中国历史上有一种以建筑为主题的绘画，隋唐开始流行，宋代登上巅峰，明清逐渐被冷落，今天已几乎无人问津，它就是界画。
界画是以亭台楼阁、桥梁、舟车为主题的国画种类，位列“国画十三科”之一。比起为人熟知的山水画、人物画、花鸟画，界画无疑是个陌生的名字。事实上，山水画、人物画、花鸟画都是以绘画对象来命名的，而界画是以工具来命名的，作画时要使用界尺引线，才能做到横平竖直，故称“界画”。
明 仇英《汉宫春晓图》
明代仇英的《汉宫春晓图》是中国界画的代表作之一。画中的建筑，梁柱、窗棂、栏杆、台阶等细节，都是直来直去，无论横线、竖线还是斜线，都是笔直的线条，就像是现代用电脑绘图软件画出来的。这在当时没有界尺的辅助，是断然难以做到的。
明 仇英《汉宫春晓图》局部
自始至终，界画和建筑形影相随。界画之名首见于北宋书画鉴赏家郭若虚的《图画见闻录》中，此前它被称为“台榭”、“台阁”、“屋木”、“宫观”等，也就是建筑画。堪称古代建筑行业“圣经”的《营造法式》中，也把建筑的设计绘本称为“界画”。所以有人认为界画源于古代的建筑效果图，跟现代人如出一辙，古人造房子，需要施工的图纸来表现建筑的外观造型，当然只能借助绘画了。
明 仇英《汉宫春晓图》局部放大
这样一来，在一向推崇意境的中国传统绘画大家庭中，追求准确和工整的界画注定是一个特立独行的异类。“尺寸层叠皆以准绳为则，殆犹修内司法式，分秒不得逾越”。这要求画家不仅要有深厚的绘画功底，还要熟谙建筑结构知识。
南宋 李嵩《水殿招凉图》
南宋李嵩名作《水殿招凉图》，画中的十字脊水殿和廊桥格外惹人注目。图画中屋檐下方阑额（檐柱之间起联系及承重作用的矩形横木）上安补间铺作，当心间用两朵，次间各用一朵，完全符合宋代木匠建屋的技术规则。临水殿建在水边或花丛之旁，构造灵活多样。画上有闸引湖水入渠道，流至宫苑内。建在池沼上的盝顶廊桥，下用地 ，上有排叉柱，柱上架额，额间架梁，是研究宋代桥梁、水闸的宝贵资料。
南宋 李嵩《水殿招凉图》局部
早在东晋时界画就已经开始出现了；隋唐时界画开始流行起来，俨然是文艺界的时尚，由此培育了一大批界画好手，如展子虔、董伯仁、檀知敏、尹继昭等。
王维《辋川图》
王维晚年住在辋川的别墅里，与友人诗酒棋画、参禅悟道，过着陶渊明式的隐居生活。王维界画作品《辋川图》中的建筑群背山面水、丛林掩隐，屋前云水流肆，舟楫过往，应当是王维隐居的别墅；画中人物皆儒冠羽衣、从容谈笑，应当是王维隐居生活的真实写照。
五代南唐 卫贤《高士图》
卫贤是五代南唐的宫廷画家，界画功夫十分了得。他的界画作品《高士图》描绘的是《后汉书梁鸿传》中“举案齐眉”的历史典故。简陋的瓦舍中，隐士梁鸿端坐榻上，妻子孟光双膝跪地，饮食盘盏高举齐眉。作者以深山、丛树、溪流、竹篱为背景，衬托出隐士高洁的品格。宋代书画鉴赏家郭若虚在《五代名画补遗》中对此画赞不绝口，画中屋舍描绘准确生动，界画技巧之高超可窥一斑。
五代南唐 卫贤《高士图》(局部）
到了宋代，界画进入了黄金时代。事实上，宋代也是中国传统绘画（国画）的黄金时代。群雄逐鹿、百家争鸣，惊为天人的画作如雨后春笋层出不穷。
北宋 郭忠恕《明皇避暑宫图》
郭忠恕的《明皇避暑宫图》，画中宫室建筑宏伟壮丽，结构复杂，细密精工，造型准确逼真。也有人认为，这幅画其实是元代李容瑾的作品。《圣朝名画评》提到，郭忠恕是以木匠使用的建筑结构计算方式来画画的，并评论说他的界画是位列“神品”的“一时之绝”。
北宋 张择端《清明上河图》
在很大程度上，中国绘画史上的“第一名画”、妇孺皆知的《清明上河图》也可算是一幅界画。史载：“翰林张择端，字正道，东武人也。幼读书，游学于京师，后习绘画。本工其界画，尤嗜于舟车、市桥郭径，别成家数也。”或许是这种史诗般的长篇巨制太耗时间和心力了，张择端的作品少之又少，他的另一幅神作《西湖争标图》也是一幅气势宏大的界画，可惜早已失传。
北宋 张择端《清明上河图》局部
宋徽宗并不以界画见长，但没有界画功底，万万画不出这样的画来。在《瑞鹤图》中，宋徽宗不但把空中飞舞的白鹤画得栩栩如生，也运用界画技巧，将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽的造型和檐下木质斗拱的紧凑结构。
北宋 赵佶《瑞鹤图》
到了南宋，界画更上一层楼。从技法上来讲，界画是注重写实的工笔画，几乎全以机械性的线条交织而成，难以避免单调、死板的硬伤。这也是界画为人诟病的原因之一。不过，南宋的画家们艺高人胆大，纷纷尝试将细密的线条转化为气韵生动的画面，充分利用山水草木，赋予界画强烈的个人风格和高远意境。南宋“四大家”之一刘松年的《四景山水图》即是一例。
南宋 刘松年《四景山水图》之一
南宋 刘松年《四景山水图》之二
南宋 刘松年《四景山水图》之三
南宋 刘松年《四景山水图》之四
南宋“四大家”中马远的代表作《踏歌行》被公认为中国山水画的千古名作。请留意画面中部那片若隐若现的宫阙楼宇，从造型、比例、细节等来看，没有深厚的界画功底，不可能画得如此生动、传神，在整幅画作中都是画龙点睛之笔。联系起宋徽宗的《瑞鹤图》，几乎可以断言，在宋代，界画是画家们必修的基本功之一。
南宋 马远《踏歌图》
说到界画，不能不提南宋的“三朝老画师”李嵩。李嵩年轻时做过木匠，好绘画，颇远绳墨，被宫廷画家李从训收为养子，承授画技，终成一代名家。在中国古代，木匠往往既做家具、又造房子，既是家具设计师、又是建筑设计师。木匠的从业经历，使李嵩对界画的把握更精准，画起来得心应手，甚至不用界尺而“宫苑楼阁规矩绳墨皆备；即便不是画界画，对画中景物的刻画也细致入微。
南宋 李嵩《月夜看潮图》
李嵩以界画著称，却不拘泥于界画，在风情（俗）画上也很有造诣，作品《货郎图》高度写实的技法令人叹为观止，《骷髅幻戏图》则以诡谲难测的立意闻名中国古代绘画史。明清的画家们瞧不上界画，认为它太匠气，以李嵩为例，足见决定作品高下的是人，而不是技法。
再来看几幅元代的界画
元 王振鹏《大明宫图》
元 夏永《岳阳楼图》
元 李容瑾《汉苑图》
《明画录》写道：“有明以来，以此擅长者益少。近人喜尚元笔，目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭者。”自明代起，界画日渐被冷落，长期被视为工匠之作，文人画家中几乎无人问津。明代著名画家、吴门四大家中的仇英是为数不多的例外。工匠出身的仇英堪称绘画全能战士，花鸟、人物、山水等无不擅长，他不但工于界画，而且作品数量多，质量也比较高。此前例举的《汉宫春晓图》便出自仇英之手，它是界画史上的代表作，并被评为“中国十大传世名画”之一。
明 仇英《湖山燕居图》
明 仇英《上林图》
仇英以后，界画再度陷入长久的沉寂，直至清初袁江、袁耀叔侄异军突起，其作品雄伟诡异、设色浓重，奇石危岸中配以精美的台阁，呈现出一种宽银幕的效果。然而界画的衰落已成定局，回头望去，袁氏叔侄几乎就是中国界画的绝唱了。
清 袁江《别苑观览图》
清 袁江《梁园飞雪图》
清 袁耀《阿旁宫图》
时至今日，研习中国传统绘画大有人在，山水画、花鸟画、人物画都门庭若市，但界画依旧冷清。那座屹立千年的艺术宫殿，也只有在古人的绘画中才能被体现的淋漓尽致。
可以说，从公元六世纪到公元十六世纪，整整1000年，一代代天才画家前赴后继，用画笔建造了一座座无与伦比的艺术宫殿，这些纸上的宫殿，阁楼巍峨，亭台婀娜，街市辉煌，都市恢弘。在世界历史上是独一无二、绝无仅有的。
END
出品/四川省巴蜀画派促进会
学术/四川省巴蜀画派艺术院
四川巴蜀画派专修学校
责任编辑/李睿 编审/王刚