<h1 class="pgc-h-arrow-right">司俊傑【筆歌硯語】</h1>
梵高的畫看上去那種“憨憨的”勁兒，轉嫁到當代書法的創作審美裡，就是“拙”的美學表現形式。“憨”與“拙”，都閃爍着人性智慧的光芒。老子說：“大巧若拙”。“拙”是一種“大巧”，更是一種智慧，自然而沒有人為雕琢的痕迹裡離不開“大巧”的“技”。把技術的鋒芒鈍化後藏在點畫裡，叫“藏拙”，“藏拙”其實藏的是“巧”，顯的是“拙”。
•“拙”是中國書法美學的重要思想之一，民國至近代書法家沈增植、謝無量、王蘧常等先賢的書法，都以“拙”聞名于世。
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《老子》說：“反者道之動”，事物運動變化的規律是循環往複的，沖突着的對立物各自向着自己的對立面轉化。書法技術的“巧”到了一定程度（火候），就要向它的對立面“拙”發展，否則，純技術的堆砌就會走向賣俏、浮薄、油滑、淺陋、娴熟、俏皮等美的反面——醜。
如果量的積累不夠，強行轉化，不僅不“拙”，反而會“生”。什麼時候轉，不以人的意志為轉移——不期然而然。
書法中的“拙”是巧技加思想的化合物，不是因為“拙”就不存在技巧。思想搭台，技巧唱戲，傳遞的是主體假借書法之軀，衍生書法之外的深層意蘊——“道”。
乍一看，似乎颠覆了人們慣常的書法審美經驗，細琢磨該有的一個都沒有少。明末清初思想家、書法家傅山關于書法的“四甯四毋”理論，其中就有“甯拙毋巧”，提倡“拙”，反對“巧”。不是說他們與光炫靓麗有仇，而是與中國人深層的文化基因有關，道家的“大巧若拙”、“大樸不雕”思想，教會人們“守拙智慧”，包含了中國生命哲學“活”的精神，這是問題的實質。
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2021.9.25