在文章的開始 我想問大家三個問題：
<h1 class="pgc-h-arrow-right">在你們的心中，導演庫布裡克的地位是如何的？</h1>
<h1 class="pgc-h-arrow-right">我們在評價連一個奧斯卡最佳影片都沒有的導演的時候，該如何去界定他的地位呢？</h1>
<h1 class="pgc-h-arrow-right">庫布裡克是被誇大的導演嗎？</h1>
評價一個電影導演，他的作品獲得獎項的數量是一個很重要的準則，但是對于這位世界級别的電影大師——庫布裡克來說，隻獲得過一次的奧斯卡獎（2001：太空漫遊獲得了當年的最佳視覺效果獎）的他，又該如何去評價呢？
（上篇文章中有一個關于《星際穿越》的排名大家不是很認可，但事實就是如此，星際穿越的獎項檔次很低）
斯坦利·庫布裡克（1928年7月26日-1999年3月7日）是美國電影導演、制片人、編劇和攝影師。他經常被引用為電影史上最偉大的電影制作人之一。他的電影大多是小說或短篇小說的改編，涵蓋了廣泛的流派，以其現實主義、黑色幽默、獨特的電影攝影、廣泛的套裝設計和令人回味的音樂運用而聞名。
庫布裡克可以說是黑暗電影的發揚人，也可以說是新科幻電影的開拓者。你可以把他想象成懸疑驚悚片的大師，你也可以說他是運用蒙太奇的高手。
總之，這位被稱之為“離上帝最近的導演”，這位被稱為奧斯卡遺珠的導演，這位位之“世界最具影響力導演”第四位的奇才導演，是值得我們去尊重的。
但是關于他沒能得過奧斯卡最佳導演或者一部影片都不是奧斯卡最佳影片的事實，我們又該怎樣去表達呢？
我們隻能這樣去想：庫布裡克的電影在當時的意義并不大，就像周星馳那樣。那種超前的思想，劃時代的影片顯然在後來才被人們接受且表揚。
于是，現在的我們隻能低聲感歎一句：“仲尼稱觀過知仁，君可謂滄海遺珠矣。”但幸運的是，他的影片直到現在還值得每一位觀衆去細細的品味。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">庫布裡克的導演技巧</h1>
庫布裡克電影通常涉及内心鬥争的表達，從不同的角度審視。
他非常小心，不要提出自己對電影意義的看法，并讓它們接受解釋。他在1960年對羅伯特·埃米特·金娜的采訪中解釋道："當一幅畫拍完後，我總是覺得非常困難，一個作家或電影評論員問，'現在，你想在照片裡說什麼？我不想因為使用這個類比而被認為太自負，我喜歡記住艾略特對一個問他的人說的話——我相信那是荒地——他所說的這首詩是什麼意思。他回答說，'我的意思是我說的話。如果我能說任何不同的話，我就會說"。
庫布裡克将他的電影了解比作流行音樂，因為無論個人背景或智力如何，披頭士樂隊的唱片都可以被阿拉巴馬卡車司機和年輕的劍橋知識分子欣賞，因為他們的"情感和潛意識遠比他們的智力相似"。他認為，觀衆經曆的潛意識情緒反應在電影媒體上比任何其他傳統語言形式都強大得多，這也是為什麼他經常在電影中長期依賴沒有對話、強調圖像和聲音的原因之一。
在1975年《時代》雜志的一次采訪中，庫布裡克進一步指出："戲劇性形式的本質是讓一個想法在不明确說明的情況下出現在人們身上。當你直接說某樣話時，它就不像你允許人們自己發現它時那麼有力。 他還說："現實主義可能是戲劇化争論和思想的最佳方式。幻想可能最能處理主要在于無意識的主題"。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">關于庫布裡克的贊揚</h1>
史蒂芬·斯皮爾伯格評論說，庫布裡克"講述故事的方式與我們習慣接收故事的方式背道而馳"，"沒有人能在曆史上拍出更好的照片"。
奧森·威爾斯是庫布裡克最大的個人影響和最喜歡的導演之一，他說："在我稱之為'年輕一代'的人中，庫布裡克在我看來是一個巨人。
庫布裡克繼續被許多導演引用為主要影響，包括克裡斯托弗·諾蘭，托德·菲爾德，大衛·芬奇，吉列爾莫·德爾托羅，大衛·林奇，拉爾斯·馮·特裡爾，蒂姆·伯頓，邁克爾·曼恩和加斯帕·諾。許多電影制作人模仿庫布裡克創造性和獨特的相機運動和架構使用，以及他使用的音樂，包括弗蘭克達拉邦特。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">下面則是庫布裡克13部影片的排名</h1>
13：大開眼戒
大開眼戒
庫布裡克對人類心靈的深入研究産生了令人印象深刻的電影作品。作為庫布裡克的封山之作，電影《大開眼戒》（Eyes Wide Shut）一直以豐富而晦澀的隐喻而著稱。如果說，好電影的一個标志是以不同方式打動觀影者，并提供無數的解讀思路和角度，那麼這部電影無疑是成功的——一些人認為這是一部情愛片，一些認為這是部驚悚片；有人覺得導演想要探讨性别問題，有人認為電影充滿了政治隐喻，而在百度百科的相關詞條裡，引用的影評認為影片展現的是“維持婚姻不僅需要面對危機的勇氣，還需要足夠的度過危機的能力，以及運氣”——于是，這又被诠釋成了一部“婚姻啟示錄”。
12：恐懼與欲望
恐懼和欲望
這是斯坦利·庫布裡克的第一部劇情片。劇本出自他的高中同學、詩人Howard Sackler之手，拍攝資金也是庫布裡克自己籌措，大部分是向父親、叔叔和朋友們借的。這部作品和庫布裡克以後的影片一樣充滿了超現實主義象征性，是以隻有一家藝術片商願意發行和放映，而庫布裡克認為此片隻是一部實習作品，他隻答應私下放映，并多次想将拷貝銷毀。盡管如此，本片還是赢得了一些評論家的好評，尤其是在攝影方面。
11：殺手之吻
殺手之吻
拳擊手大衛•科登（Jamie Smith 飾）獨自住在一間簡陋的較高價的電梯大廈出租房内，窗戶對面住着一個美麗的舞女格蘿蕾拉（Irene Kane 飾），大衛漸漸為之所吸引。 某晚大衛比賽歸來，突然發現格蘿蕾拉正要被人強暴，他沖進去拯救了心上人。原來強暴者是格蘿蕾拉所在夜總會的老闆（Frank Silvera 飾），為了生計不得不忍辱負重。兩個失意之人情誼相合，遂約定離開傷心地，尋找他們的幸福。大衛外出籌集旅費，而夜總會老闆在得知格蘿蕾拉即将離開的消息時勃然大怒，派出打手綁架了她……
10：閃靈
閃靈
雖然它偏離了斯蒂芬·金的小說，斯坦利·庫布裡克的《閃靈》卻是一個令人心寒的、常常是巴洛克式的瘋狂之旅——傑克·尼科爾森的一次令人難忘的轉折就是例證。1998年，第511期香港《電影雙周刊》評出了1921年至1997年“50部必看好萊塢恐怖片”，《閃靈》排名第一。評語寫道：“看恐怖片就像吃安眠藥一樣，看得多就越覺得不可怕。即使是恐怖片經典之作《驅魔人》，看得多了也會麻木，再也不會害怕。任何事情都有特殊例子或者例外，《閃靈》就是越看越令人感到可怕。《閃靈》給現代恐怖片一個新定義。”電影大師斯坦利.庫布裡克的恐怖名作《閃靈》，是一部讓觀衆靈魂受到驚吓的電影。斯坦利.庫布裡克用一種好萊塢導演所罕有的沉穩和冷靜為觀衆編織噩夢，使人相信，天地間确實存在一種不可名狀的邪惡力量，随時随地會突顯猙獰。
9：發條橙
發條橙
令人不安的和發人深省的， 鐘表橙色是一個寒冷， 反烏托邦的噩夢， 非常黑暗的幽默感。這是電影史上最奇特的影片之一，也是最著名的禁片之一。自它問世以來，不僅惹來了至今仍争論不休的讨論，而且其中暴力場面還被許多青少年争相模仿。因為這個原因，在很多國家它一直被禁演，例如在英國，它便遭遇了近30年的禁演——直到這部影片的導演庫布裡克導演辭世之後，它才得以與英國觀衆見面。除了涉及到暴力問題，這部電影也與“洗腦”有關——在西方世界，“洗腦”好像是最為恐怖的話題，甚至比變态殺手還要讓人談虎色變，因為“洗腦”意味着對個性的完全抹殺，對個人自由的徹底幹涉。
8：巴裡·林登
巴裡林登
諷刺充滿了這部電影，巴裡林登是一個複雜的人物片不幸的人注定由格魯吉亞社會。庫布裡克瘋狂的地方很多，對于這部片子，讓人覺得他是瘋子的地方是，主要角色全部服裝幾乎都是用當時的真實服裝拍攝的。隻要想一想從博物館把這些衣服借出來，保險、幹洗、縫補、再還回去的細節就讓人要頭疼。但是更頭疼的事情是，怎麼在那一堆一堆的衣服裡找出一個統一的風格，在鏡頭之前顯得真實而不淩亂。即使有一個博物館的服裝讓人挑選，如果不是一個主意細節到極緻的人，也會忽視這個時期的服裝在前10年或者後10年之間微妙的差别。除此之外，還有發型和化裝。瘋子總是格外敏銳的。這部悶騷的片子在節奏和尺度的把握上已然非常精到了，加上旁白那時不時冷嘲熱諷的腔調，猶如直接在看小說本身
7：洛麗塔
洛麗塔
庫布裡克的《洛麗塔》以一種隐秘的喜劇風格和詹姆斯·梅森的出色表現改編了其看似不适應的源材料，将這部有争議的小說轉化為令人耳目一新的小說，而沒有犧牲其本質優勢。這不是納博科夫的而是庫布克的洛麗塔，彼得賽勒斯的獨角戲。他撕下了書中亨伯特激情美妙的僞裝，表現了這個故事真實的一面，那些醜陋的猥亵的，與納博科夫對美的追求完全相悖。他突出了犯罪和偏執的主線，這是兩個男人的搏鬥遊戲，對欲望的諷刺。撇開小說，這也隻是一個幹巴巴的社會諷刺備注。6：全金屬外殼
全金屬外殼
斯坦利·庫布裡克的全金屬夾克有時具有強烈、構造嚴密和黑暗的滑稽色彩，可能并不誇耀最原始的主題，但它在傳達它們方面非常有效。片子裡到處都滲出來“歧視”，教官對軍人的歧視、軍人對平民的歧視、平民對妓女的歧視、戰争對生命的歧視、作者對戰争的歧視……整部片子溫馨的場景隻有那麼幾瞬，大量的黑色幽默占了主要篇幅，這就是這部電影高明的地方，那些軍歌和髒話很能惹人發笑，但是當你笑的同時也正說明了你已成了麻木的看客。
5：斯巴達克斯 Spartacus
斯巴達克斯
庫布裡克的修複劍和涼鞋史詩具有出色的表演和史詩般的動作，是一個真正的經典。本片是一部歌頌古羅馬奴隸鬥士追求自由解放的影片，講述以斯巴達克斯為首的古羅馬奴隸，因不堪奴隸主的暴虐而奮起反抗，但最終被鎮壓。影片耗資1200萬美元，結尾戲更是動用8000多名西班牙軍人充當群衆演員。本片是在開拍一周後，才由庫布裡克接手做導演，加上制片人道格拉斯對電影風格的控制，以及攝影師退出劇組，各種原因使得此片與五六十年代的史詩片保持相似的古典風格，因而庫布裡克拒絕承認此片為他的作品。
4：2001：太空漫遊斯
2001：太空漫遊
庫布裡克的2001：太空漫遊是所有科幻電影中最具影響力的影片之一，也是最具争議性的電影之一。我想，這一句話就足以能夠概括這部影片了——這可能是有史以來最偉大的科幻電影
3：光榮之路
光榮之路
光榮之路是政客們的，不是士兵們的，在所有戰争中，都是一将功成萬骨枯。庫布裡克講了戰争殘酷，但是這種殘酷不來自于敵人，而來自于自己人，不來自于個體的扭曲，而來自于人性的本然。庫布裡克風格的開端之作。《光榮之路》是斯坦利·庫布裡克的一部超凡人道的戰争電影，有着令人印象深刻的、曠日持久的戰鬥序列和淘汰賽的結局。
2：殺手
殺手
《殺手》是一部精心制作的電影，其思想比時尚的暴力更具有思想，它确立了斯坦利·庫布裡克作為一個具有不同尋常的視覺和控制力的電影制片人的地位。本片是庫布裡克大師的早期作品，大概是第四部長片電影，具有一定的叙事練習性質。雖然在本片中還看不出很強的庫式風格，也沒有加入他經典的對“性”的了解，但是他對于電影節奏和視聽排程的天才已經顯露了出來。
1：奇愛博士 Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb
奇愛博士
斯坦利·庫布裡克輝煌的冷戰諷刺今天仍然像1964年一樣有趣和尖銳。這部被稱之為庫布裡克著作的奇愛博士在當年的奧斯卡最佳影片的角逐中竟然敗給了愛情片窈窕淑女，這可能是庫布裡克最接近奧斯卡最佳導演的一年，我想應該有不少人和我想的一樣，這部影片為什麼會失敗呢？
在最後的結尾，讓我們在回想之前的問題：在你們的心中，庫布裡克的地位是如何的？我們在評價連一個奧斯卡最佳影片都沒有的導演的時候，該如何去界定他的地位呢？庫布裡克是被誇大的導演嗎？
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