間再創造出天南地北的沈園？又誰願意為了這凄美而甘心步唐陸之後呢？台上，茅威濤深情嗓音，陳輝玲柔情演繹，一段越聲對唱将陸唐二人的《钗頭鳳》交叉唱出，這份刻骨銘心的愛，随着紗幕，随着唱詞，随着聲調，飛入千萬觀衆心田，這一切，将這整場戲推入高潮。
這一場，我且稱之為秋殘沈園。愛成往事，慚恨交織；沖突化悲，紗幕了情。
全劇之是以經典，有幾點原因，首先，越劇舞台以中國畫的效果，适當運用舞台留白，一點一滴一枝一葉都派上用場，給人以充分的聯想空間，摒棄了不适宜越劇的華麗淩亂的所謂大場面，表現了一個"婚姻已殘愛不殘，沈園雖殘戲不殘"的亘遠主題。越劇舞台重在清淡意韻，以一個替十人，以一瓦替一屋，空間留白效果得當，将江南園林的移步換景全數化了進去。其二，越劇唱詞富有功底，有内容不空泛，除了著名的紅酥手黃藤酒，還引用了上百處詩詞與典故，然而引得不俗，用得不澀，不露痕迹，打動人心，将陸遊的詩意種種全數化了進去。其三是越劇主唱功底上佳，無可挑剔，茅威濤的尹派唱腔屬小生中最為深沉婉轉，尤其适合陸遊多情而不決，多愁而難斷的文人個性，越聲本身清麗委婉，南方腔調配南方故事，是全劇成功的無可厚非的原因。
紗中沈園，堂上交鋒，紅樓迷夢，秋殘沈園，美是至美，苦也是至苦。遊園思劇，入園吟唱，真希望這四幕越劇的朦胧象征之美與朦胧象征之苦，有一天就在這紹興沈園的本園舞台上演出，就在這南方濕潤的小橋流水間吟唱，随風潛入華燈初上的沈園，潤物無聲于癡心越迷的心間。但願人間更少這般隔紗秋殘的愛情悲劇，但願人間更多這樣禅意美奂的越劇園林。