—2021.06.22—
2021年是他设计生涯的第30个年头，因为他在时尚界若隐若现。
从原宿走向世界，宫原无疑是日本时尚的强势代理人，从原宿街的鼎盛时期到高端路线，都是为了挣脱原宿时尚的束缚。创新和颠覆造就了宫崎骏难以摸清的风格，不重复的理念也让宫城贵语的名字充满了更多的期待。
在一次难得的采访中，宫城也表示："我不想属于任何东西，我研究不同的文化就是想摆脱原作固有的风格。我一直在学习，我一直在改变，我每次都使用不同的新视角，我不想重复同样的事情。
宫下孝宏1973年出生于东京，父亲是作曲家，音乐在他的生活中扮演着重要的角色。在时尚方面，宫城从小就深受哥哥穿的美国服装的影响。于是宫城在高中时就已经是Levi's 501和皮靴的上半身，因为酗酒、旷工、打架，最后不得不辍学开始没有固定职业的职业生涯。
高中辍学后，宫崎骏在六木的一家牛仔靴店工作，次年去了原宿的古老商店propeller工作，在那里他谎报了自己的年龄来工作，但老店也是他时尚事业的起点。18岁时，Miya以店员的身份下到BEAMS学习店铺管理，然后开始帮助不同品牌的造型师助理，培养了敏锐的匹配感。
在经历了造型助理加入猪笼草之后，其实第一次接到清清三的邀请，早在宫里他16岁的时候就开始了，只是因为你每周去猪笼草店看衣服2-3次，虽然没有钱买衣服，但是他会把衣服的面料， 做工，细节，以及商店顾客都会仔细观察。最后，因为经常拜访猪笼草的老板清水，但当时宫廷的内心愿望是去美国生活，因为不想放弃愿望，推出猪笼草的邀请。
19岁时，清水青三萌生了在美国扩张的念头，邀请宫城加入猪笼草。宫城在猪笼草从事服装企划与购买、策划、压机、买手等工作，让他对品牌的运作有了全面的了解。在美国期间，宫城用他唯一的钱买了衣服，拆解并重新整理了他的衣服，这个过程教会了他如何设计和开发一套独特的服装美学。
对于宫城的时尚意识来说，但仅靠音乐还不足以展现宫城创作灵魂的全貌，"摇滚"、"怪异"、"黑暗"、"华丽"、"荒废"、"复古"、"激进"......宫城似乎没有确切的词来概括他，仿佛跳入哲学，风格和设计的亚文化与时尚界最强烈的化学反应相冲突。
"我一直在思考如何变得更冷。我不认为如果我没有遇到那些朋友，就不会发生这种情况。此外，我认为服装的特殊感对于塑造我的身份至关重要，回想起来，我真的从街头学到了很多东西。在接受对话采访时，宫城贵宇回忆起叛逆时代的早年。离开学校后，他最初在一家杂货店工作，然后去《Check Mate》杂志担任助理造型师，只把收入的一小部分花在服装上，宫城会拆掉他买来重新制作的物品，这是他接触设计的开始，没有生气，也许不可能被提及。20世纪90年代中期与猪笼草的相遇，真正打开了宫城的眼界，为他未来创作《数（N）》奠定了重要基础。
在青水清三的鼓励下，热爱服装设计的宫城于1996年创立了Number（N），灵感来自披头士乐队歌曲"Revolution 9"中反复出现的歌词"Number nine"。
宫城在《N号》中也毫不掩饰自己对音乐的热爱和素养，旨在向乔治·哈里森、约翰·列侬、乔·斯特鲁默、阿克塞尔·罗斯、库尔特·柯本等摇滚明星致敬，将另类音乐与青年文化相结合，逐渐开始脱离瑞源。
以T台秀的形式出版的Number（N）ine，每季都融入了宫城的疯狂想法，不是在设计和材料上的妥协，而是有代价的 - 宫城开始接受心理治疗，有时看着他的一些旧设计，他不记得设计得设计得太多，以至于一些季度的停刊导致季度不完整。
随着Number（N）ine的增长，宫城在Kooks的商业扩张下无法随意创造，选择离开，他在接受Sense杂志采访时说：
在与StyleZeitgeist创始人Eugene Rabkin的一次谈话中，宫城先生透露了他那一年离开的原因："对我来说，设计服装就像做音乐一样，Number（N）ine成为一个专业乐队，一个我不想加入的乐队，我迷失了自己，我不再认为我正在通过这些服装表达自己。
音乐，尤其是摇滚乐，是宫城作品的核心，几乎全面地代表了数字（N）ine系列的外在骨架和内在情感。
音乐家们打扮成他们精神世界的展示，正如已故美国音乐家弗兰克·扎帕（Frank Zappa）所说，除非伴随着风格的改变，否则任何音乐迭代都不会幸存下来。
对于像宫城这样的邪教设计师来说，自由表达思想的权利是没有妥协的核心，而不是关于设计风格的改变或任何可以从服装形象表面呈现的东西。它连接了设计师的个人世界，私人经验和不可玩的思维，当渠道产生不可逾越的裂缝时，宫城对自己的"忠诚"促使他做出选择。
就时装设计而言，Cobain几乎与非柯本出生的设计师形成鲜明对比，尤其是在各自服装创作的早期阶段。大多数受过大学教育的创意人员会选择从面料面料、剪裁、质感等入手，一般来说，服装的组成可以看作是大学设计师的创作框架，他/她的风格语法、个人视角，大部分的框架都是围绕着这个框架的。与其说是Cobaan创作者的重点，不如说是它关注的不是服装构图的元素，而是关注服装场景和人群的演绎，以及其相应的文化沉淀、附属群体效应，置于中心位置。
宫城是非科尔宾出生的设计师的典型代表。
宫城的密友，"UNDERCOVER的创始人高桥说，他与年长的日本设计师不同，如Yukio Kawamoto和Yoshihiko Yamamoto，他们更受青年文化的影响，尤其是音乐。
高桥盾、宫城贵宇，包括这群设计师，在他们的青年时代，也就是价值观的形成，在那段重要时期，从西方青年文化的冲击和滋养中得到了无异的，他们渴望群体聚集的身份给予，并以此语气形成了一种服装来彰显身份， 表现出上诉的态度。高橋Shield的朋克基因，注入UNDERCOVER，已經不止一次地表達出我們製造噪音而不是衣服的想法，在Number（N）ine的作品的背景下，人們有時可以感知到搖滾音樂和獨立電影的世界，這是同樣的天生的，不守規矩的叛逆基因。
在他尖锐和不合情理的设计推力与他害羞的个性之间存在着极端的对立，但这并不能阻止Number（N）ine和Miyagi成为日本巴黎时尚浪潮中的新力量。
"传统的男装似乎一致，比如深蓝色西装外套搭配灰色裤子等等。为什么人们只想看到某种类型的男性服装？我想要实现的是我和高桥正在做的那种男装愿景 - 多样性和更广阔的愿景。衣服应该是彩色的和梦幻般的。
尽管他做了20年的时装设计师，但时尚媒体不能把他看作"老式"之一，宫城的风格仍然不明确。在《论者》你仍然可以看到很多Number（N）ine的晚期摇滚Grunge，华丽的复古，黑色颓废元素，但每件作品都被标记为独奏家。单品揭示了宫城县的DNA，无论是量身定制的还是彩色的，都非常个性化，并且始终呈现出新鲜感。
虽然宫城总是被一些人视为时尚老手，但正如他所说："新一代和我们之间的明显区别在于，我们一直试图自由地创造一些东西，但不是那么自由，并找到错误的解决方案，而今天的人恰恰相反。已经很久没有人做过一些真正新的事情了，所以我认为是时候有人做点什么了，我能感觉到可能会有一个新的Kurt Cobain。
同时，我感觉自己不像一个设计师，我和昨天开始设计的设计师没有什么不同，我对时尚和服装的好奇心从我19岁起就没有改变，当你被称为长者时，一切都结束了。