藏品鑒賞——高簡的《山水圖》

清代早期，因“滿人代朱明之運，握政權者二百五十餘年，然其文化猶存漢族之舊”（陳師曾《中國繪畫史》），繪畫領域也大抵承明末遺風。“康熙、乾隆四海昌平，士大夫皆優遊風雅，其雍容和平之氣象，适與南宗之趣味相投合，故南宗畫獨占優勢”（同上）。又由于王時敏供奉内廷，“沈、文、董、陳之勢蔓延于畫界”（同上），文人畫之思想趣味“翕然投合”（同上），清初畫壇呈現一派崇古之氣。當時的畫家“皆屬元季四家之派為多”（同上），多以“渴筆抹擦、淡墨渲染、淺绛烘染諸法成一種之畫調”（同上）。高簡便是這一時期的代表性畫家。

高簡（1634—1707），字澹遊、德園，自号旅雲、一雲山人、娛晖老人，江蘇蘇州人。他能詩，工山水，繪畫多受元、明文人畫派的影響。高簡的《山水圖》（見上圖）為絹本設色，縱144厘米、橫49厘米，現藏于濟南市博物館。畫家在畫中款署：“己醜冬日，仿石田翁筆意于靜者居。高簡。”钤“高簡之印”白文印、“澹遊”朱文印。由題識可知，此為仿沈周筆意之作。沈周和高簡是跨越了兩百多年的“同鄉”。他們均在蘇州度過了絕大部分的創作時光。由于明朝初期的政治原因，蘇州的文人慘遭整肅。直至1470年左右，随着沈周畫風的成熟以及吳門畫派的确立，蘇州的文人氣息才得以複興。正是在這樣的環境中，高簡的文人畫風得到了更好的發展。除此之外，高簡的作品還多取意于元四家。他尤喜倪雲林，有“小雲林”印。結合高簡對元、明前人畫派的推崇态度來看，此幅《山水圖》除了有仿沈周筆意之處，還可看出倪雲林畫風的痕迹。

　　此幅《山水圖》高山隐現，樹木蔥茏，瀑布飛瀉，湖面平靜，亭台、水榭錯落有緻，古樹、修竹交相輝映。畫中有草堂臨溪，一老者于岸邊垂釣，彰顯出一派悠然靜雅之意。在構圖上，畫家以河水對畫面空間進行分割。近景處，古松老樹直立于山石之間，茅屋、草堂隐現于枝葉之下。經石塊分流的河水在靜谧的空間内緩緩流淌。畫家引領觀者的視線沿着河岸的小路穿過蔥郁的林間，經過密布的山石旁。小路幾度隐沒于山後，又在開闊處再次出現，使觀者随着畫家的布局慢慢走入畫中之景。在此景中，畫家多以披麻皴對山石進行刻畫，先以濕筆淡墨進行皴染，再用幹筆重墨進行複皴。畫家又以淡墨勾勒山石的輪廓線，使其立體感得到增強。遠景處，幾座巍峨的山峰聳立于畫面的右側，其後的遠山組合成綿延不絕的景象。畫家以淡墨枯筆皴染右側的山峰，其後的遠峰則以淡墨暈染來表現空間的後移。在區分中景與遠景的空間層次方面，畫家除了在山石的分布以及皴法上進行差別外，還對樹木的墨色做出了不同的變化。中景處，畫家多以潤筆濃墨表現樹葉，遠景樹木則選擇淡墨枯筆刻畫。這種表現形式既拉伸了畫面的空間感，又使遠、近兩景自然銜接。整幅作品雖有點景人物出現，但已融入幽遠靜谧的氛圍中。畫中之景似乎是一處遺世而獨立的空間，看不出時間的流動。畫家仿佛隻是将心中最理想的景色定格在了畫作中。

　　在清初畫壇，山水畫主要推崇“四王”，高簡在畫史上的記載則相對簡略。而陳師曾、黃賓虹都曾對高簡的繪畫有過較高的評價。從這兩位近代大家的**中可以看出，高簡有着很高的繪畫修養。他雖師法古人，但也注重将自己的感悟融入畫作，注重詩意、禅意的表達，努力在作品中營造靜谧曠達的空間感。他的畫作有一種沉澱的力量，使人于不知不覺間融入其中。

——轉自《中國書畫報》