人們用“抽象藝術”一詞形容無意于表現有形題材的繪畫和雕塑，在抽象藝術家眼裡，模仿或者變現手法是一種失敗。
他們的目标是創作出完全來自想象的恢弘之作，我們不能從中辨識出任何屬性于已知世界的事物。有時，它也被稱為“非形象藝術”。
回顧曆史，去除和抽離形象化将最終将無可避免地導緻所有細節的消失和抽象藝術的來臨。
這些後攝影時代的藝術家是社會觀察者，哲學家和預言家。照相機将他們從日複一日的生産複制品的工作中解放。 允許他們去探索新的表現形式，這些新方式或許會激發觀衆以往未被觸及的想法和感受。
那些五彩斑斓的塗抹并不是為了裝飾品打扮成藝術品來愚弄大衆，他們是将自己比作音樂家，将自己的作品作為樂譜。
傑出的19世紀浪漫主義作曲家理查德·瓦格納早在半個多世紀前就看了将音樂和藝術結合的可能性。他的願景是創造出“總體藝術品”。康定斯基在莫斯科大劇院觀看他的歌劇【羅恩格林】時發現自己也有同樣想法。
他從歌劇中“看見”某些東西，憑借想象召喚出一幅精神圖景。“我的眼前......出現了......顔色。無節制的，幾乎瘋狂的線條在我面前自動伸展出來”。
1911年，康定斯基旅行到了慕尼黑，聽到了阿諾德·勳伯格的無調性音樂，大受影響。兩天後便完成了【印象3（音樂會）】。
此時，他距離絕對抽象的距離越來越近。他與勳伯格互通信件，讨論一些“反邏輯方式”發現“現代的和諧”等高深概念。
1911年，康定斯基創作了具有開創性的【帶方的圓】。也因為自己的抽象主義傾向與質疑他的慕尼黑先鋒藝術界同僚決裂。
他創立了一個新的俱樂部“青騎士”并邀請了羅伯特·德勞内和阿諾德·勳伯格，弗蘭茨·馬爾克和奧古斯特·麥克。
康定斯基斷然拒絕提供任何可指向已知事物的提示，挫敗人們嘗試解讀圖像的天然傾向。
伴随音樂的回蕩，庫普卡，德勞内，康定斯基一起向抽象進發。他們創作的作品切斷了與已知世界的聯系，一喚醒觀衆的感官和靈魂，沖破現實的牢籠。
為達到這個目的他們以色彩和音樂作為自己藝術的主題。顯然，這已是抽象藝術的終點。
PS:索尼娅·德勞内（Sonia Delaunay；1885年11月14日－1979年12月5日）是一位法國藝術家，工于繪畫，也做設計工作。她出生于沙俄，1905年前往巴黎學習美術。1910年代早期與羅伯特·德勞内一起開啟了俄耳甫斯主義運動。1964年成為第一個在盧浮宮舉辦回顧展的在世女性藝術家。