中國曆史上有一種以建築為主題的繪畫，隋唐開始流行，宋代登上巅峰，明清逐漸被冷落，今天已幾乎無人問津，它就是界畫。
界畫是以亭台樓閣、橋梁、舟車為主題的國畫種類，位列“國畫十三科”之一。比起為人熟知的山水畫、人物畫、花鳥畫，界畫無疑是個陌生的名字。事實上，山水畫、人物畫、花鳥畫都是以繪畫對象來命名的，而界畫是以工具來命名的，作畫時要使用界尺引線，才能做到橫平豎直，故稱“界畫”。
明 仇英《漢宮春曉圖》
明代仇英的《漢宮春曉圖》是中國界畫的代表作之一。畫中的建築，梁柱、窗棂、欄杆、台階等細節，都是直來直去，無論橫線、豎線還是斜線，都是筆直的線條，就像是現代用電腦繪圖軟體畫出來的。這在當時沒有界尺的輔助，是斷然難以做到的。
明 仇英《漢宮春曉圖》局部
自始至終，界畫和建築形影相随。界畫之名首見于北宋書畫鑒賞家郭若虛的《圖畫見聞錄》中，此前它被稱為“台榭”、“台閣”、“屋木”、“宮觀”等，也就是建築畫。堪稱古代建築行業“聖經”的《營造法式》中，也把建築的設計繪本稱為“界畫”。是以有人認為界畫源于古代的建築效果圖，跟現代人如出一轍，古人造房子，需要施工的圖紙來表現建築的外觀造型，當然隻能借助繪畫了。
明 仇英《漢宮春曉圖》局部放大
這樣一來，在一向推崇意境的中國傳統繪畫大家庭中，追求準确和工整的界畫注定是一個特立獨行的異類。“尺寸層疊皆以準繩為則，殆猶修内司法式，分秒不得逾越”。這要求畫家不僅要有深厚的繪畫功底，還要熟谙建築結構知識。
南宋 李嵩《水殿招涼圖》
南宋李嵩名作《水殿招涼圖》，畫中的十字脊水殿和廊橋格外惹人注目。圖畫中屋檐下方闌額（檐柱之間起聯系及承重作用的矩形橫木）上安補間鋪作，當心間用兩朵，次間各用一朵，完全符合宋代木匠建屋的技術規則。臨水殿建在水邊或花叢之旁，構造靈活多樣。畫上有閘引湖水入管道，流至宮苑内。建在池沼上的盝頂廊橋，下用地 ，上有排叉柱，柱上架額，額間架梁，是研究宋代橋梁、水閘的寶貴資料。
南宋 李嵩《水殿招涼圖》局部
早在東晉時界畫就已經開始出現了；隋唐時界畫開始流行起來，俨然是文藝界的時尚，由此培育了一大批界畫好手，如展子虔、董伯仁、檀知敏、尹繼昭等。
王維《辋川圖》
王維晚年住在辋川的别墅裡，與友人詩酒棋畫、參禅悟道，過着陶淵明式的隐居生活。王維界畫作品《辋川圖》中的建築群背山面水、叢林掩隐，屋前雲水流肆，舟楫過往，應當是王維隐居的别墅；畫中人物皆儒冠羽衣、從容談笑，應當是王維隐居生活的真實寫照。
五代南唐 衛賢《高士圖》
衛賢是五代南唐的宮廷畫家，界畫功夫十分了得。他的界畫作品《高士圖》描繪的是《後漢書梁鴻傳》中“舉案齊眉”的曆史典故。簡陋的瓦舍中，隐士梁鴻端坐榻上，妻子孟光雙膝跪地，飲食盤盞高舉齊眉。作者以深山、叢樹、溪流、竹籬為背景，襯托出隐士高潔的品格。宋代書畫鑒賞家郭若虛在《五代名畫補遺》中對此畫贊不絕口，畫中屋舍描繪準确生動，界畫技巧之高超可窺一斑。
五代南唐 衛賢《高士圖》(局部）
到了宋代，界畫進入了黃金時代。事實上，宋代也是中國傳統繪畫（國畫）的黃金時代。群雄逐鹿、百家争鳴，驚為天人的畫作如雨後春筍層出不窮。
北宋 郭忠恕《明皇避暑宮圖》
郭忠恕的《明皇避暑宮圖》，畫中宮室建築宏偉壯麗，結構複雜，細密精工，造型準确逼真。也有人認為，這幅畫其實是元代李容瑾的作品。《聖朝名畫評》提到，郭忠恕是以木匠使用的建築結構計算方式來畫畫的，并評論說他的界畫是位列“神品”的“一時之絕”。
北宋 張擇端《清明上河圖》
在很大程度上，中國繪畫史上的“第一名畫”、婦孺皆知的《清明上河圖》也可算是一幅界畫。史載：“翰林張擇端，字正道，東武人也。幼讀書，遊學于京師，後習繪畫。本工其界畫，尤嗜于舟車、市橋郭徑，别成家數也。”或許是這種史詩般的長篇巨制太耗時間和心力了，張擇端的作品少之又少，他的另一幅神作《西湖争标圖》也是一幅氣勢宏大的界畫，可惜早已失傳。
北宋 張擇端《清明上河圖》局部
宋徽宗并不以界畫見長，但沒有界畫功底，萬萬畫不出這樣的畫來。在《瑞鶴圖》中，宋徽宗不但把空中飛舞的白鶴畫得栩栩如生，也運用界畫技巧，将莊嚴巍峨的宣德門描繪得細緻入微，幾乎可以看清殿脊上整齊排列的塊塊灰瓦、飛檐上隻隻瑞獸的造型和檐下木質鬥拱的緊湊結構。
北宋 趙佶《瑞鶴圖》
到了南宋，界畫更上一層樓。從技法上來講，界畫是注重寫實的工筆畫，幾乎全以機械性的線條交織而成，難以避免單調、死闆的硬傷。這也是界畫為人诟病的原因之一。不過，南宋的畫家們藝高人膽大，紛紛嘗試将細密的線條轉化為氣韻生動的畫面，充分利用山水草木，賦予界畫強烈的個人風格和高遠意境。南宋“四大家”之一劉松年的《四景山水圖》即是一例。
南宋 劉松年《四景山水圖》之一
南宋 劉松年《四景山水圖》之二
南宋 劉松年《四景山水圖》之三
南宋 劉松年《四景山水圖》之四
南宋“四大家”中馬遠的代表作《踏歌行》被公認為中國山水畫的千古名作。請留意畫面中部那片若隐若現的宮阙樓宇，從造型、比例、細節等來看，沒有深厚的界畫功底，不可能畫得如此生動、傳神，在整幅畫作中都是畫龍點睛之筆。聯系起宋徽宗的《瑞鶴圖》，幾乎可以斷言，在宋代，界畫是畫家們必修的基本功之一。
南宋 馬遠《踏歌圖》
說到界畫，不能不提南宋的“三朝老畫師”李嵩。李嵩年輕時做過木匠，好繪畫，頗遠繩墨，被宮廷畫家李從訓收為養子，承授畫技，終成一代名家。在中國古代，木匠往往既做家具、又造房子，既是家具設計師、又是建築設計師。木匠的從業經曆，使李嵩對界畫的把握更精準，畫起來得心應手，甚至不用界尺而“宮苑樓閣規矩繩墨皆備；即便不是畫界畫，對畫中景物的刻畫也細緻入微。
南宋 李嵩《月夜看潮圖》
李嵩以界畫著稱，卻不拘泥于界畫，在風情（俗）畫上也很有造詣，作品《貨郎圖》高度寫實的技法令人歎為觀止，《骷髅幻戲圖》則以詭谲難測的立意聞名中國古代繪畫史。明清的畫家們瞧不上界畫，認為它太匠氣，以李嵩為例，足見決定作品高下的是人，而不是技法。
再來看幾幅元代的界畫
元 王振鵬《大明宮圖》
元 夏永《嶽陽樓圖》
元 李容瑾《漢苑圖》
《明畫錄》寫道：“有明以來，以此擅長者益少。近人喜尚元筆，目界畫都鄙為匠氣，此派日就澌滅者。”自明代起，界畫日漸被冷落，長期被視為工匠之作，文人畫家中幾乎無人問津。明代著名畫家、吳門四大家中的仇英是為數不多的例外。工匠出身的仇英堪稱繪畫全能戰士，花鳥、人物、山水等無不擅長，他不但工于界畫，而且作品數量多，品質也比較高。此前例舉的《漢宮春曉圖》便出自仇英之手，它是界畫史上的代表作，并被評為“中國十大傳世名畫”之一。
明 仇英《湖山燕居圖》
明 仇英《上林圖》
仇英以後，界畫再度陷入長久的沉寂，直至清初袁江、袁耀叔侄異軍突起，其作品雄偉詭異、設色濃重，奇石危岸中配以精美的台閣，呈現出一種寬銀幕的效果。然而界畫的衰落已成定局，回頭望去，袁氏叔侄幾乎就是中國界畫的絕唱了。
清 袁江《别苑觀覽圖》
清 袁江《梁園飛雪圖》
清 袁耀《阿旁宮圖》
時至今日，研習中國傳統繪畫大有人在，山水畫、花鳥畫、人物畫都門庭若市，但界畫依舊冷清。那座屹立千年的藝術宮殿，也隻有在古人的繪畫中才能被展現的淋漓盡緻。
可以說，從公元六世紀到公元十六世紀，整整1000年，一代代天才畫家前赴後繼，用畫筆建造了一座座無與倫比的藝術宮殿，這些紙上的宮殿，閣樓巍峨，亭台婀娜，街市輝煌，都市恢弘。在世界曆史上是獨一無二、絕無僅有的。
END
出品/四川省巴蜀畫派促進會
學術/四川省巴蜀畫派藝術院
四川巴蜀畫派專修學校
責任編輯/李睿 編審/王剛