20世纪70年代及以后的流行电影的创新，如大白鲨，星球大战，驱魔人和李小龙，以及印度大片《烈火的复仇》，是世界着名的娱乐，但它们仍然非常有创意。在20世纪70年代及以后，最好的电影是具有新思想的主流电影
香港：
香港是电影人逃离战争的避风港、中转站和资金来源。低成本的小预算电影是这里的主流，所以这里制作的电影也被称为"候鸟电影"。
香港电影的第一个黄金时代是1950年代。电影皇帝于一夫于1957年来到香港，建立了世界上最大的私人电影制片厂。五十年代电影：李汉祥的《江山之美》（1959）女性化，在棚子里拍摄，强烈的色彩和配乐，美丽的树木和服装。胡金轩作为《神奇女侠》（1971）导演，画面宽广，冲击力更大，速度更快，镜头动作快，每个动作都是精心设计的。功夫电影已成为香港的主流电影，胡先生大胆的创新改变了电影的历史。李安的《卧虎藏龙》就是在向他致敬。
1960年代末，胡先生让香港电影更加阳刚，但李小龙出现在1970年代，李小龙的武侠戏更有侵略性、汗水和愤怒，这来自故事情节，也来自他的生活，他遭受了种族歧视，想要平等。关金鹏认为，从电影到男性气质的转变是电影大趋势的一部分，经济转型，女性消费能力强，观众更年轻。在李小龙的电影中，摄影机所做的就是仔细记录每一个动作，把自己从战斗中解脱出来，而在1970年代，香港电影没有太多的剪辑，固定的座位和广角是最常见的。
吴宇森的《英雄本性》（Hero Nature，1986）改变了电影的制作方式，深受黑兹尔明和山姆·珀金伯格影响的吴玉森用多台摄像机拍摄枪战场，其中一些是移动摄影，使用慢动作镜头，场景被分解成碎片。江湖英雄电影已经成为一种新的电影类型。
袁平的《黄飞鸿的铁马》（1993）迅速剪辑镜头角度变化，镜头前的战斗设计巧妙，借鉴了胡锦轩和京剧的元素，人物飞向空中。他后来担任《黑客帝国》的武术总监。他说，香港的电影自由度更大一点，更有创意。徐克被誉为《香港的斯皮尔伯格》、《黄飞鸿》（1991年）、《新龙门客栈》等，引领主流电影。
印度：
"宝莱坞"印度主流电影同样具有创新性。K. Asif， Mughal The Great （1960）， "Season" Gulza， et al.
Amitba Bajan：Ramesh Sepp（1975）"Revenge of the Flames"创意大片，宽银幕标题像史诗，风景像西部片，配乐像冒险电影。这是当时最伟大的宝莱坞电影之一，也是最有影响力的电影之一。贾韦德·阿赫塔尔（Javed Akhtar）是这部电影的编剧之一，一位伟大的乌尔都语诗人和编剧，试图反映那个时代的精神，独立后印度民族的精神。
《复仇之火》（1975）拉梅什·塞普。拍摄警官亲人的场景是整部电影的核心，定、慢动作、不间断的旋转，促进了影片剧情的发展，也带动了观众情绪的变化。它的反传统是改变电影基调的勇气，结合了卓别林和莱昂内尔，克里夫理查德的音乐和恐怖。
阿拉伯人：
《信使》（The Messenger，1977）穆斯塔法·阿卡伊德（Mustafa Akaid），这个角色对着镜头（观众）说话，把观众当作对话中的另一个人。配乐为白色，分别提供阿拉伯语和英语版本。
埃及先锋导演优素福·谢恩（Youssef Shain）在1970年代既受欢迎又愤怒，而《麻雀》是阿拉伯历史上一个悲惨时期的完美例证。
美国：
自20世纪70年代以来，香港、印度、阿拉伯电影一直受到好评，美国电影重新焕发活力。驱魔人，大白鲨，星球大战，改变了美国电影，改变了世界电影。制片人开始专注于将人们的想象力、恶魔、鲨鱼、宇宙飞船、恐龙、泰坦尼克号、惊悚片和惊险刺激片带回影院，这些在好莱坞被称为"通缉电影"，正是在这种文化氛围中，新建的多房影院已经建成，大片时代开始了。
驱魔人 （1973） 威廉·弗里德金.为恐怖电影添加真实元素。创造性的声音表演，从霍华德·霍克斯那里学到的严肃的方法，关于电影的纪录片，基于观众对电影的反应，制作粗糙的手持照片，捕捉人们的恐惧。他告诉自己，"触动美国的脉搏。
史蒂文·斯皮尔伯格："好人乔"对他的影响更大。《大白鲨》是一部再现现实主义的创新电影，斯皮尔伯格生动地讲述了他对大白鲨镜片及其完整性的看法，他抓住了每一种视觉创意感，然后开始拍摄，并通过色彩和镜头添加视觉效果。他使用相机向前推，而镜头向后变焦以改变视角，就像希区柯克在《狂喜》中所做的那样。
"第三次接触"展示了斯皮尔伯格的标志性场景，敬畏和启示录场景，广角镜头，镜头推进和"侏罗纪公园"。斯皮尔伯格的电影大多是郊区，以他无能的父亲和小人物接触到奇妙的事物，斯皮尔伯格极大地推动了主流电影成为电影史上最成功的浪漫电影导演。
《星球大战：新希望》（Star Wars： A New Hope，1977）乔治·卢卡斯（George Lucas），电脑控制的摄像机运动，模特，借用了很多电影。这两个机器人是一个基于黑泽明的"战国"的漫画二人组，对电影边缘的处理，长矛变成光剑;表达感受而不是理性思考，传达那个时代的声音。