人们用“抽象艺术”一词形容无意于表现有形题材的绘画和雕塑，在抽象艺术家眼里，模仿或者变现手法是一种失败。
他们的目标是创作出完全来自想象的恢弘之作，我们不能从中辨别出任何属性于已知世界的事物。有时，它也被称为“非形象艺术”。
回顾历史，去除和抽离形象化将最终将无可避免地导致所有细节的消失和抽象艺术的来临。
这些后摄影时代的艺术家是社会观察者，哲学家和预言家。照相机将他们从日复一日的生产复制品的工作中解放。 允许他们去探索新的表现形式，这些新方式或许会激发观众以往未被触及的想法和感受。
那些五彩斑斓的涂抹并不是为了装饰品打扮成艺术品来愚弄大众，他们是将自己比作音乐家，将自己的作品作为乐谱。
杰出的19世纪浪漫主义作曲家理查德·瓦格纳早在半个多世纪前就看了将音乐和艺术结合的可能性。他的愿景是创造出“总体艺术品”。康定斯基在莫斯科大剧院观看他的歌剧【罗恩格林】时发现自己也有同样想法。
他从歌剧中“看见”某些东西，凭借想象召唤出一幅精神图景。“我的眼前......出现了......颜色。无节制的，几乎疯狂的线条在我面前自动伸展出来”。
1911年，康定斯基旅行到了慕尼黑，听到了阿诺德·勋伯格的无调性音乐，大受影响。两天后便完成了【印象3（音乐会）】。
此时，他距离绝对抽象的距离越来越近。他与勋伯格互通信件，讨论一些“反逻辑方式”发现“现代的和谐”等高深概念。
1911年，康定斯基创作了具有开创性的【带方的圆】。也因为自己的抽象主义倾向与质疑他的慕尼黑先锋艺术界同僚决裂。
他创立了一个新的俱乐部“青骑士”并邀请了罗伯特·德劳内和阿诺德·勋伯格，弗兰茨·马尔克和奥古斯特·麦克。
康定斯基断然拒绝提供任何可指向已知事物的提示，挫败人们尝试解读图像的天然倾向。
伴随音乐的回荡，库普卡，德劳内，康定斯基一起向抽象进发。他们创作的作品切断了与已知世界的联系，一唤醒观众的感官和灵魂，冲破现实的牢笼。
为达到这个目的他们以色彩和音乐作为自己艺术的主题。显然，这已是抽象艺术的终点。
PS:索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay；1885年11月14日－1979年12月5日）是一位法国艺术家，工于绘画，也做设计工作。她出生于沙俄，1905年前往巴黎学习美术。1910年代早期与罗伯特·德劳内一起开启了俄耳甫斯主义运动。1964年成为第一个在卢浮宫举办回顾展的在世女性艺术家。