在文章的开始 我想问大家三个问题：
<h1 class="pgc-h-arrow-right">在你们的心中，导演库布里克的地位是如何的？</h1>
<h1 class="pgc-h-arrow-right">我们在评价连一个奥斯卡最佳影片都没有的导演的时候，该如何去界定他的地位呢？</h1>
<h1 class="pgc-h-arrow-right">库布里克是被夸大的导演吗？</h1>
评价一个电影导演，他的作品获得奖项的数量是一个很重要的准则，但是对于这位世界级别的电影大师——库布里克来说，只获得过一次的奥斯卡奖（2001：太空漫游获得了当年的最佳视觉效果奖）的他，又该如何去评价呢？
（上篇文章中有一个关于《星际穿越》的排名大家不是很认可，但事实就是如此，星际穿越的奖项档次很低）
斯坦利·库布里克（1928年7月26日-1999年3月7日）是美国电影导演、制片人、编剧和摄影师。他经常被引用为电影史上最伟大的电影制作人之一。他的电影大多是小说或短篇小说的改编，涵盖了广泛的流派，以其现实主义、黑色幽默、独特的电影摄影、广泛的套装设计和令人回味的音乐运用而闻名。
库布里克可以说是黑暗电影的发扬人，也可以说是新科幻电影的开拓者。你可以把他想象成悬疑惊悚片的大师，你也可以说他是运用蒙太奇的高手。
总之，这位被称之为“离上帝最近的导演”，这位被称为奥斯卡遗珠的导演，这位位之“世界最具影响力导演”第四位的奇才导演，是值得我们去尊重的。
但是关于他没能得过奥斯卡最佳导演或者一部影片都不是奥斯卡最佳影片的事实，我们又该怎样去表达呢？
我们只能这样去想：库布里克的电影在当时的意义并不大，就像周星驰那样。那种超前的思想，划时代的影片显然在后来才被人们接受且表扬。
于是，现在的我们只能低声感叹一句：“仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。”但幸运的是，他的影片直到现在还值得每一位观众去细细的品味。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">库布里克的导演技巧</h1>
库布里克电影通常涉及内心斗争的表达，从不同的角度审视。
他非常小心，不要提出自己对电影意义的看法，并让它们接受解释。他在1960年对罗伯特·埃米特·金娜的采访中解释道："当一幅画拍完后，我总是觉得非常困难，一个作家或电影评论员问，'现在，你想在照片里说什么？我不想因为使用这个类比而被认为太自负，我喜欢记住艾略特对一个问他的人说的话——我相信那是荒地——他所说的这首诗是什么意思。他回答说，'我的意思是我说的话。如果我能说任何不同的话，我就会说"。
库布里克将他的电影理解比作流行音乐，因为无论个人背景或智力如何，披头士乐队的唱片都可以被阿拉巴马卡车司机和年轻的剑桥知识分子欣赏，因为他们的"情感和潜意识远比他们的智力相似"。他认为，观众经历的潜意识情绪反应在电影媒体上比任何其他传统语言形式都强大得多，这也是为什么他经常在电影中长期依赖没有对话、强调图像和声音的原因之一。
在1975年《时代》杂志的一次采访中，库布里克进一步指出："戏剧性形式的本质是让一个想法在不明确说明的情况下出现在人们身上。当你直接说某样话时，它就不像你允许人们自己发现它时那么有力。 他还说："现实主义可能是戏剧化争论和思想的最佳方式。幻想可能最能处理主要在于无意识的主题"。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">关于库布里克的赞扬</h1>
史蒂芬·斯皮尔伯格评论说，库布里克"讲述故事的方式与我们习惯接收故事的方式背道而驰"，"没有人能在历史上拍出更好的照片"。
奥森·威尔斯是库布里克最大的个人影响和最喜欢的导演之一，他说："在我称之为'年轻一代'的人中，库布里克在我看来是一个巨人。
库布里克继续被许多导演引用为主要影响，包括克里斯托弗·诺兰，托德·菲尔德，大卫·芬奇，吉列尔莫·德尔托罗，大卫·林奇，拉尔斯·冯·特里尔，蒂姆·伯顿，迈克尔·曼恩和加斯帕·诺。许多电影制作人模仿库布里克创造性和独特的相机运动和框架使用，以及他使用的音乐，包括弗兰克达拉邦特。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">下面则是库布里克13部影片的排名</h1>
13：大开眼戒
大开眼戒
库布里克对人类心灵的深入研究产生了令人印象深刻的电影作品。作为库布里克的封山之作，电影《大开眼戒》（Eyes Wide Shut）一直以丰富而晦涩的隐喻而著称。如果说，好电影的一个标志是以不同方式打动观影者，并提供无数的解读思路和角度，那么这部电影无疑是成功的——一些人认为这是一部情爱片，一些认为这是部惊悚片；有人觉得导演想要探讨性别问题，有人认为电影充满了政治隐喻，而在百度百科的相关词条里，引用的影评认为影片体现的是“维持婚姻不仅需要面对危机的勇气，还需要足够的度过危机的能力，以及运气”——于是，这又被诠释成了一部“婚姻启示录”。
12：恐惧与欲望
恐惧和欲望
这是斯坦利·库布里克的第一部故事片。剧本出自他的高中同学、诗人Howard Sackler之手，拍摄资金也是库布里克自己筹措，大部分是向父亲、叔叔和朋友们借的。这部作品和库布里克以后的影片一样充满了超现实主义象征性，因此只有一家艺术片商愿意发行和放映，而库布里克认为此片只是一部实习作品，他只答应私下放映，并多次想将拷贝销毁。尽管如此，本片还是赢得了一些评论家的好评，尤其是在摄影方面。
11：杀手之吻
杀手之吻
拳击手大卫•科登（Jamie Smith 饰）独自住在一间简陋的公寓出租房内，窗户对面住着一个美丽的舞女格萝蕾拉（Irene Kane 饰），大卫渐渐为之所吸引。 某晚大卫比赛归来，突然发现格萝蕾拉正要被人强暴，他冲进去拯救了心上人。原来强暴者是格萝蕾拉所在夜总会的老板（Frank Silvera 饰），为了生计不得不忍辱负重。两个失意之人情谊相合，遂约定离开伤心地，寻找他们的幸福。大卫外出筹集旅费，而夜总会老板在得知格萝蕾拉即将离开的消息时勃然大怒，派出打手绑架了她……
10：闪灵
闪灵
虽然它偏离了斯蒂芬·金的小说，斯坦利·库布里克的《闪灵》却是一个令人心寒的、常常是巴洛克式的疯狂之旅——杰克·尼科尔森的一次令人难忘的转折就是例证。1998年，第511期香港《电影双周刊》评出了1921年至1997年“50部必看好莱坞恐怖片”，《闪灵》排名第一。评语写道：“看恐怖片就像吃安眠药一样，看得多就越觉得不可怕。即使是恐怖片经典之作《驱魔人》，看得多了也会麻木，再也不会害怕。任何事情都有特殊例子或者例外，《闪灵》就是越看越令人感到可怕。《闪灵》给现代恐怖片一个新定义。”电影大师斯坦利.库布里克的恐怖名作《闪灵》，是一部让观众灵魂受到惊吓的电影。斯坦利.库布里克用一种好莱坞导演所罕有的沉稳和冷静为观众编织噩梦，使人相信，天地间确实存在一种不可名状的邪恶力量，随时随地会突显狰狞。
9：发条橙
发条橙
令人不安的和发人深省的， 钟表橙色是一个寒冷， 反乌托邦的噩梦， 非常黑暗的幽默感。这是电影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它问世以来，不仅惹来了至今仍争论不休的讨论，而且其中暴力场面还被许多青少年争相模仿。因为这个原因，在很多国家它一直被禁演，例如在英国，它便遭遇了近30年的禁演——直到这部影片的导演库布里克导演辞世之后，它才得以与英国观众见面。除了涉及到暴力问题，这部电影也与“洗脑”有关——在西方世界，“洗脑”好像是最为恐怖的话题，甚至比变态杀手还要让人谈虎色变，因为“洗脑”意味着对个性的完全抹杀，对个人自由的彻底干涉。
8：巴里·林登
巴里林登
讽刺充满了这部电影，巴里林登是一个复杂的人物片不幸的人注定由格鲁吉亚社会。库布里克疯狂的地方很多，对于这部片子，让人觉得他是疯子的地方是，主要角色全部服装几乎都是用当时的真实服装拍摄的。只要想一想从博物馆把这些衣服借出来，保险、干洗、缝补、再还回去的细节就让人要头疼。但是更头疼的事情是，怎么在那一堆一堆的衣服里找出一个统一的风格，在镜头之前显得真实而不凌乱。即使有一个博物馆的服装让人挑选，如果不是一个主意细节到极致的人，也会忽视这个时期的服装在前10年或者后10年之间微妙的差别。除此之外，还有发型和化装。疯子总是格外敏锐的。这部闷骚的片子在节奏和尺度的把握上已然非常精到了，加上旁白那时不时冷嘲热讽的腔调，犹如直接在看小说本身
7：洛丽塔
洛丽塔
库布里克的《洛丽塔》以一种隐秘的喜剧风格和詹姆斯·梅森的出色表现改编了其看似不适应的源材料，将这部有争议的小说转化为令人耳目一新的小说，而没有牺牲其本质优势。这不是纳博科夫的而是库布克的洛丽塔，彼得赛勒斯的独角戏。他撕下了书中亨伯特激情美妙的伪装，表现了这个故事真实的一面，那些丑陋的猥亵的，与纳博科夫对美的追求完全相悖。他突出了犯罪和偏执的主线，这是两个男人的搏斗游戏，对欲望的讽刺。撇开小说，这也只是一个干巴巴的社会讽刺备注。6：全金属外壳
全金属外壳
斯坦利·库布里克的全金属夹克有时具有强烈、构造严密和黑暗的滑稽色彩，可能并不夸耀最原始的主题，但它在传达它们方面非常有效。片子里到处都渗出来“歧视”，教官对军人的歧视、军人对平民的歧视、平民对妓女的歧视、战争对生命的歧视、作者对战争的歧视……整部片子温馨的场景只有那么几瞬，大量的黑色幽默占了主要篇幅，这就是这部电影高明的地方，那些军歌和脏话很能惹人发笑，但是当你笑的同时也正说明了你已成了麻木的看客。
5：斯巴达克斯 Spartacus
斯巴达克斯
库布里克的修复剑和凉鞋史诗具有出色的表演和史诗般的动作，是一个真正的经典。本片是一部歌颂古罗马奴隶斗士追求自由解放的影片，讲述以斯巴达克斯为首的古罗马奴隶，因不堪奴隶主的暴虐而奋起反抗，但最终被镇压。影片耗资1200万美元，结尾戏更是动用8000多名西班牙军人充当群众演员。本片是在开拍一周后，才由库布里克接手做导演，加上制片人道格拉斯对电影风格的控制，以及摄影师退出剧组，各种原因使得此片与五六十年代的史诗片保持相似的古典风格，因而库布里克拒绝承认此片为他的作品。
4：2001：太空漫游斯
2001：太空漫游
库布里克的2001：太空漫游是所有科幻电影中最具影响力的影片之一，也是最具争议性的电影之一。我想，这一句话就足以能够概括这部影片了——这可能是有史以来最伟大的科幻电影
3：光荣之路
光荣之路
光荣之路是政客们的，不是士兵们的，在所有战争中，都是一将功成万骨枯。库布里克讲了战争残酷，但是这种残酷不来自于敌人，而来自于自己人，不来自于个体的扭曲，而来自于人性的本然。库布里克风格的开端之作。《光荣之路》是斯坦利·库布里克的一部超凡人道的战争电影，有着令人印象深刻的、旷日持久的战斗序列和淘汰赛的结局。
2：杀手
杀手
《杀手》是一部精心制作的电影，其思想比时尚的暴力更具有思想，它确立了斯坦利·库布里克作为一个具有不同寻常的视觉和控制力的电影制片人的地位。本片是库布里克大师的早期作品，大概是第四部长片电影，具有一定的叙事练习性质。虽然在本片中还看不出很强的库式风格，也没有加入他经典的对“性”的理解，但是他对于电影节奏和视听调度的天才已经显露了出来。
1：奇爱博士 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
奇爱博士
斯坦利·库布里克辉煌的冷战讽刺今天仍然像1964年一样有趣和尖锐。这部被称之为库布里克著作的奇爱博士在当年的奥斯卡最佳影片的角逐中竟然败给了爱情片窈窕淑女，这可能是库布里克最接近奥斯卡最佳导演的一年，我想应该有不少人和我想的一样，这部影片为什么会失败呢？
在最后的结尾，让我们在回想之前的问题：在你们的心中，库布里克的地位是如何的？我们在评价连一个奥斯卡最佳影片都没有的导演的时候，该如何去界定他的地位呢？库布里克是被夸大的导演吗？
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