导读
选择以组画“四海为家”为背景的照片作近影。《四海为家》是参照了1375年西班牙人制作的世界地图，黑是海，白是地，恰好描绘了我飘洋过海从上海来到柏林的境况，同时也蕴含着水连接五洲四海从而世界一体的意味。对我来说，人小一点没关系，本来就是小我置身于大世界。——孙颂文
“漂泊感”有时是一种创作状态
孙颂文，英文名Songwen Sun-von Berg，据说是因为跟着外籍丈夫的姓。颂文的丈夫长着一张标准的德国脸，采访艺术家历时三年，从未将艺术家的私人生活放于其间，孙颂文不一样，她的生活背景直接影响着她的艺术走向。在她的作品中，我能看到一颗处于漂泊状态的艺术家的心。从其个展的名字上似乎都能感受到，譬如2012年的《窗里窗外》；2014 年的《线在时空》。这两个展一个在柏林，一个在上海，但漂泊的心却一样。颂文在给我个人近照的邮件中写道：“我选择以组画“四海为家”为背景的照片作近影，此作品参照1375年西班牙人制作的世界地图，黑是海，白是地，恰好描绘了我飘洋过海从上海来到柏林的境况，同时也蕴含着水连接五洲四海从而世界一体的意味。对我来说，人小一点没关系，本来就是小我置身于大世界。”
《No.8》 2014 水墨宣纸 69x138cm
漂泊，有时并非坏事，漂泊感，有时会让艺术家的呈现极具个人符号。观颂文的画，最让我感动的就是“漂泊”的状态，我所说的状态有两重含义：一是她将个人生活变成符号，融进了她的作品中，生活与艺术交融为统一的人生旅途，旅途的“漂泊”成为生命中一个重要的因素，旅途的终点虽然未知，但过程却充满魅力；第二重含义，指作画时的状态。在颂文的作品中，似乎并没有事先的深思熟虑，一切均不做事前的预设，作画的冲动来自于对未知的寻求以及关于视觉符号背面的精神呈现。
《No.9 一线天》 2014 水墨宣纸 138x69cm
“所谓形，不是指描绘具体的东西，而是将具体抽象化，再从微观的表现提升至宏观的概括中，体现形与实物镜像并非主要，重要的是形成的过程以及观者对视觉的感受和理解”，艺术家如是说。为观者提供视觉的阅读空间，这个似乎是颂文创作时的真实，在她眼中，简约的痕迹，表达的是德国表现主义的创作理念，墨色的构成则呈现中国传统文化中的禅境，东方和西方在漂泊中不经意地偶遇，就这一点而言，“漂泊”的状态是颂文艺术线索中最重要的特征，这个特征源自于形、笔、墨、色，而最后的呈现却直指心性。
“温度差”，永远是心境的追求
关于“温度”，艺术品的“温度”，这个似乎是近来很热门的词。物质以运动的方式存在着， 有温度的差别，才有热量的传递；有信息分布的不对称，才有信息的传播；有心灵的不同，才有艺术的空间，艺术穿越不同的心灵。总之，因为不同，所以传播。温度，并非指体感，是视觉的体验。阅读颂文的作品，温度似乎是一扇门，一把登堂入室的钥匙。在作品《NO.8》中，水墨介质的画面中似乎是两座大山在苟且，又似大地的阴影在互动，艺术家在这里传递着一些不确定的热量，如果我们被这个热点所吸引，那就可能陷入被艺术家预设的误区。
《无题 阴》 2016 水墨宣纸 69x56cm
性，永远是当代艺术的一个热点，但性，永远不是仅仅为了表达而被关注。艺术家是想引导我们进入另一类的时空去解读，譬如生命的起源，譬如生命的脉动，起源与脉动，存在于绘画的曲线中，存在于画面的层次中。保罗·克利曾经这样说：“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。以前人们描绘事物，描绘那些在地球上可以看到的事物，它们是人们乐意看的或曾经乐意看到的。这种事物与整个世界相比只是些孤立的例子，而真实隐藏在大多数事物之中，应该努力从偶然现象中求得本质”，大师的话也许对我们阅读孙颂文的画有所启迪。
《无题 阳》 2016 水墨宣纸 69x56cm
在取名为《无题阴·阳》的作品中，我看到了艺术家另一类的不确定性，两幅有关联又单独存在的画面，呈现的是锐角的硬与柔性的软，硬和软之间，看似随意地添加着符号，且这类添加很容易被忽略，但它们却是关键所在。这是两个与男性及女性相关的常识性符号，通过这些符号，我们也许能感悟到艺术家的创作初衷，至于这些视觉带给我们的是怎样的心灵撞击，这则是另外一件事了。艺术作品的解读本身就带有不确定性，当代艺术的呈现意境更是没有明确的答案，也许这就是艺术的魅力所在。
作者介绍
孙颂文（Songwen Sun-von Berg）
1968 年出生于中国上海，1991年至今生活、工作于德国柏林。现为德国职业美术家协会会员，自由艺术家，作品为德国外交部及柏林国家博物馆所收藏。
个展：
2016 年《 四海为家》，德国外交部，德国
2016 年《 孙颂文个展》，Profil 画廊，德国
2015 年《 虚与实》，柏林德中友好协会，德国
2013 年《 万物生长》，yumachi 画廊，德国
2012 年《 窗里窗外》，上海雅弘画廊，中国
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