他是乐器收藏家，他是音乐思想家，他是中国著名琵琶演奏家，他是殿堂级国乐艺术家，他用一把琵琶弹出人间百态，他用双手弹奏中华风貌，他没有刀枪那般的武器，却英勇得如同征战沙场的战士，他的名字被记载进历史，他的作为被人们铭记，他是方锦龙。
讲述匠人故事，品鉴独运匠心，传播华夏文明，本期子牙童趣匠人观察就为大家介绍国乐大师——方锦龙的传奇故事。
1963年，方锦龙出生在安徽省安庆市的一个音乐世家，有一个精通黄梅戏的父亲，从小在音符环绕之间长大，由于家庭的缘故，在经济发展滞缓的时代，方锦龙比别的小孩幸运，他见过各式各样的乐器，他感受过不同风情的美妙。
六岁是他第一次遇到琵琶的年纪，当时的他不知道这把只有四根弦的硬邦邦木头是什么东西，只知道弹出来的音响让他失了神，父亲作为引领人，带着他推开音乐的大门，进入这个神秘且幽远的世界。
令他意外的是，这一弹就是大半辈子，父亲也成为了在他的人生里画下浓墨重彩一笔的重要人物。
初学琵琶的过程不太顺利，方锦龙稚嫩的手指皮肤被琴弦划破了口子，磨出了老茧，找不到音调的时候他总是忍不住烦闷，也有过觉得太过繁琐所以想要做个逃兵的瞬间，父亲在察觉之后完美地扮演了老师的角色，教导方锦龙没有付出就不会有收获，告诉他磨炼琴技的是一件需要时间打磨的事情，欲速则不达。
父亲的一番话让方锦龙幡然醒悟，再次拾起赌气放下的琵琶，回忆父亲教过的细节，看着乐谱上的音符，继续钻研起来。
等到小学毕业的时候，除了琵琶之外，他更是学会了柳琴、二胡、三弦等多达十多种乐器。
在动乱的旧时代，安心在家里学习艺术是艰难的，不久之后，特殊时期汹涌而来，考虑到方锦龙年纪还小，禁不起奔波，父母商议之后决定将他送到老家。
故乡是个山水环绕的地方，没有人来人往，没有工厂作响，远离了尘世的喧嚣，只剩下宁静宜人，山水的灵气对方锦龙的艺术造诣起着显而易见的作用，风吹琴响，好不自在。
1978年，方锦龙的琴艺已经练得炉火纯青，被选拔进名家荟萃的前卫民族乐团，他来到了更加繁荣的大城市，刚进去就担任了拨乐首席和声部长的职位，为了不辜负委以他重任的前辈，方锦龙恪守本职，并且也同时寻找自身技艺的突破点。
在他十八岁的时候，这个血气方刚的少年有机会踏出国门，去到诸多有着深厚音乐基底的国家，参加了各种类别规模的艺术节，看着陌生的环境，看着生疏的观众，方锦龙感觉到自己的血液都在燃烧，他意识到，这是一个更大的舞台，这是一个更广阔的世界。
方锦龙的名声开始在圈内流传，看过他演奏现场的人们都夸赞这个年轻人的琴艺，报纸和杂志上都刊登着他的消息，演奏的邀约应接不暇，方锦龙接触到更多厉害人物，真正感受到了什么叫做“天外有天，人外有人”。
身边大师云集，他更是半点不敢松懈，把自己所有的心血和精力都花费在琴艺打磨上，一钻研就是整整十年，十年里他做着同样的事情，每天除了吃饭睡觉便只剩下弹琴，却从不觉得枯燥乏味，在弹出流畅的曲子的时候会欣喜，在摸索出新的弹法会兴奋，音乐成为了他的全世界，他陶醉其中，无法自拔。
1985年，方锦龙受邀参加日本丝绸之路音乐会，在现场的大屏上看到了五根弦的琵琶，这跟他学习数十年的四弦琵琶是明显不同的，了解后得知这五弦琵琶是远在唐代之时人们所弹奏使用的，对音乐的热爱以及对祖国的情意使他不愿让这传统乐器成为历史，也不舍得让更动听的音乐消逝于岁月，便当下做了决定，那便是要复原五弦琵琶。
心愿虽是好的，可是实现起来却极不容易。
回国之后，方锦龙奔波在各个琴厂之间，向做了一辈子琴的老师傅们提出了自己的想法，收到的反馈却如同一盆盆冷水从头淋下，有人取笑他，有人质疑他，有人爱莫能助，好在无论听到怎样的言语，方锦龙的决心从没被撼动过，他一遍又一遍地尝试，失败了也不气馁，安慰自己说至少排除了一条错误的道路，那就离正确的路途很近了。
钻研许久后，终于，皇天不负有心人，方锦龙如愿做出了第一把五弦琵琶，这个消息震惊了大众，也令无数国民振奋，因为他所做出来的，不单单只是一把琴，还有旧时代人们的一腔心血。
做出琴来之后，方锦龙继续花心思去改良，尝试着与其他乐器的演奏相融合，并在登上的舞台上，都为观众展示并演绎五弦琵琶，为大家讲述这把琴的来历和意义。
随着互联网的兴起，人们言论的自由被大大拓展，方锦龙因为上过太多节目被人熟知，声名大噪的同时也出现了许多“杂音”，更有人评价他在舞台上演奏十多种乐器是在作秀，是在赚名气。
他的艺术被一部分人们不予接受，面对质疑，方锦龙丝毫不慌乱，也并不会因此生气，他并不认为自己是在炫耀会多少种乐器，也不认为自己所作所为是在博人眼球，如若非要说他是在吸引观众注意，那也是希望大家把注意力放在传统乐器之上，把兴趣和时间花在尝试和学习之上，而之所以将多种乐器融合演奏，只是为了尽可能多的向大家展示中华音乐的美妙和神奇之处。
如今，方锦龙已经是一位五十八岁的老人，乌黑的头发变得花白，硬朗的身体也变得迟缓，他虽然心里不承认自己已经年迈，无奈抵不过现实。
意识到了自己年事已高，于是他将更多的精力放在培养后辈上，希望自己的技艺有人传承，希望有可塑之才能与他志同道合，希望在自己不再能够弹琴的时候，可以接过他手中的琴，延续对传统音乐的钻研与延续。在对弟子的教导上，他采用的方式是因材施教，以自己为模范引导这群孩子学习，身体不适也强忍着，只为了让他们专心学习弹琴这件事情，不想让别的事分散了注意力。
一转眼就过去了大半辈子，从什么都不懂，只是好奇的六岁孩童，到富有声誉的年轻演奏家，再到如今引领新人的长辈，方锦龙将自己的所有光阴都投入到音乐里，演奏的时候他是自在享受的，而弹琴对他而言不只是兴趣，也不仅是事业，更是他赋予自己的责任与使命。
他不认为自己是高高在上的音乐家，更乐意把自己称为传颂人，不走寻常路又如何，和传统意义上的艺术家不一样又怎样，在他的世界里，音乐在他手里，琴弦是他的笔墨，书写的是历史、当下和未来。
方锦龙曾说过这样一句话：“我是两条腿走路，一条腿扎根在传统中，另一条腿走的是现代的路。”而他用自己的成就证明，这不只是脱口而出的字词，而是他愿意用一生去证明的初衷。
听完方锦龙的事迹，你有什么感想？你对传统音乐的看法是怎样的？在了解到他的故事之后有没有发生改观？欢迎大家在评论区留言讨论。
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