共 振
展览期间： 2016/ 11/12（周六） - 12/11（周日）
开幕酒会：11/12（周六）3PM
展览地点：上海相润艺术空间
策展人：杨雪艳
地址：上海市闵行区宜山路2016号合川大厦3楼F室相润艺术空间（地铁9号线合川路站）
上海相润艺术空间将在迎来的11月12日下午3点，隆重举行韩国画家李而立个人邀请展开幕式。展览期间将会展出包括近期作品共24幅画作。
碎片
The Fragments
145×112cm, Oil on Canvas, 2011
故事要从阿尔布雷特·丢勒的<忧郁>开始说起。在一块笔记本大小的狭小平面当中挤满了无数物象的版画，如同谜语一般引发了诸多美术史学者的评论与阐释。谜语的本质是语言。谜语是由问题与答案两者所构成的。要解开谜语就要将图像移至语言的领域。因此，版画中的每一个事物并不只是单纯的持有形体的实物，而应被看做是饱含未知意义的记号化图像。它们不是被随机挑选并随意摆放在既存的空间当中，而是根据某种有意义的准则被选出并布置于，从而创造出了空间本身。
共鸣-‘蓝’
The Resonance - 'Blue'
100.0×100.0,
Oil on canvas,2014
李而立所追求的主题自始至终都是‘共鸣’。从丢勒的版画中读取出来的含义很容易与李而立的作品联系在一起。在破坏与创造，混沌与秩序，沉浸于几乎无限重复着的独特的时间性里的天使的姿态，在500年过后的现在被李而立继承了下来。他跨越500年与丢勒产生了共鸣。
共鸣的本质是反复。一个持有能量的物体在振动。振动产生了光与声。光与声以波长的形式散发到物体的外部。在物体的能量传播范围的另一个物体也在振动并散发着光与声。当两个物体的振动频率达到同一数值，当它们开始反复传达对方的运动，它们的能量便会互相照应并增幅。这个能量的合便能产生出更强力的光与声。在超越人类的听觉与视觉极限并创造出未知感官的领域的同时，若没有能够恰当地容纳这份能量的媒体，它便会无情地破坏既存的安稳世界。
碎片-‘红椅子’
The Fragments- 'Red Chair'
145.0×97.0cm,
Oil on canvas,2012~4
共鸣-‘外部’
The Resonance-'Outside'
85.0×85.0cm
李而立拒绝沉浸在毁灭过后的忧郁，或者停留于万物的衰老与衰退，他以近乎学术性的态度去探索这场灾难的根本原因。而原因，当然，就是力量。力量的产生与轨迹，与随着力量与传播范围的扩大而陷入暴力的命运。
这份暴力在摧毁如奢华的家具一般传统且稳定的形态的同时，也创造出了许多不存在于日常生活当中的新鲜图像。仔细观察破裂的墙面，我们甚至能在肆意扩散的裂缝之中找出特定的规律——由从上施加的巨大压力而形成的如皱纹一般宽扁的纹样。一股能够轻易地使厚重的水泥如奶油一般变形的惊人的力量。李而立的近期作品加重表现了能够同时担任毁灭与创造的物质力量。
由于这一对压力的强调，李而立的近期作品呈现出近似抽象画的形态，在平面上重塑着三次元的物体。一面水泥墙为了接近绘画本身的材质而成为了一面单纯的画布。由压力产生的纹样创造出了每次共鸣散发出的波长的抽象线条幻影。
水泥与颜料、墙面与画布、世界与艺术、具象与抽象，这些对立的主题在各自产生巨大能量的同时不停地进行共鸣。李而立的近期作品试图在共鸣与毁灭之中捕捉那些典型的图像。