藏品鉴赏——高简的《山水图》

清代早期，因“满人代朱明之运，握政权者二百五十余年，然其文化犹存汉族之旧”（陈师曾《中国绘画史》），绘画领域也大抵承明末遗风。“康熙、乾隆四海昌平，士大夫皆优游风雅，其雍容和平之气象，适与南宗之趣味相投合，故南宗画独占优势”（同上）。又由于王时敏供奉内廷，“沈、文、董、陈之势蔓延于画界”（同上），文人画之思想趣味“翕然投合”（同上），清初画坛呈现一派崇古之气。当时的画家“皆属元季四家之派为多”（同上），多以“渴笔抹擦、淡墨渲染、浅绛烘染诸法成一种之画调”（同上）。高简便是这一时期的代表性画家。

高简（1634—1707），字澹游、德园，自号旅云、一云山人、娱晖老人，江苏苏州人。他能诗，工山水，绘画多受元、明文人画派的影响。高简的《山水图》（见上图）为绢本设色，纵144厘米、横49厘米，现藏于济南市博物馆。画家在画中款署：“己丑冬日，仿石田翁笔意于静者居。高简。”钤“高简之印”白文印、“澹游”朱文印。由题识可知，此为仿沈周笔意之作。沈周和高简是跨越了两百多年的“同乡”。他们均在苏州度过了绝大部分的创作时光。由于明朝初期的政治原因，苏州的文人惨遭整肃。直至1470年左右，随着沈周画风的成熟以及吴门画派的确立，苏州的文人气息才得以复兴。正是在这样的环境中，高简的文人画风得到了更好的发展。除此之外，高简的作品还多取意于元四家。他尤喜倪云林，有“小云林”印。结合高简对元、明前人画派的推崇态度来看，此幅《山水图》除了有仿沈周笔意之处，还可看出倪云林画风的痕迹。

　　此幅《山水图》高山隐现，树木葱茏，瀑布飞泻，湖面平静，亭台、水榭错落有致，古树、修竹交相辉映。画中有草堂临溪，一老者于岸边垂钓，彰显出一派悠然静雅之意。在构图上，画家以河水对画面空间进行分割。近景处，古松老树直立于山石之间，茅屋、草堂隐现于枝叶之下。经石块分流的河水在静谧的空间内缓缓流淌。画家引领观者的视线沿着河岸的小路穿过葱郁的林间，经过密布的山石旁。小路几度隐没于山后，又在开阔处再次出现，使观者随着画家的布局慢慢走入画中之景。在此景中，画家多以披麻皴对山石进行刻画，先以湿笔淡墨进行皴染，再用干笔重墨进行复皴。画家又以淡墨勾勒山石的轮廓线，使其立体感得到增强。远景处，几座巍峨的山峰耸立于画面的右侧，其后的远山组合成绵延不绝的景象。画家以淡墨枯笔皴染右侧的山峰，其后的远峰则以淡墨晕染来表现空间的后移。在区分中景与远景的空间层次方面，画家除了在山石的分布以及皴法上进行区别外，还对树木的墨色做出了不同的变化。中景处，画家多以润笔浓墨表现树叶，远景树木则选择淡墨枯笔刻画。这种表现形式既拉伸了画面的空间感，又使远、近两景自然衔接。整幅作品虽有点景人物出现，但已融入幽远静谧的氛围中。画中之景似乎是一处遗世而独立的空间，看不出时间的流动。画家仿佛只是将心中最理想的景色定格在了画作中。

　　在清初画坛，山水画主要推崇“四王”，高简在画史上的记载则相对简略。而陈师曾、黄宾虹都曾对高简的绘画有过较高的评价。从这两位近代大家的**中可以看出，高简有着很高的绘画修养。他虽师法古人，但也注重将自己的感悟融入画作，注重诗意、禅意的表达，努力在作品中营造静谧旷达的空间感。他的画作有一种沉淀的力量，使人于不知不觉间融入其中。

——转自《中国书画报》