導讀
選擇以組畫“四海為家”為背景的照片作近影。《四海為家》是參照了1375年西班牙人制作的世界地圖，黑是海，白是地，恰好描繪了我飄洋過海從上海來到柏林的境況，同時也蘊含着水連接配接五洲四海進而世界一體的意味。對我來說，人小一點沒關系，本來就是小我置身于大世界。——孫頌文
“漂泊感”有時是一種創作狀态
孫頌文，英文名Songwen Sun-von Berg，據說是因為跟着外籍丈夫的姓。頌文的丈夫長着一張标準的德國臉，采訪藝術家曆時三年，從未将藝術家的私人生活放于其間，孫頌文不一樣，她的生活背景直接影響着她的藝術走向。在她的作品中，我能看到一顆處于漂泊狀态的藝術家的心。從其個展的名字上似乎都能感受到，譬如2012年的《窗裡窗外》；2014 年的《線在時空》。這兩個展一個在柏林，一個在上海，但漂泊的心卻一樣。頌文在給我個人近照的郵件中寫道：“我選擇以組畫“四海為家”為背景的照片作近影，此作品參照1375年西班牙人制作的世界地圖，黑是海，白是地，恰好描繪了我飄洋過海從上海來到柏林的境況，同時也蘊含着水連接配接五洲四海進而世界一體的意味。對我來說，人小一點沒關系，本來就是小我置身于大世界。”
《No.8》 2014 水墨宣紙 69x138cm
漂泊，有時并非壞事，漂泊感，有時會讓藝術家的呈現極具個人符号。觀頌文的畫，最讓我感動的就是“漂泊”的狀态，我所說的狀态有兩重含義：一是她将個人生活變成符号，融進了她的作品中，生活與藝術交融為統一的人生旅途，旅途的“漂泊”成為生命中一個重要的因素，旅途的終點雖然未知，但過程卻充滿魅力；第二重含義，指作畫時的狀态。在頌文的作品中，似乎并沒有事先的深思熟慮，一切均不做事前的預設，作畫的沖動來自于對未知的尋求以及關于視覺符号背面的精神呈現。
《No.9 一線天》 2014 水墨宣紙 138x69cm
“所謂形，不是指描繪具體的東西，而是将具體抽象化，再從微觀的表現提升至宏觀的概括中，展現形與實物鏡像并非主要，重要的是形成的過程以及觀者對視覺的感受和了解”，藝術家如是說。為觀者提供視覺的閱讀空間，這個似乎是頌文創作時的真實，在她眼中，簡約的痕迹，表達的是德國表現主義的創作理念，墨色的構成則呈現中國傳統文化中的禅境，東方和西方在漂泊中不經意地偶遇，就這一點而言，“漂泊”的狀态是頌文藝術線索中最重要的特征，這個特征源自于形、筆、墨、色，而最後的呈現卻直指心性。
“溫度差”，永遠是心境的追求
關于“溫度”，藝術品的“溫度”，這個似乎是近來很熱門的詞。物質以運動的方式存在着， 有溫度的差别，才有熱量的傳遞；有資訊分布的不對稱，才有資訊的傳播；有心靈的不同，才有藝術的空間，藝術穿越不同的心靈。總之，因為不同，是以傳播。溫度，并非指體感，是視覺的體驗。閱讀頌文的作品，溫度似乎是一扇門，一把登堂入室的鑰匙。在作品《NO.8》中，水墨媒體的畫面中似乎是兩座大山在苟且，又似大地的陰影在互動，藝術家在這裡傳遞着一些不确定的熱量，如果我們被這個熱點所吸引，那就可能陷入被藝術家預設的誤區。
《無題 陰》 2016 水墨宣紙 69x56cm
性，永遠是當代藝術的一個熱點，但性，永遠不是僅僅為了表達而被關注。藝術家是想引導我們進入另一類的時空去解讀，譬如生命的起源，譬如生命的脈動，起源與脈動，存在于繪畫的曲線中，存在于畫面的層次中。保羅·克利曾經這樣說：“藝術并不描繪可見的東西，而是把不可見的東西創造出來。以前人們描繪事物，描繪那些在地球上可以看到的事物，它們是人們樂意看的或曾經樂意看到的。這種事物與整個世界相比隻是些孤立的例子，而真實隐藏在大多數事物之中，應該努力從偶然現象中求得本質”，大師的話也許對我們閱讀孫頌文的畫有所啟迪。
《無題 陽》 2016 水墨宣紙 69x56cm
在取名為《無題陰·陽》的作品中，我看到了藝術家另一類的不确定性，兩幅有關聯又單獨存在的畫面，呈現的是銳角的硬與柔性的軟，硬和軟之間，看似随意地添加着符号，且這類添加很容易被忽略，但它們卻是關鍵所在。這是兩個與男性及女性相關的常識性符号，通過這些符号，我們也許能感悟到藝術家的創作初衷，至于這些視覺帶給我們的是怎樣的心靈撞擊，這則是另外一件事了。藝術作品的解讀本身就帶有不确定性，當代藝術的呈現意境更是沒有明确的答案，也許這就是藝術的魅力所在。
作者介紹
孫頌文（Songwen Sun-von Berg）
1968 年出生于中國上海，1991年至今生活、工作于德國柏林。現為德國職業美術家協會會員，自由藝術家，作品為德國外交部及柏林國家博物館所收藏。
個展：
2016 年《 四海為家》，德國外交部，德國
2016 年《 孫頌文個展》，Profil 畫廊，德國
2015 年《 虛與實》，柏林德中友好協會，德國
2013 年《 萬物生長》，yumachi 畫廊，德國
2012 年《 窗裡窗外》，上海雅弘畫廊，中國
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