"新文威"的相声，似乎在近十几年的时间里，成了一个尴尬的笑话。这位曾被媒体誉为"新文殊院代表"的著名相声艺术家，从未被观众认可过。不可否认，他演绎的相声作品确实属于文伟，他的段落创作和包袱的设计质量也相当精彩，但只有舞台表演根本看不到文伟的痕迹。浓重的说教语气无形中冲淡了包袱的预期效果。结果，新版《文维祥生》被束之高，结果观众只看到了被吹捧的新文卫的代表，却看不到优秀的新文巍作品。
有人认为，要说文字是一段话，首先要有演员要有文人气质。在年轻的相声演员中，自然而然地拥有苏文茂先生的优雅气质，那么没有一本书，文就不能活着吗？事实上，情况并非总是如此，许多年轻演员都具有很强的可塑性。当表演不同风格的作品时，通常可以呈现完全不同的舞台图像。比如董建春和李鼎，他们曾经在舆论上有过褒贬不一的评价。
也许习惯于听规矩的老观众，在提到他们的名字时，会让活着的人感到头疼。不是他们的相声不开心，只是舞台上高亢兴奋的状态让人难以接受。喜欢这两位的观众都认为他们是牛牧和冯恭之后的另一对黄金搭档。而那些拒绝这种表演风格的人则把他们看成是"异事"、"洒狗血"、"玩猴子"......其实每个相声演员都有自己的艺术风格，就是自己对舞台形象的自我定位。比如当时有多少"有识之士"观众对小林评测，四份功课占了半个门，除了唱歌，他们根本说不出相声。但没人想过，为什么国家好大使葛晔的演员，会被小琳的表演深深地印在观众的记忆中呢？
回到董建春和李鼎，他们过去在创作和编纂串讲中确实有很多"疑似麻烦"，李鼎无休止地放大了"顶板打翻盖"的作用。也正是因为夸张的表情和肢体动作被放在了抢包袱的帽子上。但事实上，他们已经决定把行李留给拿着它的人。为了表演效果，李鼎只能无奈地扛起行李锅。以"吵闹"著称的董和李，其实可以演文艺作品，他们新的文艺相声更容易被观众接受和喜爱。
去年，他们两人的《我爱记诗》彻底刷新了三种观点。首先，让观众体会到，新文本也可以以如此轻松活泼的方式进行解读。二，也让大家看到了李鼎冷静下来，让李鼎安静下来的境界。这次串扰只有15分钟左右，但作品的结构完整而严谨。在垫子部分，他们两人通过问答找到了宋慈"腾王歌令"和"水调歌头"的包袱。值得一提的是，他们大胆地放弃了拼凑包袱的低级方法，对原著进行了粗暴的改动。一句又一句严格按照原话走，最后滑稽地唱出了"不知道天宫是哪一年，今夜是哪一年"，找到了底，把"王菲"的包袱翻出来。相比于一些演员"床前明月光，地上两双鞋"的粗俗失真，哪个包袱更高级是不言而喻的。
正面生活部分紧密围绕唐诗《王麓山瀑布》展开，两者有着鲜明的性格造型。一个好老师，一个没有墨水的箱子。行李设计你有我，互相取笑。例如，第一句话"阳光香炉产生紫色烟雾"。为了引导B说出诗的前两个字"日照"，A给出了"山东一个地名"的提示，B开始无休止地数山东大小城市的名字，但避开日照，此时的负担已经出来了。一路数着到江苏连云港，我又调侃着，翻翻了这个包袱，"我发现你的古文不是很好，你的地理也很好。当A再次给出提示时，"山东只剩下一个地名了吗？观众以为这次的赞美应该总会想到日照，结果李鼎兴奋地跳出了"枣庄"这两个字，这也是合理和出乎意料的。
《我爱记诗》这一段话，从头到尾都紧紧地挤在一起，既没有对古典诗歌的歪歪扭扭的批评，也没有生硬粗俗的包袱。摒弃了说教的味道，也兼具娱乐性和教育性，无论是段落的内容还是演员的表演都符合新文本的特点。与过去所谓的新文本"教授讲课风格"相比，年轻的相声演员用这种另类的创作和表演，才真正配得上"新文本和相声"！