<h1 class="pgc-h-arrow-right">司俊杰【笔歌砚语】</h1>
梵高的画看上去那种“憨憨的”劲儿，转嫁到当代书法的创作审美里，就是“拙”的美学表现形式。“憨”与“拙”，都闪烁着人性智慧的光芒。老子说：“大巧若拙”。“拙”是一种“大巧”，更是一种智慧，自然而没有人为雕琢的痕迹里离不开“大巧”的“技”。把技术的锋芒钝化后藏在点画里，叫“藏拙”，“藏拙”其实藏的是“巧”，显的是“拙”。
•“拙”是中国书法美学的重要思想之一，民国至近代书法家沈增植、谢无量、王蘧常等先贤的书法，都以“拙”闻名于世。
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《老子》说：“反者道之动”，事物运动变化的规律是循环往复的，矛盾着的对立物各自向着自己的对立面转化。书法技术的“巧”到了一定程度（火候），就要向它的对立面“拙”发展，否则，纯技术的堆砌就会走向卖俏、浮薄、油滑、浅陋、娴熟、俏皮等美的反面——丑。
如果量的积累不够，强行转化，不仅不“拙”，反而会“生”。什么时候转，不以人的意志为转移——不期然而然。
书法中的“拙”是巧技加思想的化合物，不是因为“拙”就不存在技巧。思想搭台，技巧唱戏，传递的是主体假借书法之躯，衍生书法之外的深层意蕴——“道”。
乍一看，似乎颠覆了人们惯常的书法审美经验，细琢磨该有的一个都没有少。明末清初思想家、书法家傅山关于书法的“四宁四毋”理论，其中就有“宁拙毋巧”，提倡“拙”，反对“巧”。不是说他们与光炫靓丽有仇，而是与中国人深层的文化基因有关，道家的“大巧若拙”、“大朴不雕”思想，教会人们“守拙智慧”，包含了中国生命哲学“活”的精神，这是问题的实质。
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2021.9.25